Schwarz-Weiß Kunst iPhone Hüllen

Dies ist nicht für sich von selbst willen. Diese Sammlung bewegt sich. Schwarze Verpackungen weiß wie Papier, das in Tinte faltet-japanisches Druckgipfelirflüster hier, seine scharfen Kontraste fließen durch Holzblöcke inspirierte Linien. An anderer Stelle befiehlt grafische Abstraktion Raum, wobei jede fette Form aus den visuellen Vermächtnissen des Plakatdesigns der Mitte des Jahrhunderts und der zeitgenössischen grafischen Illustration zieht.

Botanische Schnörkel schleichen sich hinein, aber nicht mit romantischer Weichheit-genau diese sind genaue Blumen, die in einem Moment mit hohem kontrastem Atem gefangen genommen wurden, wie Cyanotypen, die von Blau entleert sind. Jeder Fall hält diese Spannung fest: Nature gefangen, Design freigegeben, schwarz und weiß ausgeglichen, aber nie still.

Einen zu tragen bedeutet, diese Bewegung in Ihrer Handfläche zu halten - Teilartefakt, Teil visueller Argument, immer Kunst im Transport.

Es ist die visuelle Sprache der Reduktion - wo die Existenz von Licht und Schattendebatte. Diese ästhetische Ablenkung der Farbe, die Form, Textur und Kontrast dazu, all das Reden zu führen. Von der frühen Fotografie bis hin zum zeitgenössischen Grafikdesign weigert sich Schwarzweiß Verschönerung und fordert nur Form, Leere und Spannung.

Zen -Malerei als die einzige notwendige Geste schwarze Tinte. Suprematismus verehrte schwarze Quadrate als Null -Grad -Gemälde. OP -Kunst ausgenutzt Monochrom für die optische Desorientierung. Dada Photomontage Billd Wahrheit bei hoher kontrastierter Collage. Und dokumentarische Fotografen von Dorothea Lange bis Daido Moriyama haben die härtesten Kanten der Reality in Graustufen festgehalten.

Einige der berühmtesten schwarzen und weißen Gemälde umfassen:

1. Guernica von Pablo Picasso (1937): Dieses Gemälde ist eine mächtige Aussage gegen Kriegskriegszeiten, die das Leiden und die Zerstörung durch die Bombardierung der spanischen Stadt Guernica während des spanischen Bürgerkriegs darstellt.
2. Morning Glory mit Schwarz von Georgia O'Keeffe (1926): Dieses Gemälde bietet eine Nahaufsicht einer morgendlichen Glory-Blume, wobei der schwarze Hintergrund die zarten weißen Blütenblätter betont.
3. Untitled (schwarz auf Grau) von Mark Rothko (1969): Dieses abstrakte Gemälde besteht aus einem großen schwarzen Rechteck auf grauem Hintergrund, das ein Gefühl von Tiefe und Geheimnis erzeugt.
4. Wagen mit schwarzem Ochsen von Vincent van Gogh (1884): Dieses Gemälde zeigt einen Wagen, der von einem schwarzen Ochse gezogen wird und Van Goghs Fähigkeit zeigt, die Essenz des ländlichen Lebens zu erfassen.
5. Der schwarze Platz von Kazimir Malevich (1915): Dieses Gemälde ist ein einfaches schwarzes Quadrat auf einem weißen Hintergrund, der die suprematistischen Theorien des Künstlers und die Idee des "Null -Grades" der Malerei darstellt.
6. Pferdeschädel mit weißer Rose von Georgia O'Keeffe (1931): Dieses Gemälde zeigt einen Pferdeschädel mit einer weißen Rose und betont den Kontrast zwischen Leben und Tod.
7. Zebra von Victor Vasarely (1937): Dieses Gemälde ist eine optische Täuschung, die mit der Wahrnehmung von Tiefe und Raum durch den Betrachter spielt und schwarz-weiße Streifen verwendet, um die Illusion eines dreidimensionalen Zebras zu erzeugen.
8. Mahoning von Franz Kline (1956): Dieses abstrakte expressionistische Gemälde enthält mutige schwarze Pinselstriche auf einem weißen Hintergrund und erzeugt ein Gefühl von Bewegung und Energie.
9. Die Ehe der Vernunft und der Elend, II von Frank Stella (1959): Dieses minimalistische Gemälde besteht aus schwarzen parallele Linien auf weißem Hintergrund, die die Beziehung zwischen geometrischen Formen und dem Bildraum untersuchen.
10. Bewegung in Quadraten von Bridget Riley (1961): Dieses Op-Art-Gemälde enthält eine Reihe von Schwarz-Weiß-Quadraten, die eine optische Illusion von Bewegung und Tiefe erzeugen.

Diese berühmten Schwarz -Weiß -Gemälde zeigen die Kraft und Vielseitigkeit dieser Ästhetik, da Künstler sie verwendet haben, um eine breite Palette von Emotionen, Ideen und Konzepten zu vermitteln.

Dualität Regeln: Black trägt Geheimnis, Schwerkraft, Gewalt, Eleganz. Weiß hält Klarheit, Leere, Stille, Verwundbarkeit. Zusammen sind sie von der traurigen Ehrfurcht bis zur trotzigen Einfachheit geboren. Schwarz -Weiß beruhigt selten - sie fordern.

In der japanischen Ästhetik rufen Schwarz-Weiß Wabi-Sabi-Ungeh.

In westlichen Traditionstraditionen trauere schwarze Umhänge, während Weiß die Unschuldigen segnet.

Die chinesische Kosmologie richtet sie mit Yin und Yang aus und sposiert Kräften im endlosen Austausch.

In der Punk-Kultur schreien Schwarz-Weiß-Xeroxes kostengünstige Rebellion.

Ikonische Schwarz -Weiß -Mode

1. Coco Chanels kleines schwarzes Kleid (1926) - Diese legendäre LBD wurde zu einem Kleiderschrank und einem Symbol der Eleganz.
2. Audrey Hepburns schwarzes Givenchy -Kleid im Frühstück bei Tiffany's (1961) - Der klassische schwarze Kleid Hepburn im Film ist eines der bekanntesten Kleider im Kino.
3. Yves Saint Laurents Le Smoking Tuxedo -Anzug für Frauen (1966) - Dieser revolutionäre Smoking-Anzug für Frauen war ein bahnbrechendes Geschlechtsbiegungsdesign.
4. Michael Jacksons schwarzes und rotes Outfit in Thriller (1983) - Jacksons rote Jacke und schwarze Hosen aus dem legendären Musikvideo sind sofort erkennbar.
5. Versace Safety Pin Kleid (1994) - Liz Hurleys tiefes schwarzes Versace -Kleid, das mit Goldsicherheitsstiften zusammengehalten wurde, verursachte einen großen Modemoment.
6. Alexander McQueens Bumster -Hosen (1994) - McQueens provokative schwarze Hose mit niedrigem Rise veränderte die Proportionen in der Mode.
7. Givenchy Audrey Hepburn-inspiriertes LBD (2006) - Riccardo Tiscis Update zu Hepburns Frühstück in Tiffanys Kleid für Givenchy brachte den alten Hollywood -Glamour in die 2000er Jahre.
8. Schwarz -Weiß -Streifen: Streifen sind seit Jahrzehnten ein beliebtes Muster in Mode, wobei Designer wie Jean Paul Gaultier und Marc Jacobs schwarze und weiße Streifen in ihre Kollektionen einbeziehen.
9. Schwarz -Weiß -Polka -Punkte: Polka -Punkte waren ein wiederkehrender Trend in der Mode, bei denen Designer wie Carolina Herrera und Céline in ihren Designs Schwarzweiß -Tupfen -Tupfen verwenden.

Ikonische Schwarz -Weiß -Architektur

1. Casa Batlló in Barcelona, ​​Spanien - Dieses von Antoni Gaudí entworfene Gebäude verfügt über eine auffällige Fassade mit schwarzen und weißen Mosaikfliesen und gekrümmten Formen, die wie Wellen oder Knochen aussehen.
2. Taipei 101 in Taipei, Taiwan - Dieser Wolkenkratzer hat große schwarze und weiße Bänder, die sich um das Äußere wickeln und ein einzigartiges Muster erzeugen.
3. Farnsworth House in Plano, Illinois, USA -Dieses modernistische Haus entworfen von Ludwig Mies van der Rohe hat ein einfaches schwarz-weißes Äußeres mit boden und heftigen Glaswänden.
4. Hotel Seiden Puerta America in Madrid, Spanien - Dieses Hotel verfügt über eine mehrfarbige Fassade, die von verschiedenen Architekten entworfen wurde und Abschnitte in Schwarz und Weiß.
5. Öffentliche Bibliothek Kansas City in Missouri, USA - Der Parkhausabschnitt verfügt über ein fettes schwarz -weißes Schachbrettmuster an der Fassade.
6. Tai Kwun Center for Heritage and Arts in Hongkong - Die ehemalige zentrale Polizeistation hat eine schwarz-weiße Architektur im Kolonialstil mit Rot akzentuiert.
7. Bostoner Rathaus in Massachusetts, USA - Das brutalistische Gebäude hat eine auffällige Fassade mit hervorstehenden geometrischen Formen in Schwarz und Weiß.

Ikonisches Schwarz -Weiß -Industriedesign

1. Raymond Loewy: Als "Vater des industriellen Designs" bekannt, schuf Loewy legendäre Schwarzweißdesigns für Produkte wie den Sears -Kühlschrank von 1934, die Verpackung für Lucky Strike -Zigaretten und das Exxon -Logo.
2. Noel Mayo: Als Eigentümer der ersten schwarzen Industrie -Designfirma in den USA schuf Mayo innovative Designs für Produkte wie Möbel, Geräte und Rasenausrüstung.
3. Charles und Ray Eames: Dieses Ehemann-Frau-Designteam erstellte legendäre Schwarz-Weiß-Designs wie den Eames Lounge Chair und den Eames geformten Plastikstuhl.

Rote schneidet wie eine Wunde durch. Gold würdigt, Abwesenheit in Orament. Weiche Grautöne dehnen den Abstand zwischen den Extremen. Blues - vom Kobalt bis zum Schiefer - das konzeptionelle Gewicht. Schwarz und Weiß brauchen keine Ergänzung, aber jede Farbe erzählt neben ihnen eine andere Geschichte.