Tierkunst iPhone Hüllen

Designer Tierkunst Telefonkoffer: Entfesseln Sie Ihre wilde Seite

Treten Sie mit unserer Sammlung von Designer Animal Art Phone Cases in die Wildnis! Dies sind keine Telefonkoffer. Sie sind eine lebendige Feier des Tierreichs, die von talentierten Künstlern zum Leben erweckt werden. Jeder Fall ist eine Leinwand, die einzigartige, von Fauna inspirierte Designs zeigt, die von realistischen tierischen Porträts bis hin zu skurrilen Illustrationen reichen. Es ist mehr als ein Telefongehäuse; Es ist eine Aussage Ihrer Liebe zur Tierwelt.

Telefon ein bisschen langweilig? Alles schlanke und glänzende, aber mit der Persönlichkeit eines abgestandenen Keks. Zeit, dies zu ändern, Freund. Ein wenig wild einfügen, das Unerwartete, das geradezu animalistisch in das Gerät, auf das Sie immer geklebt sind.

Diese Designer -Tiere -Kunst -Telefonkoffer sind Ihr Ticket für die ungezähmte Seite. Eine Menagerie von Farben und Kreaturen, die direkt aus Ihrem Bildschirm platzen. Denken Sie, dass die Mähne eines Löwen um Ihre Benachrichtigungen herumwirbelt, die lebendigen Federn eines Papageien, die Ihre Kamera schmücken, vielleicht sogar ein hinterhältiger kleiner Faultier über Ihren Heimknopf.

Und sie sehen auch nicht nur cool aus (obwohl sie das definitiv tun!). Diese tierischen Fälle sind hart aufgebaut und bereit, Ihr kostbares Telefon vor dem Chaos des Alltags zu schützen.

Also die Traube abkreisen, umarme das Brüllen des Dschungels. Lassen Sie Ihren Telefonfall eine trotzige Aussage sein, eine Feier der wilden und wunderbaren Welt des Tierreichs.

Tiere werden seit prähistorischer Zeit in Kunst dargestellt, wobei einige der frühesten Beispiele in den Altamira -Höhlen in Nordspanien entstanden sind und rund 65.000 Jahre zurückreichen. Im Laufe der Geschichte haben Tiere in verschiedenen Kunstperioden eine bedeutende Rolle gespielt, darunter prähistorische Kunst, alte ägyptische Kunst, mesopotamische Kunst, alte Kunst in der Nähe von Nahen Osten und Renaissance -Kunst.

In der alten Kunst in der Nähe des Ostens, Tiere wurden in verschiedenen Formen dargestellt, wie z. B. bemalten Töpferwaren, Tonskulpturen, geschnitzten Stein und Edelmetallskulpturen. Diese Bilder rufen häufig Göttlichkeit, Königtum und die Fruchtbarkeit der natürlichen Welt hervor. Sowohl naturalistische als auch abstrahierte Tierkenntnisse finden Sie in der gesamten Geschichte des alten Nahen Ostens.

In der mesopotamischen Kunst, Tiere wurden auf sehr naturalistische Weise dargestellt, was darauf hinweist, dass die Künstler aus der Beobachtung arbeiteten. Unterschiedliche Epochen und mesopotamische Kulturen sahen unterschiedliche Tiere häufiger dargestellt, wie Ziegen, Bullen und Löwen. Tiere wurden an Wandpaneele, Fundamentstiften, zeremoniellen Gegenständen, Rüstungen, Waffen, Skulpturen und Luxusartikeln gefunden.

Alte ägyptische Kunst Ausgewählte Tiere als Gottheiten, Haustiere, Symbole der Fruchtbarkeit oder Objekte der Angst, des Schutzes und des Glücks. Tiere hatten oft attraktive Eigenschaften, die die alten Ägypter bewunderten und emulieren wollten, wie Stärke, die Fähigkeit, Raubtiere abzuwehren, die Natur zu schützen, Eigenschaften zu fördern und Verbindungen zur Wiedergeburt zu fördern.

In Renaissance Art, Tiere wurden häufig als Embleme oder Metaphern verwendet. Reich an Symbolik basierten Bilder von Tieren oft auf älterer Symbolik, obwohl diese früheren Bedeutungen während der Renaissance oft verändert wurden, um zeitgenössische Einstellungen darzustellen.

Die Kunststil -Kunst ist ein künstlerischer Ansatz, der durch Betonung von Tiermotiven und abstrakten, stilisierten Darstellungen von Tieren gekennzeichnet ist. Dieser Stil war in ganz Eurasien bei verschiedenen nomadischen Kulturen während der Eisenzeit und Migrationszeit weit verbreitet. Die genauen Ursprünge der Kunststil -Kunst werden immer noch von Gelehrten diskutiert, aber die meisten Beweise deuten auf ihre Anfänge in den Steppenkulturen Zentralasiens hin.

Früheste Beispiele und Einflüsse

• Die frühesten Beispiele für Kunststil kehren in die Kulturen der Bronzezeit in Sibirien zurück, wie die Afanasevo-Kultur (ca. 3500-2500 v. Chr.), Die stilisierte tierische Figuren und Muster produzierte.
• Stilisierte Tierdarstellungen aus der Andronovo-Kultur (ca. 2000-900 v. Chr.) In Sibirien und Zentralasien gelten als Prototypen des späteren skythischen Tierstils.
• Scythian Art aus der Altai-Region (ca. 700-300 v. Chr.) Ist der früheste voll entwickelte Tierstil und zeigt komplexe Kompositionen realer und mythischer Kreaturen.
• Der Tierstil breitete sich von den Skythen auf andere nomadische Gruppen aus, darunter die Sarmaten, Hunnen, Avars und germanischen Stämme. Interaktionen und Handel ermöglichte die Übertragung von Stilen.
• Schamanische Überzeugungen und Animismus unter zentralasiatischen Nomaden trugen zur Ehrfurcht vor Tieren und zur Verwendung tierischer Bilder bei.
• Der Tierstil zeigt Einflüsse aus der Near -Osten-, Anatolian- und griechischen Kunst, was auf kulturelle Übertragung entlang der Handelsrouten hinweist. Aber der Stil wurde in den nomadischen Kontext verwandelt.

Unterscheidungsmerkmale

• Komplizierte geometrische Muster und Abstraktion von tierischen Formen
• Konzentrieren
• Ausdrucksstarke dynamische Zusammensetzungen, die Tiere zeigen, die miteinander verflochten und verzerrt sind
• Verwendung von tierischen Teilen wie Köpfen, Hörnern, in dekorativen Motiven integrierten Flügeln
• Wiederholung und Spiegelung von Figuren schafft ausgewogene, rhythmische Designs
• Variierte Medien - Metall, Jade, Stein, Holz, Textilien; Aber Kunst der Steppen drehte sich um Metallarbeiten

1. Der Eintritt der Tiere in Noahs Arche von Jan Brueghel the Elder: Dieses 1613 geschaffene Gemälde zeigt die biblische Geschichte von Noahs Arche, wobei verschiedene Tiere paarweise die Arche betreten. Das Kunstwerk zeigt Brueghels Fähigkeit, die natürliche Welt und seine Fähigkeit zu machen, die Essenz verschiedener Tierarten zu fangen.
2. Der Monarch des Glen von Edwin Landseer: Dieses ikonische Kunstwerk wurde 1851 gemalt und verfügt über einen majestätischen roten Hirschhirsch vor dem Hintergrund des schottischen Hochlandes. Das Gemälde wird für seine Darstellung der Stärke und des Adels des Tieres sowie der Darstellung der romantisierten schottischen Landschaft gefeiert.
3. Die Pferd Fair von Rosa Bonheur: Dieses großflächige Gemälde wurde 1852 abgeschlossen und fängt die Energie und Bewegung eines Pferdemarktes in Paris ein. Bonheurs außergewöhnliche Liebe zum Detail und ihre Fähigkeit, die Kraft und Anmut der Pferde zu vermitteln, machen dieses Kunstwerk zu einem Meisterwerk der Tierkunst.
4. Die Weltkuh von Franz Marc: In diesem 1913er Gemälde des deutschen Expressionist -Malers Franz Marc ist eine Kuh in einer traumhaften Landschaft. Die lebendigen Farben und abstrahierten Formen des Gemäldes spiegeln das Interesse des Künstlers an den spirituellen Aspekten der Natur und seinen Glauben an die Einheit aller Lebewesen wider.
5. Ein Pferd, das von George Stubbs von einem Löwen erschreckt wurde: Dieses Kunstwerk wurde 1770 gemalt und zeigt eine dramatische Szene, in der ein Pferd von einem Löwen erschrocken wird. Das Gemälde zeigt Stubbs 'Fähigkeit, die Anatomie und Bewegung beider Tiere sowie seine Fähigkeit, ein Gefühl von Spannung und Drama zu erzeugen, zu machen.
6. Der Löwe greift ein Pferd an: Diese hellenistische griechische Skulptur zeigt eine dramatische Szene eines Löwen, der ein Pferd wild angreift. Die detaillierte Darstellung der Tiere fängt ihre Macht und Energie ein. Das Stück ist ein Beispiel für den erfahrenen Naturalismus der hellenistischen Kunst.
7. Reitstatue von Marcus Aurelius: Diese ikonische römische Bronze -Skulptur zeigt den Kaiser Marcus Aurelius heldenhaft auf einem Pferd. Es veranschaulicht die Tradition von Reitstatuen, die als Symbole der Macht angesehen wurden. Das starke körperliche und lebense Detail des Pferdes zeigt auch die römische Meisterschaft der Bronze.
8. Löwenkapital von Ashoka: Diese Skulptur aus dem Maury -Reich in Indien besteht aus vier asiatischen Löwen, die Rücken an den Rücken stehen. Der Abakus, den sie auf anderen Tieren wie Elefanten und Bullen stehen. Das Stück zeigt die erfahrene Handwerkskunst der alten indischen Skulptur.
9. Bambus und Sparrow von Hidari Jingoro: Diese realistische Bambus- und Spatz -Skulptur des japanischen Künstlers veranschaulicht den Naturalismus von Netsuke -Miniaturschnitzereien. Jingoro leisteten Pioniertechniken zum Schnitzen von komplizierten lebensechten Details.
10. Das Nest des Schwalbens von Antoine-Louis Barye: Diese Marmorskulptur des Tieriers und des Bildhauers zeigt eine Schwalbe, die seine Jungen in ihrem Nest füttert. Barye war bekannt für seine realistischen Darstellungen von Tieren in Aktion oder Ruhe.
11. Der beste Freund des Mannes von Jeff Koons: Die legendäre malierte Bronze -Skulptur eines Ballonhundes veranschaulicht den postmodernen, kitschigen Pop -Art -Stil von Koons. Das vertraute Spielzeug für Kindheit wird in ein überlebensgroßes blaues Hündchen verwandelt.

Ein Künstler, der sich auf die Darstellung von Tieren spezialisiert hat, ist als tierischer oder tierischer Maler bekannt.

Geschichte und Terminologie

• Der Begriff "Tiermaler" entstand Mitte des 18. Jahrhunderts, um sich auf Künstler zu beziehen, die sich auf realistische Tierkenntnisse konzentrieren.
• "Animier" wurde im 19. Jahrhundert verwendet, ursprünglich als spöttisches Label für Tierspezialisten wie Antoine-Louis Barye.
• "Wildlife Artist" ist ein modernerer Begriff für zeitgenössische Tiermaler ab dem frühen 20. Jahrhundert.

Spezialisierung

• Tiermaler untersuchen häufig die Anatomie und das Verhalten der Tier eng, um die naturalistische Genauigkeit zu erreichen.
• Spezialisten können sich auf bestimmte Arten konzentrieren - Pferde, Vögel, große Katzen, Viehtiere usw.
• Die wissenschaftliche Illustration von Tieren war für die Dokumentation der Naturgeschichte wichtig.

Techniken und Medien

• Tierkunst umfasst alle Genres - Malerei, Druckgrafik, Skulptur. Aber Malerei und Skulptur waren vorherrschend.
• Gemeinsame Medien sind Öl, Aquarell, Acryl, Graphit, farbiger Bleistift und Bronze für Skulpturen.
• Aufmerksamkeit auf Texturen wie Fell, Federn, Skalen ist eine wichtige Fähigkeit.

Berühmte Beispiele

Einige renommierte Tierkünstler durch die Geschichte sind Albrecht Dürer, George Stubbs, Rosa Bonheur, Edwin Landseer, Franz Marc und Wildlife in Kunstmedaillengewinnern wie Robert Bateman

Wildtierkunst

• Realistische Darstellungen von Tieren in ihren natürlichen Lebensräumen wie Wäldern, Dschungel, Savannen usw.
• Konzentriert sich oft auf exotische, gefährdete oder schwer fassbare Arten.
• Kann von detaillierten wissenschaftlichen Abbildungen bis hin zu interpretierenden Stilen reichen.
• Medien umfassen Malerei, Zeichnen, Skulptur, Fotografie.

Tiergeschichte Kunst

• Kunstwerke, die von Tieren selbst geschaffen wurden, wie Gemälde von Elefanten oder Affen.
• Wirft interessante Fragen zu Tier intelligenz und Kreativität auf.
• Kann einige kontroverse Tiertrainingsmethoden beinhalten.

Tiere in verschiedenen Umgebungen

• Gemälde, die Tiere in Kontexten wie Dschungel, Savanne, Bauernhyhyhyard usw. sitzen, etc.
• Ermöglicht Künstlern zu untersuchen, wie Tiere mit verschiedenen Umgebungen interagieren.
• Kann einfallsreiche, allegorische oder realistische Ansätze haben.

Kleidertiere Kunst

• Darstellungen von Tieren in menschlicher Kleidung, oft auf humorvolle oder satirische Weise.
• Verbunden mit illustrierten Kinderbüchern und Cartoons.
• Werke von Künstlern wie Walter Crane und Beatrix Potter.

Tiere in berühmten Gemälden

• In vielen renommierten Gemälden verfügen tierische Motive wie Pferde, Hunde, Vögel.
• Ermöglicht die Erforschung von Beziehungen zwischen Menschen und Tieren.
• Von Dürers Nashorn bis zu Picassos Bullen.

Volkskunst mit Tieren

• Umgangssprache und traditionelle Medien wie Holzschnitzereien und Textilien.
• Naive, kindliche Eigenschaften.
• Starke Tradition in vielen Kulturen weltweit.

Lustige Tierkunst

• Anthropomorphe Tiere in Comic -Szenarien, Karikaturen oder Pop -Art.
• Wunderlich, oft mit visuellem Humor und Wortspielen.
• Künstler wie Hunt Emerson, Walton Ford und Lisa Yuskavage.

Frühe Höhlengemälde und Folklore

• Einige der frühesten bekannten Kunstwerke sind paläolithische Höhlenmalereien, die Tiere darstellen, die über 40.000 Jahre zurückreichen. Berühmte Beispiele finden Sie in Lascaux und Chauvet -Höhlen.
• Diese Gemälde zeigen Tiere wie Pferde, Bison, Mammuts, wahrscheinlich mit frühen spirituellen Überzeugungen und Folklore über Tiere. Sie zeigen eine tiefe Verbindung zwischen frühen Menschen und Tieren1.
• Alte Zivilisationen wie Ägypter und Mesopotamianer produzierten auch Tierkunst, die sich mit Mythen, Religion, Symbolik bezogen. Tiere repräsentierten Götter, Fruchtbarkeit, Macht.

In Richtung Naturalismus

• Im Mittelalter wurden Tiere in der Kunst stilisiert und oft symbolisch oder allegorisch, nicht naturalistisch verwendet.
• Die Renaissance brachte eine anatomische Genauigkeit mit, wobei Künstler wie Albrecht Dürer detaillierte Wildtierstudien produzierten. Dennoch wurden exotische Tiere oft vorgestellt.
• Der wahre wissenschaftliche Naturalismus entstand im 17. 18. Jahrhundert. Künstler wie Stubbs haben durch Dissektion und Beobachtung Studien zu Anatomie und Verhalten aus erster Hand durchgeführt.

Gründung der Wildtierkunst

• Im 19. Jahrhundert blühte wildlebende Kunst als Genre auf und fiel mit Naturhistorienstudien zusammen. Künstler wie Barye konzentrierten sich auf bestimmte tierische Themen.
• Audubon spielte eine wegweisende Rolle und erstellte umfassende ornithologische Studien, in denen amerikanische Vögel in lebensechten Posen und Umgebungen dokumentieren.
• Wildtierkunst zielte auf wissenschaftliche Genauigkeit, aber auch dramatische ästhetische Kompositionen. Es vermittelte sowohl Wissen als auch Wertschätzung der natürlichen Welt.

Abschluss

• Die Tierkunst entwickelte sich über Jahrhunderte von symbolischen Höhlenmalereien bis hin zu wissenschaftlich fundierten Wildtierkunst, die die Verschiebung des Menschen mit Tieren widerspiegeln.
• Es entwickelte sich von Folklorischen und mythischen Themen zu lebensechter Naturalismus und Umweltbewusstsein.