Surreal Collage Art by Toby Leon

Surrealistische Collagekunst von Toby Leon

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Toby Leons surreale Collagekunst ist eine Mischung aus Mythos und Realität — voller Laune, Opulenz und Überschwang. Getrieben von einem unstillbaren Durst nach dem Neuen und Unerforschten. Wo Geschichte wie eine Fata Morgana schimmert und die Realität sich wie ein Spiegelkabinett biegt. Jedes Stück ein üppiges visuelles Fest, das urheberrechtsfreie Museumsschätze in digitale Traumlandschaften verwandelt, die die Grenzen von Zeit und Wahrheit trotzen.

Leons Photoshop-Alchemie verwandelt disparate Elemente in eine kitschige Mythologie. Ein Wandteppich, gewebt aus Fäden von Fakten und Fantasie. Seine Kunst ist ein Aufstand gegen die Tyrannei linearer Erzählungen, queert die Vergangenheit und Zukunft zu einem köstlichen Paradox von Authentizität und Erfindung. Mit jedem Schnitt und Einfügen fordert Leon unsere abonnierten Fiktionen heraus und lädt die Betrachter ein, das Gewebe ihrer wahrgenommenen Realitäten zu hinterfragen.

Diese Collagen sind nicht bloße Assemblagen, sondern Portale zu unendlichen Möglichkeiten, wo Opulenz mit Laune tanzt und Überschwang mit Mythos tollt. Leons Werk ist ein Zeugnis für die Fluidität der Wahrheit, ein visuelles Manifest, das die sich ständig weiterentwickelnde Natur von Geschichte und Erinnerung feiert.

Jedes Stück ist ein Universum für sich, gleichzeitig in historischen Artefakten verankert und doch über die Zwänge der Zeit hinaus schwebend, und bietet einen verlockenden Einblick in eine Welt, in der das Surreale einfach eine Frage der Perspektive ist.

FAQs

Über diese Sammlung

Wir stellen uns jeden Tag vor, Geschichte zu existieren. Gestalten Sie die Welt um uns herum, während wir gehen. Und ich mache Geschichten mit jedem Stück neu. Aus einer bunten Besatzung von Geschichten groß und wahr. Eine Mischung aus süßen und sauren Mythen, Zeichen und Symbolen. Aus dem urheberrechtlich geschützten Museen auf der ganzen Welt geschnitten und dann in Photoshop eingefügt, wo ich das Los alchemise. Bis alle und alles reif genug für meine Kitsch -Mythologie.

Lassen Sie die Wattebonbon nicht verdrehen. Jedes Stück, das ich erstelle, ist wahr. Aus der Wahrheit bezogen und davon geerdet. Aber nie real, mythologisch gesehen. Auch wenn die Realität auch eine Fiktion ist. Nur die, die wir alle abonniert haben, was es nicht falsch macht. Das ist die Sache über die Wahrheit. Oder die Vergangenheit. Wir wissen, dass sie sich in beide Richtungen bewegen. Tatsächlich unzählige. Nie still sitzen oder tun, wie ihnen gesagt wird. Für immer befragt, seziert, gestrahlt und aufgeregt. Angestoßen und umgekehrt. Verpackt und durchgeführt. Erzählt, nacherzählt, angepasst und dann verkauft. Sich wie alles andere entwickeln. Deshalb denke ich gerne, dass meine Kunst außerhalb der Zeit existiert. Greifen nach unendlich anstelle der realität. Ein Kaleidoskop aus Mischmischungen, die immer nur so surreal sind, wie wir sie machen ...

Toby Leon

Wie gehen Sie in Ihrer künstlerischen Reise zu überwinden, die kreative Blöcke oder Selbstzweifel anwenden?

Es gibt nur eine Regel für den Umgang mit kreativen Blöcken: Versuchen Sie es einfach. Versuchen Sie es erneut. Probieren Sie etwas Neues aus. Dann versuchen Sie es erneut. Ja, wirklich, versuche es noch einmal. Und versuchen Sie, für sich selbst eine Art Freund zu sein, die Sie für jemand anderen sind ... so gut Sie können.

Was in erster Linie kreative Blöcke sind, sind sie in der Kleidung in der Kleidung. Die Reibung, die uns (letztendlich) sich ändern wird, wenn wir ihre süßeren Einladungen nicht beachten. Nur wir blockieren, wenn wir das Unvermeidliche leugnen. Finden Sie also kreative Outlets, die jetzt für Sie funktionieren, die möglicherweise Kunst machen oder nicht. Lehnen Sie sich in das Unbehagen, nicht zu wissen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Dinge, die Sie früher angetrieben haben, nicht mehr nicht mehr. Das ist einer der größten Tricks des kreativen Blocks. Die Veränderung von uns zu überzeugen ist ein Zeichen dafür, dass die Dinge auseinanderfallen oder es nicht wert sind, sich darum zu kümmern. Aber ich sage, diese Zeichen, von denen Sie denken, dass es sich um einen Schicksal, sind tatsächlich Einladungen, sich weiterzuentwickeln. Wenn Sie sie auf den Kopf stellen und sie umdrehen, ist das so.

Können Sie die übergreifenden Themen oder Nachrichten beschreiben, die Sie in Ihrem Kunstwerk untersuchen?

Interkulturelle Verbindungen, unbeantwortete Fragen, überlappende Geschichten, in denen sich die Apertur erweitert, und Möglichkeiten entstehen an den Rändern. Nichts ist in meiner Arbeit so leicht definiert, denn die Geschichte hat sich nicht mit einer Antwort auf viele der Fragen entschieden, die mein Interesse wecken. Oder die "Antworten" müssen ausgepackt werden. Zumindest neu einstellen. In meine Liebe zu Grenzräumen einfügen. Oft in diesen zufälligen Lücken zwischen Kindheit und Erwachsenenalter gefunden, die ich mit rücksichtsloser Hingabe liefern. Oder die statische Strom von Queer -Geschichten, die in den „größten Hits der Geschichte“ weggelassen wurden. Und zu guter Letzt, alte treue AKA, diese besonderen Stöße zwischen Kunst und postmodernem Müll. Dieser Schock und dieser Ehrfurcht aus Lagern, Kitsch und einfach nur klebrig ziehen mich immer ein. Ich erinnere mich daran, wie der chintzy Klassizismus von Anfang an war. 

Können Sie Einblicke oder Ratschläge für aufstrebende bildende Künstler teilen, die gerade ihre kreative Reise beginnen?

Sie besitzen Ihre Entwicklung, indem Sie aktiv nach Feedback suchen. Mein Ansatz war schon immer Gung-ho, aber Sie können die Toleranz im Laufe der Zeit aufbauen. Und meiner Erfahrung nach kommen die Menschen am schnellsten, weil es in einem lernt und sich vernetzt. Außerdem gibt es da draußen so viel Talent. Wenn Sie also darüber nachdenken, was Menschen unterscheidet, die Auswirkungen haben oder Ziele erzielen oder wie auch immer Sie es nennen möchten, ist es nicht immer Talent, oder? Deshalb ist Feedback so wichtig. Beginnen Sie also klein und fragen Sie früh. Bauen Sie die Stärke auf, bis Sie sich Menschen nähern, deren Reaktion Sie nervös macht. Bis Sie Kritik hören und nicht persönlich nehmen können, weil Sie jemanden nach Kunst gefragt haben, was subjektiv ist, auch wenn es Ihnen gehört. Über all das gibt es so viele großartige Möglichkeiten für Menschen, die weiter auftauchen, die Extrameile gehen und zeigen, wie sehr sie sich interessieren, indem sie um Feedback bitten, auch meine 1-2-Trifecta, um sich ernst zu nehmen.

Wie gehen Sie mit Kritik oder Feedback zu Ihrem Kunstwerk um?

Es ist ein Unbehagen, das für mich von entscheidender Bedeutung war. Meine Arbeit ist absichtlich anstößig für einen guten Geschmack, da ich neben dem Geschmack keine Unterscheidung zwischen Kunst- und Niedrigbruhe sehe. Viele tun natürlich, und meine Kunst ist eindeutig nicht jedermanns Sache. Ich hätte nie gedacht, dass es sein würde. Das hat mir oft ein Gefühl des Trostes gegeben, lustig genug. Der schwierigste Teil ist vorbei, bevor es begonnen hat - ich weiß, dass ich nicht jedermanns Sache bin. Und ich bekomme so viel Wert von Menschen, die das lieben, was ich tue wie diejenigen, die sich nicht sehr darum kümmern. Beide erzählen Versionen der Wahrheit über meine Arbeit, die ich möglicherweise nicht anders bemerkt habe. Also lehne ich mich in das Unbehagen, sage ich. Fragen Sie breit und fragen Sie oft. Es wird einfacher, je mehr Sie es tun. Bis irgendwann sehnen Sie sich danach.

Woher wissen Sie, wann ein Kunstwerk vollständig ist?

Ich hoffe, dass nichts wirklich vollständig ist, denn das ist eine Sackgasse. Wenn es Zeit ist, von einem Stück zurückzutreten und es zu teilen, versuche ich, eine Lösung nicht zu erzwingen. Ich finde, dass die Arbeit leidet, wenn ich es tue. Heutzutage, wenn ich eine Mauer schlug, schwenken ich. Nichts Besonderes - ich putze, gehe spazieren, fliehen Sie in den Film, Stretch - alles, was mich lange genug ablenkt, um mit frischen Augen wieder im selben Stück zu kommen. Manchmal ist es der einzige Weg, Ihre Arbeit klar zu sehen.

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