Ohara Koson

Ohara Kosonauch bekannt als Ohara Hōson und Ohara Shōson, war bekannt Japanischer Maler und Holzblocks Designer des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Er wurde 1877 in Kanazawa geboren und war während der Meiji-, Taishō- und Shōwa -Perioden der japanischen Geschichte aktiv. Er ist am bekanntesten für seine Beherrschung von Kachō-e-Designs, einem Kunstgenre, auf das konzentriert Vogel- und Blütenmotive.

Kosons Arbeit stand an der Spitze der Shinsaku-Hanga- und Shin-Hanga-Kunstbewegungen. Insbesondere die Shin-Hanga-Bewegung versuchte, den traditionellen japanischen Holzblockdruck wiederzubeleben, der aufgrund des westlichen Einflusses auf die japanische Kunst und Kultur einen Rückgang erlebte. Kosons Beitrag zu diesen Bewegungen wird hoch angesehen, da er durch seinen einzigartigen künstlerischen Stil einen wesentlichen Teil der japanischen Kulturgeschichte wiederbelebt hat.

Während seiner produktiven Karriere kreierte Koson rund 500 Drucke und zeigte seine komplizierten Designs und seine akribische Liebe zum Detail. Seine Werke zeigten oft komplizierte Darstellungen von Landschaften, Blumen und Tieren, die seine tiefe Wertschätzung für natürliche Elemente und Farben widerspiegeln. Seine Drucke zeichnen sich durch eine Mischung aus traditionellen und modernen Techniken aus, wobei der Schwerpunkt auf dem traditionellen Holzblockdruck liegt.

Trotz seines Erfolgs fiel Kosons Kunst nach seinem Tod im Jahr 1945 aus der Popularität und wurde weitgehend vergessen, bis ein erneutes Interesse an der Shin-Hanga-Bewegung auftrat. Heute gilt Koson als einer der erfolgreichsten ukiyo-e-Künstler der Shin Hanga-Zeit.

Einige der berühmtesten Kunstwerke von Koson sind:

1. Kingfisher mit Lotusblume: Dieses Stück zeigt Kosons Fähigkeit, die Essenz seiner Untertanen zu erfassen, wobei der Kingfisher und die Lotusblume in exquisiten Details gerendert werden.
2. Krähe auf einem Kirschzweig: Dieses Kunstwerk ist ein Beweis für Kosons Fähigkeit, Vögel in ihren natürlichen Lebensräumen darzustellen, wobei die Krähe auf einem Cherry -Zweig in seiner Arbeit ein wiederkehrendes Thema ist.
3. Zwei Hirsche neben Kiefern: Dieser Druck ist eine schöne Darstellung von Kosons Talent für die Einnahme von Tieren in ihren natürlichen Umgebungen.
4. Eule und Mond: Dieses Stück ist ein auffälliges Beispiel für Kosons Fähigkeit, atmosphärische Szenen zu erstellen, wobei die Eule und der Mond ein ruhiges und etwas mystisches Bild erzeugen.
5. Flycatcher auf Gurkenbusch: Dieses Kunstwerk ist ein Beweis für Kosons Fähigkeit, Vögel in ihren natürlichen Lebensräumen darzustellen, wobei der Flycatcher auf einem Gurkenbusch ein wiederkehrendes Thema in seiner Arbeit ist.

Kosons Werke wurden hauptsächlich in die USA exportiert, wo sie gut aufgenommen wurden und weiterhin von Sammlern geschätzt wurden. Seine Drucke und Gemälde finden Sie in großen Museen weltweit, wie die Toledo -Kunstmuseum, Die Brooklyn Museum, Die Britisches Museum, Die Kunstmuseum der Universität von Michigan, Die Museum für Bildende Künste, Boston, Die Harvard Art Museen, das Rijksmuseum und viele andere.

Die Drucke von Ohara Koson waren während der Shin-Hanga-Bewegung aufgrund mehrerer wichtiger Merkmale beliebt:

1. Mischung aus traditionellen und modernen Techniken: Koson war in der Lage, traditionelle Holzblock-Drucktechniken anzuwenden, aber er umfasste auch moderne Elemente wie die Perspektive im westlichen Stil und die Schattierung. Diese Mischung aus traditionellen und modernen Techniken war ein Kennzeichen der Shin-Hanga-Bewegung.
2. Komplizierte Designs und Liebe zum Detail: Koson war bekannt für seine faszinierenden komplizierten Designs und die makellose Liebe zum Detail. Seine Drucke haben die Essenz traditioneller japanischer Werte erfasst, während es ebenfalls zeitgenössische Einflüsse annehmen.
3. Meisterschaft von Kachō-e (Vogel- und Blütenblumen) Designs: Koson war ein Meister von Kachō-e-Designs, zu dem normalerweise Blumen, Vögel und Säugetiere gehören. Seine Drucke in diesem Genre zeigten seine Detail beherrschten, insbesondere in der Darstellung von Vogelfedern und natürlichen Haltungen.
4. Verwendung von abgestuften Farbtönen und realistischen Darstellungen: Kosons enge Partnerschaft mit dem Verlag Watanabe Shozaburo ermöglichte es ihm, einen komplexen, mehrstufigen Druckprozess zu perfektionieren, der abgestufte Farbtöne und realistische Darstellungen erzeugt.
5. Erfassende kurzlebige Momente der Gnade und der natürlichen Pracht: Ob Sie sich auf schwankende Blüten oder eine Herde von Reiher in Ruhe konzentrieren, Kosons Drucke erfassten kurzlebige Ephemeral Momente der Gnade und der natürlichen Pracht.
6. Akribische Ausführung von Details: Details wie die Feinheiten des Vogelgefieders waren akribisch ausgeführt in Kosons Drucke.
7. Sinn erinnert an Aquarelle: Kosons Vogel- und Tierdrucke erinnern einen Sinn, der an Aquarelle erinnert und seinen Hintergrund als Maler widerspiegelt.

Diese Eigenschaften machte Ohara Kosons Drucke sehr gefragt Während der Shin-Hanga-Bewegung und sie werden weiterhin als zu den besten Beispielen für tierische und botanische Porträts geschätzt, die von der Bewegung erzeugt werden.

Kachō-e, ein Genre japanischer Kunst, konzentriert sich auf die Darstellung von Vögeln und Blumensowie andere Szenen aus der Natur. Es ist eine Untergruppe des Ukiyo-E-Genres, das typischerweise Landschaften, Porträts und Szenen des täglichen Lebens darstellt. Der Begriff Kachō-e kann buchstäblich als "Vogel und -blumenmalerei" und übersetzt werden Kosons Arbeit ist bekannt für seine komplizierten Muster von Vogelfedern und die natürlichen Haltungen der von ihm gerenderten Vögel. Die Kombination eines bestimmten Vogels mit einer bestimmten Blume oder einem bestimmten Zweig ist ein wesentlicher Aspekt von Kachō-e. Das heißt, Kosons Drucke waren nicht nur künstlerische Darstellungen, sondern auch symbolische Bedeutungen. Zum Beispiel symbolisieren Krane, die oft in seinen Werken zu sehen sind, Glück und Langlebigkeit in der japanischen Kultur.

Der Tradition von Kachō-e hat eine lange Geschichte, die aus dem chinesischen Klassifizierungssystem der chinesischen akademischen Malerei stammt. Die Entscheidung, Vögel und Blumen als diskretes Motiv zu vertreten, wurde im 10. Jahrhundert während der gesungenen Dynastie (960-1279) in China getroffen.

Das Thema trat erstmals in Japan in der Muromachi-Ära (1333-1568) auf, als Zen-Mönche anfingen, Kunst mit Pflaumenbäumen oder wilden Gräsern in Kombination mit Gänsen oder anderen Vögeln zu kreieren.

Das wesentliche Thema von Kachō-e sind Vögel zusammen mit blühenden Bäumen (Kaboku), Blütenpflanzen (Kaki) oder Laub (Soka). Zu den geringeren Kategorien von Kachō-E gehören Obst und Gemüse (Sôka), Pflanzen und Insekten (Sōchū) sowie Algen und Fische (Sōgyo).

Bei Kachō-e geht es nicht nur um die physische Darstellung der Natur, sondern auch um die Erfahrung, Wahrnehmung und Ästhetik der Natur. Die Meister von Kachō-e wurden sowohl von Ausdruck als auch von Emotionen geleitet, wodurch die Erfahrung erfasst wurde, von der gesättigten Farbe einer Blüte überwältigt zu werden.

Kachō-e und ukiyo-e sind beide Genres japanischer Kunst, insbesondere im Bereich von Holzblockabzügen, konzentrieren sich jedoch auf verschiedene Themen.

Ukiyo-e, was "Bilder der schwimmenden Welt" bedeutet, ist ein Genre japanischer Kunst, das vom 17. bis 19. Jahrhundert blühte. Ukiyo-e-Drucke zeigen oft Szenen aus dem Alltag, einschließlich Landschaften, Porträts und Unterhaltungsszenen wie Theater und Bordellen. Der Begriff "schwimmende Welt" Bezieht sich auf die Welt der Vergnügen und flüchtig Lebensstil der Edo -Periode Japan.

Andererseits, Kachō-e ist eine Untergruppe von ukiyo-e, die sich speziell auf die Darstellung von Vögeln und Blumen sowie auf andere Szenen aus der Natur konzentriert. Der Begriff Kachō-e kann buchstäblich als übersetzt werden "Vogelblumenmalerei".

Dieses Genre ist durch seine detaillierten und naturalistischen Darstellungen von Flora und Fauna gekennzeichnet, die oft von metaphorischer Bedeutung durchdrungen sind Jenseits ihrer körperlichen Schönheit.

Kachō-e-Künstler wurden sowohl von Ausdruck als auch von Emotionen geleitet, wodurch die Erfahrung erfasst wurde, durch die gesättigte Farbe einer Blüte oder die komplizierten Details des Vogelschutzes überwältigt zu werden.

Während Ukiyo-e eine breite Palette von Probanden erfasst, die die vorübergehenden Freuden des städtischen Lebensstils widerspiegeln, ist Kachō-e fokussierter und bietet detaillierte und ausdrucksstarke Darstellungen der Natur, insbesondere der Vögel und Blumen. Beide Genres haben jedoch ein gemeinsames Medium im Holzblockdruck und sind signifikante Bestandteile der japanischen Kunstgeschichte.

Die Technik von Ohara Koson war eine Mischung aus traditionellen japanischen Holzdruckmethoden und modernen Elementen, die von westlicher Kunst beeinflusst wurden. Hier sind einige spezifische Techniken und Ansätze, die er zur Schaffung seines Kunstwerks verwendete:

Traditioneller Holzblockdruck

Koson war im traditionellen Japaner erfahren Holzblockdruckprozess, die Zusammenarbeit zwischen Künstler, Carver und Drucker beinhaltete. Dieser Vorgang erforderte die Erstellung eines separaten geschnitzten Blocks für jede im Druck verwendete Farbe. Die Blöcke wurden dann eingefärbt und auf Papier gedrückt, um das endgültige Bild zu erstellen.

Akribische Details und weiche Farbe

Kosons Drucke sind für ihre bekannt akribische Details und weiche Farbpalette. Er lenkte den Details von Körper und Federn bei der Darstellung von Vögeln große Aufmerksamkeit, und diese Präzision erstreckte sich auf seine Darstellung von Pflanzen und anderen Elementen der Natur.

Moderne Elemente

Koson integrierte moderne Elemente in seine Arbeit, wie z. B. die Perspektive im westlichen Stil und die Schattierung, die dazu beitrugen, seinen Drucken ein Gefühl der Tiefe und des Realismus zu vermitteln, das nicht immer in traditionellen japanischen Drucken vorhanden war.

Shin-Hanga-Techniken

Während der Shin-Hanga-Bewegung übernahm Koson Techniken, die anspruchsvollere Designs ermöglichten, die sichtbare Pinselstriche von seinen Originalgemälden auf die Drucke reproduzieren. Dieser Ansatz half Brücken Sie die Lücke zwischen Malerei und Druckgrafik, geben seinen Drucken eine malerische Qualität.

Zusammenarbeit mit Verlage

Koson arbeitete mit mehreren Verlage zusammen Während seiner gesamten Karriere beeinflusste der Stil und die Technik seiner Drucke. Seine Verbindung mit dem Verlag Watanabe Shozaburo war ab 1926 eine bedeutende Zeit, in der er viele seiner bemerkenswerten Werke mit den Shin-Hanga-Techniken produzierte.

Variationen in der Farbe

Einige der Drucke von Koson wurden in verschiedenen Ausgaben mit Farbvariationen veröffentlicht. Diese Praxis war im japanischen Holzblockdruck nicht ungewöhnlich und ermöglichte eine Reihe visueller Effekte in verschiedenen Kopien desselben Designs.

Wiederbelebung traditioneller Techniken

Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts versuchte die Nihonga -Kunstbewegung, traditionelle japanische Techniken wiederzubeleben und wobei westliche Stile einbezogen wurden. Kosons Arbeit kann als Teil dieser Bewegung gesehen werden, die darauf abzielte, die klassische japanische Kunst zu modernisieren und zu bewahren.

Kosons Fähigkeit, das Traditionelle mit der Moderne zu mischen, seine akribische Liebe zum Detail und seine Zusammenarbeit mit prominenten Verlage der damaligen Zeit trugen zur einzigartigen und dauerhaften Qualität seines Kunstwerks bei.

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