Lazy nerd uitleg: Japanse Woodblock -afdrukken, Ukiyo-e stijl- Van Hokusai tot Utamaro, Hiroshige en verder
Ukiyo-e, ook bekend als Japanse houtblokken, is een unieke kunstvorm die al honderden jaren boeiend publiek is. Deze traditionele techniek omvat de overdracht van inkt doordrenkte ontwerpen naar papier en stof met behulp van ingewikkeld gesneden houten blokken.
Ukiyo-e kwam naar voren tijdens de Edo -periode in Japan (1603-1868) en werd snel populair geworden. Toenemend in de jaren 1700 toen de drukpers breder toegankelijk werd voor kleinere printers in het hele land. Veel bekende kunstenaars zoals Katsushika Hokusai En Utagawa Hiroshige Mooie kunstwerken gemaakt via deze expressiemethode.
Belangrijke afhaalrestaurants
- Ukiyo-e Woodblock-printen ontstonden in Japan tijdens de Edo -periode (1603–1868) en werd een populaire vorm van artistieke expressie.
- De traditionele techniek omvat ingewikkelde snijwerk op houten blokken, het aanbrengen van inkt en drukpapier op het blok voor een indruk; Deze resultaten kunnen verder worden verhoogd met chromolithografieprocessen.
- Gemeenschappelijke thema's in Ukiyo -e -prints omvatten afbeeldingen van mooie vrouwen (Bijin - GA), portretten van theaterscènes (kabuki), yokai -wezens (mythische geesten of goden).
- Papierselectie is ook belangrijk voor het produceren van prints van hoge kwaliteit - traditioneel gebruikten Japanse printmakers washi -papieren gemaakt van planten zoals moerbeischors en hennep vanwege hun absorptievermogen, sterkte en textuur waardoor ze ideaal zijn voor het vasthouden van pigment tijdens het blokprintproces.
Beginnings van ukiyo-e: Hoe Japanse houtblokken prints vroeg zijn geboorte Ukiyo-e
Katsushika Hokusai (1760-1849). Woodblock -print op papieruitgever - Nishimuraya Yohachi (Eijudo) (c. 1751–1860)
Vroeg gebruik bij het verspreiden van teksten
Woodblock -printen werd al in de 8e eeuw voor het eerst gebruikt in Japan en speelde een sleutelrol bij het verspreiden van teksten zoals boeddhistische geschriften. Deze methode van hulpafdrukken omvatte het overbrengen van een afbeelding op papier door het te drukken tegen het verhoogde oppervlak van een houtblok dat tot leven wordt gebracht door snijden.
De impact die dit op de Japanse cultuur had, kan niet worden onderschat - Woodblock -afdrukken Toegestaan kennis ooit alleen toegankelijk voor kleine elitegroepen om wijdverbreid te worden onder het grote publiek.
Bijgevolg stegen de geletterdheidspercentages dramatisch gedurende de eeuwen van gebruik en werden basisreligieuze principes gemeengoed bij mensen in alle sociale klassen.
Opkomst tijdens de Edo -periode
De Edo -periode in Japan Markeert het begin van Ukiyo-e dat enorm populair wordt. Gedurende deze tijd begonnen mensen de technologie voor veel verschillende doeleinden te gebruiken, waaronder het verspreiden van religieuze en educatieve teksten voor massapubliek door relatief goedkope houtblokken. Een game -wisselaar op dat moment, vergelijkbaar met de kracht van de Gutenberg -pers.
De primaire weldoeners van deze nieuwe ontwikkeling waren uitgevers en gedrukte ontwerpers, die vorderingen gebruikten in productietools en technieken zoals houten blokken, inktrollen en beweegbaar type om full-colour prints te maken, een industriële shake-up die aanleiding gaf tot een nieuw Handelaarsklasse die aan de behoeften van deze nieuwe vraag naar houtblokafdrukken diende.
Hierdoor konden ze een verscheidenheid aan werken produceren tegen een ongekende snelheid, terwijl ze nog steeds een hoog kwaliteitsniveau behouden dat aantrekkelijk was voor consumenten. Naarmate ukiyo-e kunst in deze periode in heel Japan wijdverspreide werd, evolueerde het snel naar zijn eigen genre met unieke thema's en stijlen zoals afbeeldingen van mooie vrouwen (bijin-ga), bovennatuurlijke wezens (yokai-ga), krijgers (Musha-e ) Kabuki theaterscènes etc.
Ukiyo-e-prints hebben ook aanzienlijke gevolgen voor andere aspecten de Japanse cultuur zoals textiel en mode die sterk werden beïnvloed door de levendige kleuren die in deze kunstwerken werden gebruikt.
Invloed van westerse kunst op Japanse prints tijdens de Meiji -periode
De Meiji-periode, beginnend in 1868, had een grote invloed op Ukiyo-E Woodblock-printen. Deze periode betekende het begin van een culturele uitwisseling en artistieke evolutie als traditionele Japanse kunstwerken geïntegreerde technieken van westerse kunstbewegingen en Europese kunstenaars.
Specifieke voorbeelden zijn te zien in het bloeien van populaire Kabuki-theaterscènes binnen Ukiyo-E Woodcut-printmaking; Voorafgaand aan deze periode kwamen de meeste pogingen om theaterbeelden te integreren tekort vanwege strikte censuurwetten opgelegd door de Shogunate die de toegang van de kunstenaar tot live -uitvoeringen beperkte. In dit snel moderniserende Japan brachten kunstenaars hun schetsboeken echter naar shows. De magie van theater presenteren-van opera tot sumo-worstelaars-op afdrukken met één vel die in recordtijd breed kunnen worden verdeeld. Het verbinden van enorme aantallen mensen in Japan met aspecten van hun eigen cultuur had ze nog nooit uit de eerste hand gezien. En tijdens de Meiji Periode begonnen schilders elementen te combineren vanuit westerse schildermethoden - zoals driedimensionaal perspectief - met theaterontwerpen om levendige werken te creëren die echodeerden van hedendaagse kostuumontwerpen die destijds door artiesten werden gedragen.
Technieken en tools die worden gebruikt in ukiyo-e Kunstwerk
Katsushika Hokusai (1760-1849). Japan, 1834 Woodblock -print op papieruitgever - Nishimuraya Yohachi (Eijudo) (c. 1751–1860)
Het houtblok snijden
Woodblock-carving is een essentiële stap in traditionele Japanse Ukiyo-e-printen en omvat precieze snijtechnieken om ingewikkelde ontwerpen te creëren. Dit vereist een zorgvuldig oog, vaste hand en scherp gereedschap gemaakt van wapenkwaliteit staal voor sterkte en nauwkeurigheid.
Het proces begint met het selecteren van het houtblokmateriaal, meestal kersen of buxus, omdat ze gemakkelijk kunnen worden gesneden maar hun vorm behouden wanneer ze herhaaldelijk op papier worden afgedrukt.
Vervolgens komt nauwgezet kunstenaarschap - het gebruik van beitels en gutsen van verschillende maten samen met messen voor fijnere details - de kunstenaar snijdt weg naar de lagen hout totdat alleen verhoogde lijnen overblijven om de elementen van het ontwerp te vormen; Deze worden wat "belangrijke blokken" wordt genoemd bij het specifiek verwijzen naar Ukiyo-e-prints.
Inktoepassing en afdrukproces
Het ukiyo -e houtblokafdrukproces omvat het bereiden van meerdere houtblokken die hetzelfde beeld dragen - elk blok wordt vervolgens een voor een geïnkt en afgedrukt. Inkt wordt aangebracht met een inktborstel rechtstreeks op het oppervlak van de gesneden houten blokken, waardoor u volledig binnen de lijnen blijft. Om een afdruk te maken, wordt papier bovenop dit geïnkt bord gelegd en zachtjes over de rug gewreven met een ronde pad of baren totdat er een indruk is gemaakt. Deze oude techniek die resulteert in prints met verschillende texturen en tonen vereist precisie en aandacht voor detail van de printer.
Mokuhanga, het traditionele Japanse houtblokafdrukproces, gebruik op waterbasis in combinatie met Japanse nori die aanzienlijk verschillende resultaten oplevert in vergelijking met westerse hulpafdrukmethoden vanwege de aard van minder absorberend dan de meeste artikelen die worden gebruikt voor westerse printtechnieken, evenals het grotere vermogen om te worden gebruikt, evenals het grotere vermogen om te worden gebruikt, evenals het grotere vermogen om te worden gebruikt, evenals het grotere vermogen om te worden gebruikt, evenals het grotere vermogen om te worden gebruikt, evenals het grotere vermogen om te kunnen Houd vast meer levendige kleuren, zelfs na uitdringing. Mokuhanga vereist ook meer fysiek betrokken vakmanschap Omdat het niet alleen afhankelijk is van mechanische bewerkingen zoals textiel zijdescherming vereist aanzienlijke handarbeid van printers die jarenlange ervaring hebben met borstels gelijkmatig over groot formaat waarbij veel lagen worden toegepast tot bepaalde levendigheid wordt bereikt welke uiteindelijke uitvoer verkregen zorgverlenende zorg tijdens de hele voltooiing tijdens de hele voltooiing tijdens de hele voltooiing Cyclus die zowel esthetisch prachtig kan beïnvloeden, maar ook economisch voor klanten, heeft enige twijfel nodig als het correct wordt gedaan door Master Craftsman!
Papierselectie en -behandeling
Papierselectie en behandeling is een belangrijke stap in Ukiyoe Woodblock -printen, omdat het juiste type papier bijdraagt aan de algehele esthetiek van een afdruk. Traditioneel gebruikten Japanse printmakers washi -papieren gemaakt van planten zoals Mulberry -schors en hennep.
Deze artikelen worden gewaardeerd voor hun zachte textuur, sterkte en absorptie waardoor ze ideaal zijn voor het vasthouden van pigment tijdens het blokafdrukproces.
Bovendien zijn er bepaalde technieken geassocieerd met papieren selectie en hantering die zorgvuldig moeten worden gevolgd om prints van hoge kwaliteit te garanderen-zoals het gebruik van beschermende verpakking bij het transporteren van bevochtigde en bedrukte vellen papier.
Het is ook belangrijk om aandacht te schenken aan eventuele onvolkomenheden op het oppervlak van een vel voordat het in kleinere stukken wordt gesneden; Zorgen voor alleen geluidskopie komt door in een editie, kan cruciaal zijn voor het handhaven van de kwaliteitscontrole binnen elke voltooide batch van prints.
Stijlen en thema's van Ukiyo-e Woodblock-prints
Triptych door de Japanse Ukiyo-E-kunstenaar Utagawa Kunisada met een scène uit de Chinese historische roman, 'Romance of the Three Kingdoms'.
Bijin-ga (afbeeldingen van mooie vrouwen)
Bijin-ga is een genre van Japanse kunst dat zich richt op het maken van afbeeldingen van geïdealiseerde schoonheid bij vrouwen. Bijin-Ga kwam naar voren tijdens de Edo-periode en concentreerde zich grotendeels op het afbeelden van courtisanes die de meest up-to-date mode en kapsels droegen. Vaak grote foto's van mooie vrouwen uit de plezierdistricten. Of beroemde courtisanes uit de meest aristocratische pleziervertrekken. Artful Erotica, in wezen ...
Deze vorm van houtblokken was synoniem met Ukiyo-e, een populair type kunst uit die periode. Kenmerken die Bijin-GA definiëren, omvatten het gebruik van levendige kleuren, rijke details en weergave van verschillende poses die zijn ontworpen om de schoonheid en sensualiteit van deze onderwerpen te benadrukken.
Beroemde ukiyo-e artiesten, waaronder Hokusai En Hiroshige illustreren hoe Bijin-Ga in de loop van de tijd is geëvolueerd; Bijvoorbeeld, Kitagawa Utamaro Een aantal zeer beroemde werken gemaakt met grote hoofden, lange slanke nek, kleine schouders en handen - visuals bedoeld om een geïdealiseerd gevoel van schoonheid over te brengen zoals op dit punt in de geschiedenis door de samenleving bepaald door de samenleving.
Yokai-Ga (afbeeldingen van bovennatuurlijke wezens)
Yokai-Ga, afbeeldingen van bovennatuurlijke wezens, zijn een populair en langdurig thema geweest in veel Ukiyoe Woodblock-prints in heel de Japanse geschiedenis. Deze prints bevatten vaak Fuji-landschappen en scènes uit het Kabuki-theater met Yokai-Ga.
Er werd aangenomen dat ze de geesten of goden van bergen, rivieren en andere natuurlijke kenmerken waren die mensen tegenkwamen tijdens hun reizen - of zelfs denkbeeldige beesten gecreëerd door kunstenaars.
De afbeelding van yōkai evolueerde in de loop van de tijd; Bijvoorbeeld, Katsushika Hokusai's "Kanagawa Oki Nami Uri" Print (1831) omvat Umi Bozu (een grote zee Monster) en twee tengu (boeddhistische spirituele entiteiten).
Evenzo trok Utagawa Hiroshige Mythic Japan Unicorns op het schilderij van zijn 1850 getiteld 'Azuma Tetsudou Gojūsan Tsu:' (Eastern Three Three Stages), een van de meest iconische voorstellingen van Yokai-Ga in de kunst vandaag.
Yokai-ga is diep geworteld in de Japanse folklore en mythologie; Ze weerspiegelen een betoverde wereld die werd afgebeeld door levendige kleuren en ingewikkelde details in Ukiyoe Woodblock -printtechnieken die eeuwen geleden zijn ontwikkeld.
Musha-e (afbeeldingen van krijgers)
Musha-E is een uniek genre van Japanse Ukiyo-E Woodblock-printen dat zich richt op afbeeldingen van Hero Warriors en Samurai uit de traditionele geschiedenis en mythologie. Deze prints bevatten vaak levendige afbeeldingen van wraak, eer, afgunst, woede, grote veldslagen en heroïsche individuele prestaties die populair bleken bij verzamelaars in Japan.
Musha-e heeft zijn oorsprong in 1646 toen Shogun Tokugawa Leyasu hun team aanmoedigde om prints te maken met beroemde slagvelden en toonaangevende militaire commandanten.
Sindsdien hebben veel kunstenaars de uitdaging aangegaan om deze iconische figuren af te beelden met behulp van een indrukwekkende array -fractionele technieken en gewaagde kleuren om hun kunstwerken in te blazen.
Utagawa Hiroshige bijvoorbeeld gebruikte terugkerende thema's zoals asymmetrische compositie of gedetailleerde scènes met gepantserde mannen die paarden rijden die sommige critici beweerden dat hij meesterlijk romantiek had gesynthetiseerd met westers realisme-element in zijn werk en werd dus de perfecte belichaming van moderne ukiyo-e artwork-stijl in dat tijdperk.
Kabuki- en theaterscènes
Kabuki is een traditionele vorm van Japans theater en het is al eeuwen een belangrijk onderdeel van de Japanse cultuur. De dynamische toneelstukken werden meestal gepresenteerd met uitgebreide kostuums, make -up en sets.
Ukiyoe Woodblock-printen ontstonden tijdens de EDO-periode (1600-1868) om de essentie van kabuki-uitvoeringen vast te leggen door acteursprints weer te geven, ook bekend als Yakusha-E. Deze werken bevatten Kabuki -acteurs in kostuum op het podium of informatie over specifieke spelen zoals titels of gezichten van personages uit een toneelstuk.
Acteurafdrukken werden vaak gemaakt om samen te vallen met uitvoeringen en goedkoop gedistribueerd, zodat iedereen ze kon waarderen.
Beroemde Ukiyoe Woodblock Print -artiesten zoals Katsushika Hokusai, Kitagawa Utamaro, en Utagawa Hiroshige produceerde zeer gedetailleerde acteursafdrukken die nu worden beschouwd als een van de beste voorbeelden die vandaag bestaan.
Samenwerkingsproces van ukiyo-e printmaking
Ukiyo-e Woodblock-prints waren gebaseerd op een samenwerkingsinspanning tussen de uitgever, kunstenaar, carver en printer. Dit complexe proces begon met de visionaire kunstenaar die een idee bedacht voor een print als sierlijke Bijin-ga of heroïsche Musha-E.
Nadat ze hun ingewikkelde borstelschildering hadden beëindigd, zouden ze het sturen om te worden uitgehouwen door een ervaren vakman met behulp van levendige blokken Cherrywood. Het blok werd vervolgens meerdere keren geïnkt en op papier gedrukt voordat het met de hand is gekleurd door een andere schilder met subtiele variaties voor elk blad.
De sumof zijn onderdelen groter dan die individuele delen bij het maken van Ukiyo -E Woodblock -prints - tenslotte staten van de Japanse architectuur; "Hirnmerl samengesteld maken een sterk gebouw" - blijft hier waar: elke persoon heeft een essentiële rol gespeeld bij het samenbrengen van de schoonheid en levendigheid van deze kunstvorm voordat het zijn publiek kon bereiken.
Geweldige meesters van het genre: Beroemde Ukiyo-e Woodblock-prints x Gerelateerde artiesten
Onder de golf van Kanagawa (Kanagawa Oki Nami Ura) Katsushika Hokusai Japanse
Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai was een van de meest gerenommeerde en invloedrijke kunstenaars in de Japanse geschiedenis. Een meester van Ukiyo-e, zijn kunstwerken hebben populaire onderwerpen zoals Kabuki-acteurs en landschappen vastgelegd.
Gezien door Shunshō, een kunstenaar van de Katsukawa School of Ukiyo-e, ontwikkelde Hokusai een unieke stijl die een revolutie teweegbracht in het afdrukken van houtblokken. Onder zijn iconische prints waren "The Great Wave Off Kanagawa", zesendertig uitzichten op Mount Fuji en vele anderen die fijne details bevatten met minimale kleuren met groot effect.
Hokusai's invloed op de wereld van Ukiyo-e was enorm; De populariteit bleef pas groeien nadat Hokusai als zijn kampioen ontstond.
Utagawa Hiroshige
Utagawa Hiroshige wordt beschouwd als een van de laatste grote meesters van traditionele Japanse houtblokken, staat bekend om zijn levendige landschappen en afbeeldingen van het dagelijks leven in Japan tijdens de Edo -periode.
Gedurende zijn carrière als kunstenaar creëerde Hiroshige 8.000 prints en schilderijen - waarvan vele vandaag nog steeds worden bewonderd. Als onderdeel van de prestigieuze Utagawa-school (actief in de 19e eeuw) hielp Hiroshige Ukiyo-E naar nieuwe hoogten met uitgebreide werken die een prachtige mix van kleur en textuur laten zien.
De beroemdste werken van Hiroshige portretteren vaak scènes uit "The Floating World" of het dagelijkse leven in Japan tijdens zijn tijd: delicate weergave van courtesanen, bloemen bloeien in Kyoto Gardens, meji adel lopen langs met sneeuw gevulde paden-zelfs menigten haasten door Shinjuku-stations! Zijn stukken waren meer dan alleen mooie foto's; Ze spraken met sociale kwesties en trends die destijds leefden.
Sommige kunsthistorici beschouwen Hiroshige in feite in landschap Werkt om een van de eerste belangrijke niet-religieuze westerse stijl kunst van een Japanse kunstenaar te zijn.
Kitagawa Utamaro
Kitagawa Utamaro was een gerenommeerde Japanse ontwerper van Ukiyo-e Woodblock-prints en schilderijen. Hij is vooral bekend om het produceren van enkele van 's werelds meest iconische bijin-ga (afbeeldingen van mooie vrouwen) en wordt algemeen beschouwd als de meester van vrouwelijkheid in Japan, evenals een expert op het gebied van vrouwen.
De prints van Utamaro werden sterk beïnvloed door westerse kunst, met meer naturalistische figuren dan traditionele Ukiyo-e-ontwerpen van de 18e eeuw.
UtamaroDe werken worden geprezen om hun precieze combinatie geometrische structuur met organische vorm. Zijn gedrukte serie uit de jaren 1790, gericht op courtesan portretten van Oiran, werden zeer gewild bij kenners over de hele wereld vanwege de elegantie en nauwgezette uitvoering. zoals 'Oiran Draining' of 'Vrouw die over haar schouder kijkt'.
De betekenis van Ukiyo-E Woodblock-prints in de Japanse cultuur
Ukiyo-e Woodblock-prints zijn diep ingebed in de Japanse cultuur, niet alleen door hun invloed in het Kabuki-theater, maar ook verschijnen in moderne modestijlen en textiel, en een verscheidenheid aan populaire westerse kunstbewegingen inspireren.
Verbinding met Kabuki Theater
Ukiyoe Woodblock -prints speelden een belangrijke rol in de popularisatie en documentatie van Kabuki Theatre tijdens de Edo -periode. Deze iconische prints werden vaak gebruikt als promotiemateriaal, waaronder playbills (Emaki-Mono of Makura-E) om aankomende uitvoeringen te promoten, advertenties voor Kabuki-theaters, acteursportretten die hebben bijgedragen populaire toneelstukken.
De afgebeelde afbeeldingen omvatten doorgaans acteurs in kostuum tegen achtergronden geïnspireerd op de traditionele Japanse cultuur- of natuurscènes - watervallen, tempels, kersenbloesems - die kijkers levendige indrukken kregen, zelfs voordat ze een uitvoering uit de eerste hand keken.
Bovendien beeldden Ukiyo-e-prints vaak mooie vrouwen (Bijinga), bovennatuurlijke wezens (Yokai-GA) en Warriors (Musha-E) af.
Invloed op mode en textiel
Ukiyo-e Woodblock-prints hebben een enorme impact gehad op mode en textiel geassocieerd met de Japanse cultuur. Van traditionele kimono's tot moderne streetwear, de onderscheidende motieven van ukiyo-e zijn te zien in veel hedendaagse ontwerpen.
Ukiyo-e prints tonen het dagelijks leven in Japan Tijdens de Edo -periode met landschappen, verhalen uit mythologie of theaterspelen, beroemde acteurs en beroemdheden van hun tijd, evenals Bijin (mooie vrouwen).
Klassieke afbeeldingen die breed worden gebruikt in de Japanse mode, zijn onder meer vogels, bloemen en golven die voor het eerst werden ontwikkeld voor gebruik op gedrukte kimono -stof tegen het einde van de 19e eeuw.
Hedendaagse merken creëren moderne iteraties met scènes vertaald in gewaagde kleuren en afbeeldingen zoals Yokai (Supernatural Creatures) of Meisho Zue (Pictorial Guides).
Populariteit in westerse kunstbewegingen
Japanse Ukiyoe Woodblock -prints kregen een enorme populariteit in het Westen in de 19e eeuw dankzij hun verschillende, unieke esthetiek. Westerse artiesten zoals Vincent van Gogh en Henri Toulouse-Lautrec werden geïnspireerd door Japanse prints en begonnen elementen van zijn kunst in hun eigen werk op te nemen, waardoor bewegingen zoals impressionisme een kunstnouveau beïnvloeden.
De aantrekkingskracht van ukiyo-e lag in zijn focus op idyllische verhalen-het weergeven van schoonheid, poëzie en natuur in plaats van oorlog of heroïsche daden zoals traditionele Europese werken-die veel Europeanen aanspreek.
Behoud en restauratie van Ukiyo-E Woodblock-prints
Traditionele natuurbeschermingsmethoden zoals steun- en matte houtblokafdrukken met zuurvrije materialen worden vaak gebruikt om het pigment te beschermen tegen afbraak.
Moderne technieken, inclusief digitale scannen voor archieven en reproductie van het beeld, kan ook worden gebruikt bij restauratie.
Traditionele natuurbeschermingsmethoden
Traditionele methoden worden al eeuwen gebruikt om de schoonheid en kwaliteit van Ukiyoe Woodblock -prints te handhaven. Deze methoden omvatten backing -verwijdering, oppervlaktewassing, het herstellen van tranen, vulschade, ontzetting en stabilisatie.
Backing -verwijdering: Het steunpapier wordt verwijderd met behulp van oplosmiddelen en speciale gereedschappen om de lijm subtiel op te lossen zonder de afdruk te beschadigen.
Oppervlakte wassen: Verwarmd water gemengd met zachte zeep of wasmiddel kan worden gebruikt om vuil en verkleuring rond de randen van het papier te verwijderen door het oppervlak zachtjes te borstelen met een zachte borstel.
Tranen herstellen: Indien mogelijk moeten tranen worden gerepareerd met behulp van bijpassende papier en omkeerbare lijmen. Als de volledige herstel echter niet haalbaar is vanwege extreme schade door milieu -elementen, kan in plaats daarvan instandhoudingstape worden toegepast.
Schade vullen: Gebieden van ontbrekend materiaal kunnen worden gevuld met afgestemde materialen die worden gekozen om de zichtbaarheid te minimaliseren wanneer ze droog en vlak zijn. Dit helpt het potentieel voor stofophoping in deze gebieden te verminderen.
Deacidificatie: Zure omgevingen verslechteren papier in de tijd; Daarom is het belangrijk om elke bestaande zuurgraad te neutraliseren om de levensduur van een afdruk te verlengen. Er zijn verschillende technieken die voor dit doel worden gebruikt-bijvoorbeeld alkalische buffering of gasfase-behandelingen-die alleen moeten worden uitgevoerd door een gespecialiseerde conservator die gespecialiseerde apparatuur gebruikt.
Stabilisatie: Zodra een afdruk goed is geconserveerd, moet deze altijd in stabiele omstandigheden blijven weg van directe lichtbronnen of extreme temperatuur/vochtigheid om verdere afbraak van de print te minimaliseren.
Gebruik van moderne technieken en technologie
Het behoud en de herstel van Ukiyoe Woodblock -prints is een revolutie teweeggebracht in moderne technieken en technologie. Gespecialiseerde digitale camera's worden gebruikt om afbeeldingen van de afdrukken in hoge resolutie vast te leggen, waardoor conservatoren ze niet kunnen bestuderen door schade door de behandeling.
Laserreiniging Kan de kleuring helpen verminderen, terwijl niet-invasieve behandelingen zoals warmte of lichtblootstelling kunnen worden gebruikt om het weg te komen van koppig vuil dat anders uren zou kunnen duren met traditionele methoden.
Inkjet -afdrukken wordt ook gebruikt voor het maken van facsimiles, die helpen de delicate originelen verder te behouden van het vervagen in de loop van de tijd. Chemische behandelingen zoals deacidificatie worden vaak gebruikt om ervoor te zorgen dat het papier stabiel blijft ondanks leeftijd en omgevingsfactoren.
Ukiyo-e Woodblock-prints verzamelen
Het verzamelen van Ukiyoe -prints is een prachtige manier om de Japanse cultuur en geschiedenis te ervaren door middel van kunst. Factoren zoals conditie, zeldzaamheid en historische significantie kunnen helpen bij het bepalen van de waarde van uw verzameling.
Factoren om te overwegen bij het kopen van afdrukken
Bij het evalueren van de waarde van Ukiyoe Woodblock -prints zijn er verschillende belangrijke factoren waarmee rekening moet worden gehouden. Deze omvatten de kunstenaar, het onderwerp, de ontwerp levendigheid, zeldzaamheid en leeftijd. Van deze elementen is de staat van behoud vaak een belangrijke bepalende factor in zijn kosten, omdat prints van hoge kwaliteit in goede staat veel meer kunnen bereiken dan die met tekenen van slijtage of schade. Het is daarom belangrijk om Ukiyoe -afdrukken op de voet te inspecteren voordat u koopt:
• Kijk uit voor verkleuring of vervaging veroorzaakt door overbelichting aan licht of vochtigheid.
• Controleer of er tekens zijn zoals vossenvlekken (sproeten/vlekken) op het papieroppervlak vanwege de achteruitgang van de leeftijd of slechte opslagomstandigheden
• Evalueer de nauwkeurigheid en scherpte van de kleur - levendige kleuren en frisse contouren suggereren dat een afdruk goed wordt bewaard
• Onderzoek houten blokframes op kromslagen of krassen veroorzaakt door onjuiste behandeling of blootstelling aan water
• Wees op hun hoede bij het kopen van niet -ondertekende werken - sommige veilingen verkopen hedendaagse herdrukken die hun waarde aanzienlijk verminderen
Behoud heeft niet alleen invloed op de prijs, maar ook ook ook op de esthetische waarde die elk individueel kunstwerk zo uniek maakt; Het was tenslotte binnen dit genre waar Japan zijn beheersing van creatieve techniek demonstreerde door kenmerken zoals Bijin-ga (afbeeldingen van mooie vrouwen) yokai-ga (bovennatuurlijke wezens), Musha-E, kabuki theaterscènes enz. Woodgangen printen kan letterlijk honderden jaren oude kunstwerken weer tot leven brengen!
Bronnen voor het onderzoeken en authenticeren van afdrukken
Onderzoek en authenticatie van Japanse houtblokkenafdrukken is een zeer subjectief proces dat scherpzinnige observatie, detailgericht onderzoek en vergelijking met andere bekende werken vereist.
In de meeste gevallen is identificatie gebaseerd op verschillende belangrijke componenten, zoals de artiesten, editiesgrootte (indien van toepassing), handtekeningafdichtingen of uitgevers. De handtekeningen/afdichtingen van de kunstenaar moeten nauwkeurig worden geïdentificeerd voor een betrouwbare beoordeling.
Christie's hebben een onschatbare verzamelgids gemaakt om te helpen bij dit streven, die de nodige informatie biedt over carving -techniek die door elke kunstenaar wordt gebruikt, zoals Kitagawa Utamaro evenals individuele uitgevers zijn identificeerbare kenmerken van verschillende series geproduceerd door opmerkelijke ambachtslieden.
De herkomst moet ook worden overwogen bij het beoordelen van de authenticiteit-informatie over eerdere eigenaren kan aanwijzingen geven over gedrukte leeftijd en staat terwijl het verbindt met zijn unieke geschiedenis.
Zorg voor een Ukiyo-E Woodblock Print Collection
Juiste zorg en onderhoud van Ukiyo-E Woodblock-prints zijn een belangrijk onderdeel van het behoud ervan. De traditionele methoden voor het behoud van deze unieke stukken omvatten wassen, steun en ontheiliging, die allemaal een zorgvuldig geplande aanpak omvatten om het papier- en inktoppervlakken van een print schoon te maken zonder ze te wijzigen of te beschadigen.
Bovendien is een goede opslag en hantering cruciaal voor het handhaven van Ukiyoe Woodblock -prints; Zuurvrije materialen zoals Mylar moeten worden gebruikt voor het opslaan van de werken om schade door lichte blootstelling aan licht of vochtigheid te voorkomen.
Zoals bij elke artwork -collectie moet de overwegingen worden gemaakt; Beperkte hoeveelheden zonlicht kan helpen de vervaging te verminderen, maar directe blootstelling moet nog steeds worden vermeden indien mogelijk bij het verwijderen van afdrukken uit hun beschermende verpakking.
Waar u ukiyo-e houtblokken prints vandaag kunt zien en ervaren
Van prestigieuze musea en galerijen tot festivals en evenementen, er zijn veel mogelijkheden voor mensen om authentieke Japanse Ukiyoe Woodblock -prints vandaag te bekijken.
Musea en galerijen
Musea en galerijen zijn een essentieel onderdeel van het behoud, weergeven en opleiden van het publiek over Japanse houtblokkeerden, inclusief ukiyo-e-prints. Ze bieden mensen een geweldige kans om de technieken en esthetiek in deze kunstvormen uit de eerste hand te zien en te ervaren. Bij deze instellingen kunnen bezoekers collecties verkennen die bestaande uit duizenden historische prints en gerelateerde schilderijen, tekeningen en boeken. Ukiyo-e was populair bij de Chōnin-klasse in Japan tijdens de Edo-periode (1603-1868). Deze werken worden gekenmerkt door hun levendige kleuren en sterke Japanse esthetische invloed, die gemeenschappelijke scènes uit het dagelijks leven weergeven of beroemde figuren uit het kabuki -theater en literatuur. Tegenwoordig kunnen ze worden gewaardeerd bij toegewijde kunstgalerijen en musea over de hele wereld als onderdeel van gevestigde collecties.
Festivals en evenementen
Ukiyo-e Woodblock-prints tonen populaire recreaties en entertainment, zoals straatdansen, Cherry Blossom bekijken en festivals gevierd in Japan. Dit omvat Hanami 篵般裏 - Cherry Blossom bekijken - die sinds de EDO -periode op Ukiyo -E is afgebeeld. Furukawa Festival in de prefectuur Niigata wordt vaak ook gekenmerkt met scènes van mannen die een decoratieve vlotter dragen die parades door de stad, terwijl de lokale bevolking zich in prachtige kostuums voor processies door de straten verkleedt.
Kabuki Theatre had ook een grote invloed op Ukiyo-E-kunst. Het meest iconische stuk met Kabuki is ‘Konpira Fune Futatsu’ van Kitagawa Utamaro, waarin twee Kabuki -acteurs aan boord van een boot optreden. De toneelstukken waren vaak verhalen over liefde of avontuur tussen krijgers of samurai-alle gemeenschappelijke thema's gevonden in Ukyio-E Woodblock-prints vandaag ..
Naast deze traditionele feesten zijn moderne evenementen ook vereerd door middel van houtblokken; Voorbeelden hiervan zijn het Gion Festival dat jaarlijks wordt gehouden in het Yasaka -heiligdom van Kyoto met uitgebreid gedecoreerde praalwagens die langs de straten en levendige festiviteiten worden getrokken, evenals de setsubunrituelen van februari waar mensen geroosterde sojabonen gooien naar een "oni" (demon). Drummen ritueel betekenis Spring is gekomen! Kijkend naar dit genre van Japanse kunst stelt ons niet alleen in staat om terug te kijken naar de geschiedenis, maar geeft het inzicht in hoe cultuur generaties lang bewaard is gebleven.
Online collecties en bronnen
Het internet heeft een revolutie teweeggebracht in de manier waarop we de oude kunst van verkennen en ervaren Japanse Ukiyoe Woodblock -printen. Tegenwoordig zijn er online collecties en bronnen beschikbaar voor diegenen die geïnteresseerd zijn in het zien en ervaren van deze werken uit de eerste hand. Deze digitale archieven bevatten meer dan 25.000 prints, schilderijen, tekeningen, boeken die een reeks gewone ukiyo-e-thema's vastleggen, zoals Bijin-ga (afbeeldingen van mooie vrouwen), yokai-ga (afbeeldingen van bovennatuurlijke wezens), Musha-E (afbeeldingen (afbeeldingen Warriors) Kabuki theatervoorstellingen en nog veel meer.
De aanwezigheid op internet heeft ook de waarde en perceptie verplaatst rond Japanse houtblokken van louter commerciële producten naar Schone kunstwerken geprezen door het hedendaagse publiek. Deze erkenning is grotendeels te wijten aan de universele esthetische aantrekkingskracht die in verschillende culturen wereldwijd wordt gevonden - samenvoegende elementen van de traditionele Jassenese cultuur met moderne westerse stijlmotieven die resulteren in tijdloze klassieke beelden die door wetenschappers worden gevierd gedurende de eeuwen heen die een even verleden heden.
Conclusie
Ukiyoe Woodblock -printen is een belangrijk genre van Japanse kunst, het verdienen van zijn plaats in de geschiedenis als een van de belangrijkste artistieke ontwikkelingen en culturele uitingen van Japan.
Ukiyoe drukt prachtige scènes af uit het dagelijks leven, uitstraalt emotie en roept nostalgie op bij kijkers zelfs eeuwen later. Door de traditionele Japanse esthetiek voor het bredere publiek te populair maken - van theatrale uitvoeringen tot weelderige stedencapes tot delicate portretten symbolen van schoonheid - speelden Ukiyoe prints een integrale rol bij het behoud en bevorderen van de traditionele cultuur in een tijd waarin snelle veranderingen door Japan werden doorgevoerd.
De digitale technologieën van vandaag hebben ons in staat gesteld om deze visueel arresterende werken opnieuw te bezoeken; Niets kan echter het bekijken van een echte afdruk vervangen die is gemaakt met traditionele technieken en materialen.
FAQ's
Wat is Ukiyo-E Woodblock-printen?
Ukiyo-e ("Pictures of the Floating World") is een 17e-eeuwse Japanse stijl van houtblokken en schilderen die populair bleven tot de 19e eeuw. Het bevat meestal landschappen, verhalen uit geschiedenis of literatuur, vogels en bloemen, acteurs en andere beroemde figuren afgebeeld in heldere kleuren met gewaagde lijnen.
Hoe werkt het proces?
De printmakingstechniek is gebaseerd op het snijden van een afbeelding in houten blokken met behulp van scherpe gereedschappen met behoud van grote details - specifieke gebieden van elk blok zijn ontworpen voor bepaalde gekleurde pigmenten die samengaan om het voltooide kunstwerk te maken. Nadat deze ontwerpfase is voltooid - printers duwen papier tegen met kleurstof behandelde blokken en wrijven ze met druk om afbeeldingen op pagina's over te dragen die veelvouden prints maken die snel en betaalbaar kunnen worden geproduceerd vanwege de ingewikkelde aard.
Waarom was ukiyo-e zo populair in zijn tijd?
Tijdens de Edo -periode waarin er niet veel vrijheid van meningsuiting niet beschikbaar was voor burgers - zorgde Ukiyo -e voor ontsnapping omdat het vaak het dagelijkse leven afbeelde, maar ook mythische wezens zoals draken en volksverhalen in zijn werken bevatten die hun cultureel erfgoed beschrijven door levendige beelden terwijl het kijkers vermakte terwijl ze kijkers vermaken terwijl ze kijkers vermaken terwijl ze kijkers vermaakten terwijl het kijkers vermakte terwijl het kijkers vermakte terwijl ze kijkers vermaken terwijl ze kijkers vermaken terwijl ze kijkers vermaken terwijl ze kijkers vermaken terwijl ze kijkers vermaken terwijl ze kijkers vermaken terwijl ze kijkers vermaken terwijl ze kijkers vermaken tijdens het vermaken van kijkers. door hulde te brengen aan legendarische leiders of leden van de samenleving die door de geschiedenis heen invloedrijke rollen hadden.
Waar kan ik vandaag meer leren over Ukiyo-E Woodblock-printen?
Lezers die geïnteresseerd zijn in het leren van meer over Ukiyoe, moeten lokale musea bezoeken die zich toeleggen op kunst met historische stukken, bekijk boeken die speciaal over dit onderwerp zijn geschreven bij bibliotheken wereldwijd of online cursussen/forums georganiseerd door experts die gespecialiseerd zijn in traditionele Japanse ambachten die zijn ontworpen hoofdconcepten die zijn ontworpen belangrijke sleutelconcepten die zijn ontworpen, de belangrijkste belangrijkste concepten die zijn ontworpen, de belangrijkste belangrijkste concepten die zijn ontworpen, de belangrijkste belangrijkste concepten die zijn ontworpen, de belangrijkste belangrijkste concepten die zijn ontworpen, de belangrijkste belangrijkste concepten. Bekwame applicatie noodzakelijk maken prachtige meesterwerken die geestelijke uniekheid belichamen die bestaat binnen de levendige cultuur die eeuwen lang geleden tot heden tot heden verspreidt!
