Ohara Koson

Ohara Koson, ook bekend als Ohara Hōson en Ohara Shōson, was een gerenommeerde Japanse schilder en woodblokdrukontwerper van de late 19e en vroege 20e eeuw. Geboren in Kanazawa in 1877, was hij actief tijdens de periodes van Meiji, Taishō en Shōwa van de Japanse geschiedenis. Hij is het meest bekend om zijn beheersing van Kachō-e-ontwerpen, een genre van kunst dat zich op richt op vogel- en bloemenmotieven.

Het werk van Koson stond voorop in de kunstbewegingen van Shinsaku-Hanga en Shin-Hanga. Vooral de Shin-Hanga-beweging probeerde het traditionele Japanse houtblokken te doen herleven, dat een daling had ervaren vanwege de westerse invloed op de Japanse kunst en cultuur. De bijdrage van Koson aan deze bewegingen wordt hoog aangeschreven, omdat hij hielp een essentieel onderdeel van de Japanse culturele geschiedenis nieuw leven in te blazen door zijn unieke artistieke stijl.

Gedurende zijn productieve carrière creëerde Koson ongeveer 500 prints, presenteerde hij zijn ingewikkelde ontwerpen en nauwgezette aandacht voor detail. Zijn werken bevatten vaak ingewikkelde afbeeldingen van landschappen, bloemen en dieren en weerspiegelden zijn diepe waardering voor natuurlijke elementen en kleuren. Zijn prints worden gekenmerkt door een mix van traditionele en moderne technieken, met een bijzondere nadruk op traditioneel houtblokkering.

Ondanks zijn succes viel de kunst van Koson uit de populariteit na zijn dood in 1945 en werd ze grotendeels vergeten totdat een hernieuwde interesse in de Shin-Hanga-beweging ontstond. Tegenwoordig wordt Koson beschouwd als een van de meest succesvolle Ukiyo-E-artiesten van de Shin Hanga-periode.

Enkele van de beroemdste kunstwerken van Koson omvatten:

1. Kingfisher met lotusbloem: Dit stuk toont de vaardigheid van Koson in het vastleggen van de essentie van zijn onderwerpen, met de kingfisher en Lotus -bloem in prachtige details.
2. Kraai op een kersentak: Dit kunstwerk is een bewijs van het vermogen van Koson om vogels in hun natuurlijke habitats af te beelden, waarbij de kraai op een kersentak zat als een terugkerend thema in zijn werk.
3. Twee herten naast pijnbomen: Deze print is een prachtige weergave van Koson's talent voor het vangen van dieren in hun natuurlijke omgevingen.
4. Uil en maan: Dit stuk is een opvallend voorbeeld van het vermogen van Koson om atmosferische scènes te maken, met de uil en de maan die een serene en ietwat mystiek beeld creëren.
5. Flycatcher op komkommerbush: Dit kunstwerk is een bewijs van de vaardigheid van Koson in het weergeven van vogels in hun natuurlijke habitats, waarbij de flycatcher op een komkommerstruik een terugkerend thema in zijn werk was.

De werken van Koson werden voornamelijk geëxporteerd naar de Verenigde Staten, waar ze goed werden ontvangen en nog steeds door verzamelaars worden gewaardeerd. Zijn prints en schilderijen zijn te vinden in grote musea wereldwijd, zoals de Toledo Museum of Art, de Brooklyn Museum, de British Museum, de Universiteit van Michigan Museum of Art, de Museum of Fine Arts, Boston, de Harvard Art Museums, het Rijksmuseum en vele anderen.

De prints van Ohara Koson waren populair tijdens de Shin-Hanga-beweging vanwege verschillende belangrijke kenmerken:

1. Blend van traditionele en moderne technieken: Koson was bekwaam in het gebruik van traditionele houtblokafdruktechnieken, maar hij nam ook moderne elementen op, zoals perspectief en schaduw in westerse stijl. Deze mix van traditionele en moderne technieken was een kenmerk van de Shin-Hanga-beweging.
2. Ingewikkelde ontwerpen en aandacht voor detail: Koson stond bekend om zijn betoverende ingewikkelde ontwerpen en onberispelijke aandacht voor detail. Zijn prints legden de essentie van traditionele Japanse waarden vast, terwijl ook Hedendaagse invloeden omarmen.
3. Mastery of Kachō-e (vogel-en-bloemen) ontwerpen: Koson was een meester van Kachō-E-ontwerpen, die meestal bloemen, vogels en zoogdieren omvatten. Zijn prints in dit genre toonden zijn beheersing van details, vooral in de Afbeelding van vogelveren en natuurlijke houdingen.
4. Gebruik van afgestudeerde kleurtonen en realistische afbeeldingen: Koson's nauwe samenwerking met uitgever Watanabe Shozaburo stond hem toe een complex, multi-steps printproces te perfectioneren dat afgestudeerde kleurtonen en realistische afbeeldingen creëerde.
5. Het vastleggen van efemere momenten van genade en natuurlijke pracht: Of het nu gaat om zwaaiende bloemen of een kudde zilverreigers in rust, Koson's prints gevangen efemere Momenten van genade en natuurlijke pracht.
6. Nauwgezette uitvoering van details: Details zoals de fijne kneepjes van vogelplein waren zorgvuldig uitgevoerd in de afdrukken van Koson.
7. Gevoel dat doet denken aan aquarellen: Koson's vogel- en dierenprints roepen een gevoel op dat doet denken aan aquarellen, wat zijn achtergrond als schilder weerspiegelt.

Deze kenmerken maakte de afdrukken van Ohara Koson zeer gewild Tijdens de Shin-Hanga-beweging, en ze worden nog steeds gewaardeerd als een van de beste voorbeelden van dierlijke en botanische portretten die door de beweging worden geproduceerd.

Kachō-e, een genre van Japanse kunst, richt zich op de Afbeelding van vogels en bloemen, evenals andere scènes uit de natuur. Het is een subset van het Ukiyo-e-genre, dat meestal landschappen, portretten en scènes van het dagelijkse leven portretteert. De term kachō-e kan letterlijk worden vertaald als 'vogel-en-bloemen schilderen' en Koson's werk staat bekend om zijn ingewikkelde patronen van vogelveren en de natuurlijke houdingen van de vogels die hij heeft weergegeven. Het koppelen van een bepaalde vogel met een specifieke bloem of tak is een belangrijk aspect van Kachō-e. Wat betekent dat Koson's prints niet alleen artistieke representaties waren, maar ook symbolische betekenissen droegen. Kranen, bijvoorbeeld, vaak in zijn werken, symboliseren het geluk en een lange levensduur in de Japanse cultuur.

De Traditie van Kachō-e heeft een lange geschiedenis, afkomstig van het Chinese academische schilderclassificatiesysteem. De beslissing om vogels en bloemen te vertegenwoordigen als een discreet motief werd in de 10e eeuw in China genomen tijdens de Sung-dynastie (960-1279).

Het thema verscheen voor het eerst in Japan in het Muromachi-tijdperk (1333-1568) toen Zen Monks begon met het maken van kunst met pruimen of wilde grassen gecombineerd met ganzen of andere vogels.

Het essentiële onderwerp van Kachō-e is vogels samen met bloeiende bomen (kaboku), bloeiende planten (kaki) of gebladerte (Soka). Kleine categorieën van Kachō-e omvatten fruit en groenten (Sôka), planten en insecten (sōchū) en zeewier en vis (sōgyo).

Kachō-e gaat niet alleen over de fysieke weergave van de natuur, maar ook over de ervaring, perceptie en esthetiek van de natuur. Masters van Kachō-e werden geleid door zowel expressie als emotie, waarbij de ervaring werd vastgelegd om overweldigd te worden door de verzadigde kleur van een bloesem.

Kachō-e en Ukiyo-e zijn beide genres van Japanse kunst, met name op het gebied van houtblokken, maar ze richten zich op verschillende onderwerpen.

Ukiyo-e, wat zich vertaalt in "Images of the Floating World", is een genre van Japanse kunst die bloeide uit de 17e tot de 19e eeuw. Ukiyo-e prints geven vaak scènes uit het dagelijks leven weer, waaronder landschappen, portretten en scènes van entertainment zoals theater en bordelen. De term "drijvende wereld" verwijst naar de wereld van amusement en vluchtige genoegens, het vangen van de stedelijke Lifestyle of Edo -periode Japan.

Anderzijds, Kachō-e is een subset van ukiyo-e die zich specifiek richt op de weergave van vogels en bloemen, evenals andere scènes uit de natuur. De term kachō-e kan letterlijk worden vertaald als 'vogel-en-bloemen schilderen'.

Dit genre wordt gekenmerkt door zijn gedetailleerde en naturalistische afbeeldingen van flora en fauna, vaak doordrenkt met metaforische betekenis buiten hun fysieke schoonheid.

Kachō-E-kunstenaars werden geleid door zowel expressie als emotie, waarbij de ervaring werd vastgelegd om overweldigd te worden door de verzadigde kleur van een bloesem of de ingewikkelde details van het verenkleed van een vogel.

Terwijl ukiyo-e een breed scala aan onderwerpen vastlegt die de tijdelijke genoegens van de stedelijke levensstijl weerspiegelen, is Kachō-e meer gefocust en biedt het gedetailleerde en expressieve afbeeldingen van de natuur, met name vogels en bloemen. Beide genres delen echter een gemeenschappelijk medium in houtblokken en zijn belangrijke componenten van de Japanse kunstgeschiedenis.

De techniek van Ohara Koson was een mix van traditionele Japanse houtblokkeermethoden en moderne elementen die worden beïnvloed door de westerse kunst. Hier zijn enkele specifieke technieken en benaderingen die hij gebruikte bij het maken van zijn kunstwerken:

Traditioneel houtblokkering

Koson was bekwaam in de traditionele Japanners Woodblock -afdrukproces, die de samenwerking tussen de kunstenaar, de carver en de printer omvatte. Dit proces vereiste het maken van een apart gesneden blok voor elke kleur die in de afdruk werd gebruikt. De blokken werden vervolgens geïnkt en op papier gedrukt om de uiteindelijke afbeelding te maken.

Zorgvuldige details en zachte kleur

Koson's prints staan ​​bekend om hun Zorgvuldige details en zacht kleurenpalet. Hij besteedde veel aandacht aan de details van lichaam en veren bij het weergeven van vogels, en deze precisie strekte zich uit tot zijn weergave van planten en andere elementen van de natuur.

Moderne elementen

Koson nam moderne elementen op in zijn werk, zoals perspectief en schaduw in westerse stijl, die hielp om zijn prints een gevoel van diepte en realisme te geven die niet altijd aanwezig is in traditionele Japanse prints.

Shin-Hanga-technieken

Tijdens de Shin-Hanga-beweging nam Koson technieken aan die meer geavanceerde ontwerpen mogelijk maakten, waaronder het reproduceren van zichtbare penseelstreken van zijn originele schilderijen op de prints. Deze aanpak hielp Brug de kloof tussen schilderen en printmaken, zijn prints een schilderachtige kwaliteit geven.

Samenwerking met uitgevers

Koson werkte met verschillende uitgevers Gedurende zijn carrière, die de stijl en techniek van zijn prints beïnvloedden. Zijn associatie met de uitgever Watanabe Shozaburo, vanaf 1926, markeerde een belangrijke periode waarin hij veel van zijn opmerkelijke werken produceerde met behulp van de Shin-Hanga-technieken.

Variaties in kleur

Sommige prints van Koson werden gepubliceerd in verschillende edities met variaties in kleur. Deze praktijk was niet ongewoon in Japanse houtblokkering en zorgde voor een reeks visuele effecten in verschillende kopieën van hetzelfde ontwerp.

Revival van traditionele technieken

Tegen het einde van de 19e eeuw trachtte de Nihonga -kunstbeweging traditionele Japanse technieken nieuw leven in te blazen en westerse stijlen op te nemen. Het werk van Koson kan worden gezien als onderdeel van deze beweging, die gericht was op het moderniseren en behouden van klassieke Japanse kunst.

Koson's vermogen om de traditionele te combineren met de moderne, zijn nauwgezette aandacht voor detail, en zijn samenwerking met prominente uitgevers van die tijd hebben allemaal bijgedragen aan de unieke en duurzame kwaliteit van zijn kunstwerken.

• Ito Jakuchu

• Kamisaka Sekka

• Ogata Gekko

• Toyohara Kunichika

• Utamaro Kitagawa