Was die Hand schnitzt, daran erinnert sich der Geist. In der Taguchi-Tomoki-Kollektion singt jede ins Holz gepresste Linie das uralte Summen des japanischen Holzblockdrucks, wo Tusche auf Faser trifft und die Stille lernt, Gestalt zu halten.

Hier breitet der Holzblockdruck-Kranich seine Flügel über einer Handyhülle aus, der schlanke Hals eine Brücke zwischen Erde und Himmel, während der schwarz-weiße Holzblockdruck mit Blumen auf einem Kissen erblüht – Blütenblätter, scharf vor der Leere, wie Poesie ohne Klang.

Das hier ist keine Dekoration. Es ist der wiedergeborene Geist des Ukiyo-e, in dem der Kranich zwischen den Welten wandelt, der Hirsch so still steht, dass er fast verschwindet, und Holzblockdruck-Tiger an der Grenze zwischen Mythos und Erinnerung entlangstreifen.

Jeder Druck bewegt sich mit der bedachten Zurückhaltung des Mokuhanga, des traditionellen Verfahrens, bei dem die Gestalt der Natur erst sichtbar wird, wenn das Holz sich ergeben hat. Was du in der Hand hältst, ist nicht bloß eine Hülle oder ein Kissen – es ist eine Brücke, die die Ästhetik der Edo-Zeit mit zeitgenössischem Design verbindet, ein leises Zeugnis japanischer Handwerkskunst, in der Schlichtheit sich zur Eleganz schärft.

Noch heute erinnert sich das Holz an jeden Schnitt, an jede Maserung, an jedes flüchtige Bild, das durch es hindurchging, und hinterlässt ein Muster, das nicht verblasst, sondern nur tiefer wird.

Von schicken Handyhüllen mit anmutigen Kranichen bis zu kuscheligen Kissen mit kunstvollen floralen Motiven: Tomokis Werke schlagen die Brücke zwischen Gebrauchsgegenstand und Kunst. Seine Holzblockdrucke mit ihren kräftigen Kontrasten und klaren Linien fangen das Wesen der Natur mit einer Ehrfurcht ein, die durch die japanische Kunstgeschichte hallt. Tomokis Tiger strahlen Kraft aus, seine Hirsche verkörpern Eleganz und seine Blumen sprühen vor Leben, alles in der herben Schönheit von Schwarz-Weiß.

In dieser Kollektion geht es nicht nur darum, Kunst zu besitzen, sondern darum, den meditativen Prozess des traditionellen Holzblockdrucks in den Alltag zu holen. Jedes Stück ist eine fühlbare Erinnerung an die bleibende Anziehungskraft der japanischen Ästhetik und schenkt dir einen Moment Zen in unserer schnelllebigen Welt.

Tomokis Werk zeugt von der Zeitlosigkeit bestimmter künstlerischer Elemente – der Geschmeidigkeit eines Kranichflügels, der Majestät des Schrittes eines Tigers, dem zarten Aufgehen eines Blütenblatts – alles festgehalten mit einer Präzision, die die Vergangenheit ehrt und die Zukunft willkommen heißt.

Taguchi Tomoki war ein japanischer Holzblockdruck-Künstler, der im späten 19. Jahrhundert, in der Edo-Zeit und der frühen Meiji-Zeit, aktiv war. Bekannt wurde er für seine Naturdrucke, vor allem von Vögeln, Pflanzen und anderen Elementen der Natur wie dem Meer. Die wichtigsten Fakten über Taguchi Tomoki:

• Zwischen 1860 und 1869 schuf er die Holzblockdruck-Sammlung „Yatsuo no Tsubaki“, die viele Naturdrucke enthält und sein bekanntestes Werk ist.
• Er hatte einen schlichten, minimalistischen Stil und arbeitete in seinen Kompositionen mit gedämpften Tönen und Farben. Auf seinen Drucken tauchen oft Vögel, Blumen, Bäume usw. auf, gestaltet als ornamentale Motive.
• Er arbeitete im Genre „Bijinga“ und zeigte neben Naturszenen auch schöne Frauen.
• Er verstand es, Naturobjekte wie Vögel, Pflanzen, Wellen usw. künstlerisch einzufangen und japanische Themen mit der Natur zu verbinden.
• Sein Werk gilt als bedeutend, weil es die stilistischen Traditionen der Edo-Zeit in die Meiji-Zeit hinübertrug, trotz der großen gesellschaftlichen Umbrüche in Japan.
• Originale Holzblockdrucke von Taguchi werden heute auf der ganzen Welt gesammelt, verkauft und als antike japanische Kunst ausgestellt.
• Neben „Yatsuo no Tsubaki“ gehören zu seinen bekannten Werken ein blau-beiger Druck mit dem Titel „Vögel am blauen Himmel“ und ein Druck mit Möwen.

„Yatsuo no Tsubaki“ ist eine berühmte Holzblockdruck-Sammlung, die der japanische Künstler Taguchi Tomoki zwischen 1860 und 1869 in der späten Edo-Zeit und der frühen Meiji-Zeit schuf. Die wichtigsten Punkte zu „Yatsuo no Tsubaki“:

• Sie gilt als Taguchi Tomokis bekanntestes und wichtigstes Werk und enthält viele Naturdrucke und ornamentale Designs.
• Die Sammlung zeigt schlichte, minimalistische Holzblockdrucke von Vögeln, Pflanzen, Bäumen, Wellen und anderen Naturelementen, angeordnet in künstlerischen Motiven und Kompositionen.
• Taguchi verstand es, Naturobjekte wie Vögel und Pflanzen einzufangen und in ästhetisch ansprechende Designs mit gedämpften Farben und Tönen einzubinden.
• Die Drucke verbinden japanische Themen mit der Natur und halfen dabei, die stilistischen Traditionen der Edo-Zeit in die Meiji-Zeit zu überführen.
• Originale Holzblockdrucke aus der Sammlung werden heute weltweit gesammelt und als antike japanische Kunst des 19. Jahrhunderts verkauft.
• Neben den Naturdrucken enthält „Yatsuo no Tsubaki“ auch einige „Bijinga“-Drucke, die schöne Frauen zeigen.
• Die Sammlung hat moderne Reproduktionen, Kunstdrucke und Produkte mit ihren Naturmotiven inspiriert.

• Schlichte, minimalistische Ästhetik mit gedämpften, sanften Farben und Tönen
• Schwerpunkt auf Naturmotiven wie Vögeln, Pflanzen, Bäumen, Wellen usw.
• Naturelemente, angeordnet in ornamentalen Mustern und Kompositionen
• Zarte Details von Vögeln, Pflanzen, Federn, Wellen usw. auf künstlerische Weise eingefangen
• Japanische Naturthemen mit schlichten, ästhetischen Designs verbunden
• Kompositionen nach den Prinzipien von Harmonie, Balance und Ruhe
• Sanfte Farbverläufe statt starker Kontraste
• Weißraum und leere Flächen, die die Motive hervorheben
• Traditionelle Holzblockdruck-Techniken mit Schnitzen, Einfärben und Drucken
• Drucke, die den Stil der Edo-Zeit trotz gesellschaftlicher Umbrüche in die Meiji-Zeit überführten.

Taguchi Tomokis Kunst hat großen historischen und ästhetischen Wert. Seine Holzblockdrucke, geprägt von Schlichtheit und Naturmotiven, geben einen Einblick in das künstlerische Empfinden der späten Edo-Zeit in Japan. Sie schlagen eine Brücke in die Vergangenheit und zeigen die zeitlose Anziehungskraft traditioneller japanischer Kunst.

Mokuhanga ist die traditionelle japanische Holzblockdruck-Methode mit geschnitzten Holzblöcken, wasserbasierten Pigmenten und Handdruck mit einem Baren auf Washi-Papier. Die Technik entwickelte sich im Laufe der Edo-Zeit, wobei Kento-Passmarken die mehrfarbigen Abdrucke führten und natürliche Materialien für die klaren Linien und die zarten Farbverläufe sorgten.

Der Kranich ist in der japanischen Kunst ein Motiv für langes Leben, Treue und Glück, entlehnt aus der klassischen Dichtung und der Bildsprache der Jahreszeiten. Seine hohe Gestalt und die ausgebreiteten Flügel kennzeichnen oft glückverheißende Szenen, Hochzeitsikonografie und Neujahrsthemen und verbinden Natur, Ritual und anmutige Zurückhaltung.