Dieren iPhone-hoesjes

Designer Animal Art Telefoonhoesjes: Ontketen uw wilde kant

Stap in het wild met onze ontwerper Animal Art Phone Cases Collection! Dit zijn niet zomaar telefoonhoesjes; Ze zijn een levendige viering van het dierenrijk, tot leven gebracht door getalenteerde kunstenaars. Elk geval is een canvas met unieke, fauna-geïnspireerde ontwerpen, variërend van realistische dierenportretten tot grillige illustraties. Het is meer dan een telefoonhoesje; Het is een verklaring van je liefde voor dieren in het wild.

Telefoon nogal saai? Allemaal strak en glanzend, maar met de persoonlijkheid van een oud koekje. Tijd om dat te veranderen, vriend. Injecteer een beetje van het wild, het onverwachte, de ronduit dierlijke in dat apparaat waar je altijd aan bent gelijmd.

Deze ontwerpers van de ontwerper Animal Art zijn uw ticket voor de ongetemde kant. Een menagerie van kleuren en wezens barsten recht uit je scherm. Denk dat de manen van een leeuw rond je meldingen wervelen, de levendige veren van een papegaai die je camera sieren, misschien zelfs een stiekem kleine luiaard die over je startknop snoeit.

En ze zijn ook niet alleen over cool uitzien (hoewel ze dat zeker doen!). Deze dierenkisten zijn hard gebouwd, klaar om uw kostbare telefoon te beschermen tegen de chaos van het dagelijks leven.

Dus gooi de saaie weg, omhels het gebrul van de jungle. Laat uw telefoonhoesje een uitdagende verklaring zijn, een viering van de wilde en prachtige wereld van het dierenrijk.

Dieren zijn sinds de prehistorische tijden afgebeeld in de kunst, met enkele van de vroegste voorbeelden in de Altamira -grotten in het noorden van Spanje, daterend uit ongeveer 65.000 jaar. Door de geschiedenis heen hebben dieren een belangrijke rol gespeeld in verschillende kunstperioden, waaronder prehistorische kunst, oude Egyptische kunst, Mesopotamische kunst, oude kunst in de oosterse en renaissancekunst.

In oude kunst in het nabije oosterse, dieren werden vertegenwoordigd in verschillende vormen, zoals geschilderd aardewerk, klei -sculpturen, gesneden steen en edelmetalen sculpturen. Deze afbeeldingen riepen vaak goddelijkheid, koningschap en de vruchtbaarheid van de natuurlijke wereld op. Zowel naturalistische als geabstraheerde dierenportretten zijn te vinden in de geschiedenis van het oude Nabije Oosten.

In Mesopotamische kunst, Dieren werden op een zeer naturalistische manier afgebeeld, wat aangeeft dat de kunstenaars werkten van observatie. Verschillende tijdperken en Mesopotamische culturen zagen verschillende dieren vaker afgebeeld, zoals geiten, stieren en leeuwen. Dieren werden gevonden op wandpanelen, funderings pennen, ceremoniële objecten, pantser, wapens, sculpturen en luxe items.

Oude Egyptische kunst Uitgelichte dieren als goden, huisdieren, symbolen van vruchtbaarheid of objecten van angst, bescherming en geluk. Dieren hadden vaak aantrekkelijke kwaliteiten die de oude Egyptenaren bewonderden en wilden emuleren, zoals kracht, het vermogen om roofdieren af ​​te weren, beschermende aard, koesterende kenmerken en verbindingen met wedergeboorte.

In Renaissance Art, dieren werden vaak gebruikt als emblemen of metaforen. Rijk aan symboliek waren beelden van dieren vaak gebaseerd op oudere symboliek, hoewel deze eerdere betekenissen vaak werden gewijzigd tijdens de renaissance om de hedendaagse attitudes te vertegenwoordigen.

Artstyle Art is een artistieke benadering die wordt gekenmerkt door de nadruk op diermotieven en abstracte, gestileerde afbeeldingen van dieren. Deze stijl was de overhand in Eurazië tussen verschillende nomadische culturen tijdens de ijzertijd en de migratieperiode. De exacte oorsprong van kunst in dierenstijl wordt nog steeds besproken door wetenschappers, maar het meeste bewijs wijst op het begin in de steppe -culturen van Centraal -Azië.

Vroegste voorbeelden en invloeden

• De vroegste voorbeelden van kunst in dierstijl dateren uit de culturen van de bronstijd van Siberië, zoals de Afanasevo-cultuur (ca. 3500-2500 v.Chr.) Die gestileerde dierfiguren en patronen produceerde.
• Gestileerde dierafbeeldingen van de Andronovo-cultuur (c. 2000-900 v.Chr.) In Siberië en Centraal-Azië worden beschouwd als prototypes van latere Scythische dierstijl.
• Scythische kunst uit de Altai-regio (ca. 700-300 v.Chr.) Is de vroegste volledig ontwikkelde dierstijl, die complexe composities van echte en mythische wezens vertoont.
• De dierstijl verspreidde zich van de Scythen naar andere nomadische groepen, waaronder de Sarmaten, Hunnen, Avars en Germaanse stammen. Interacties en handel vergemakkelijkte de overdracht van stijlen.
• Shamanistische overtuigingen en animisme onder Centraal -Aziatische nomaden hebben bijgedragen aan eerbied voor dieren en het gebruik van dierenbeelden.
• Dierstijl toont invloeden uit het nabije oostelijke, Anatolische en Griekse kunst, wat duidt op culturele overdracht langs handelsroutes. Maar de stijl werd getransformeerd om bij de nomadische context te passen.

Onderscheidende kenmerken

• Ingewikkelde geometrische patronen en abstractie van diervormen
• Focus op roofdier-prey gevechtsscènes, die vaak kilo's en niet-geleiders weergeven
• Expressieve, dynamische composities die met verweven en verweven dieren tonen
• Gebruik van dieronderdelen zoals hoofden, hoorns, vleugels geïntegreerd in decoratieve motieven
• Herhaling en spiegeling van figuren creëert evenwichtige, ritmische ontwerpen
• Gevarieerde media - metaal, jade, steen, hout, textiel; Maar kunst van de steppes gecentreerd op metaalwerk

1. De binnenkomst van de dieren in de ark van Noach door Jan Brueghel de oudste: Dit schilderij, gemaakt in 1613, toont het bijbelse verhaal van de ark van Noach, met verschillende dieren die de ark in paren binnenkomen. Het kunstwerk toont de vaardigheid van Brueghel in het weergeven van de natuurlijke wereld en zijn vermogen om de essentie van verschillende diersoorten te vangen.
2. The Monarch of the Glen van Edwin Landseer: In 1851 geschilderd in 1851, heeft dit iconische kunstwerk een majestueuze Red Deer -hert tegen de achtergrond van de Schotse Hooglanden. Het schilderij wordt gevierd vanwege zijn weergave van de kracht en adel van het dier, evenals de weergave van het geromantiseerde Schotse landschap.
3. The Horse Fair van Rosa Bonheur: Dit grootschalige schilderij wordt voltooid in 1852 en vangt de energie en beweging van een paardenmarkt in Parijs. Bonheur's uitzonderlijke aandacht voor detail en haar vermogen om de kracht en gratie van de paarden over te brengen, maken dit kunstwerk een meesterwerk van dierenkunst.
4. The World Cow van Franz Marc: Dit schilderij uit 1913 door de Duitse expressionistische schilder Franz Marc heeft een koe in een dromerig landschap. De levendige kleuren en geabstraheerde vormen van het schilderij weerspiegelen de interesse van de kunstenaar in de spirituele aspecten van de natuur en zijn geloof in de eenheid van alle levende wezens.
5. Een paard bang gemaakt door een leeuw door George Stubbs: Geschilderd in 1770, toont dit kunstwerk een dramatisch tafereel van een paard dat bang wordt door een leeuw. Het schilderij toont de vaardigheid van Stubbs om de anatomie en de beweging van beide dieren weer te geven, evenals zijn vermogen om een ​​gevoel van spanning en drama te creëren.
6. De leeuw die een paard aanvalt: Dit Hellenistische Griekse sculptuur toont een dramatische scène van een leeuw die een paard aanvalt. De gedetailleerde weergave van de dieren vangt hun kracht en energie. Het stuk is een voorbeeld van het bekwame naturalisme van Hellenistische kunst.
7. Paardensportbeeld van Marcus Aurelius: Deze iconische Romeinse bronzen sculptuur toont keizer Marcus Aurelius heroïsch rijdt op een paard. Het is een voorbeeld van de traditie van paardensportbeelden, die werden gezien als symbolen van macht. Het sterke lichaamsbouw en levensechte details van het paard onthullen ook het Romeinse beheersing van brons.
8. Lion Capital of Ashoka: Dit beeld uit het Mauryan -rijk in India bestaat uit vier Aziatische leeuwen die rug aan rug staan. De abacus die ze staan, bevat andere dieren zoals olifanten en stieren. Het stuk toont het bekwame vakmanschap van het oude Indiase sculptuur.
9. Bamboo and Sparrow van Hidari Jingoro: Dit realistische bamboe- en mus -beeldhouwkunst door de Japanse kunstenaar is een voorbeeld van het naturalisme van Netsuke Miniature -gravures. Jingoro pionierde technieken voor het snijden van ingewikkelde levensechte details.
10. The Swallow's Nest van Antoine-Louis Barye: Dit marmeren sculptuur van de Animalier en de beeldhouwer toont een zwaluw die zijn jongen in hun nest voedt. Barye stond bekend om zijn realistische portretten van dieren in actie of rust.
11. De beste vriend van de mens door Jeff Koons: De iconische geschilderde bronzen sculptuur van een ballonhond is een voorbeeld van Koons Postmodern, Kitschy Pop Art Style. Het bekende speelgoed uit het kindertijd wordt omgezet in een blauwe pooch met een groter dan leven.

Een kunstenaar die gespecialiseerd is in het afbeelden van dieren staat bekend als een dierlijk of dierenschilder.

Geschiedenis en terminologie

• De term "dierenschilder" ontstond in het midden van de 18e eeuw om te verwijzen naar kunstenaars gericht op realistische dierenportretten.
• "Animalier" werd in de 19e eeuw in gebruik genomen, oorspronkelijk als een spottend label voor dierenspecialisten zoals Antoine-Louis Barye.
• "Wildlife Artist" is een modernere term voor hedendaagse dierenschilders vanaf het begin van de 20e eeuw.

Specialisatie

• Dierschilders bestuderen vaak dieranatomie en gedrag op de voet om naturalistische nauwkeurigheid te bereiken.
• Specialisten kunnen zich richten op bepaalde soorten - paarden, vogels, grote katten, veehouderijdieren, enz.
• Wetenschappelijke illustratie van dieren is belangrijk geweest voor documentatie van natuurlijke geschiedenis.

Technieken en media

• Dierlijke kunst omvat alle genres - schilderen, printmaking, sculptuur. Maar schilderen en beeldhouwkunst zijn overheersend.
• Gemeenschappelijke media zijn olie, waterverf, acryl, grafiet, kleurpotlood en brons voor beeldhouwkunst.
• Aandacht voor texturen zoals bont, veren, schalen is een belangrijke vaardigheid.

Beroemde voorbeelden

Sommige gerenommeerde dierenartiesten in de geschiedenis zijn Albrecht Dürer, George Stubbs, Rosa Bonheur, Edwin Landseer, Franz Marc en Wildlife in Art Medal Winnaars zoals Robert Bateman

Natuurkunst

• Realistische afbeeldingen van dieren in hun natuurlijke habitats zoals bossen, oerwouden, savannes, enz.
• Richt zich vaak op exotische, bedreigde of ongrijpbare soorten.
• Kan variëren van gedetailleerde wetenschappelijke illustraties tot meer interpretatieve stijlen.
• Media omvatten schilderen, tekenen, beeldhouwkunst, fotografie.

Diergemaakte kunst

• Kunstwerken gemaakt door dieren zelf, zoals schilderijen van olifanten of apen.
• Roept interessante vragen op over diereninformatie en creativiteit.
• Kan enkele controversieel zijn dat enkele dierentrainingsmethoden zijn.

Dieren in verschillende omgevingen

• Schilderijen bevatten dieren in contexten zoals de jungle, savanne, boerenaard, enz.
• Hiermee kunnen kunstenaars onderzoeken hoe dieren omgaan met verschillende omgevingen.
• Kan fantasierijke, allegorische of realistische benaderingen hebben.

Gekleed dieren kunst

• Afbeeldingen van dieren in menselijke kleding, vaak op humoristische of satirische manieren.
• Geassocieerd met geïllustreerde kinderboeken en tekenfilms.
• Werken van kunstenaars zoals Walter Crane en Beatrix Potter.

Dieren in beroemde schilderijen

• Veel gerenommeerde schilderijen zijn voorzien van dierenonderwerpen, zoals paarden, honden, vogels.
• Maakt verkenning van relaties tussen mensen en dieren mogelijk.
• Van Dürer's neushoorn tot Picasso's Bulls.

Volkskunst met dieren

• Vernaculaire stijlen en traditionele media zoals houtsnijwerk en textiel.
• Naïeve, kinderlijke kwaliteiten.
• Sterke traditie in veel culturen wereldwijd.

Grappige dierenkunst

• Antropomorfe dieren in komische scenario's, karikaturen of pop -art.
• Grillig, vaak met visuele humor en woordspelingen.
• Kunstenaars als Hunt Emerson, Walton Ford, Lisa Yuskavage.

Vroege grotschilderijen en folklore

• Enkele van de vroegst bekende kunstwerken zijn paleolithische grotschilderijen die dieren weergeven, daterend van meer dan 40.000 jaar. Beroemde voorbeelden zijn te vinden in Lascaux- en Chauvet -grotten.
• Deze schilderijen bevatten dieren zoals paarden, bizons, mammoeten, waarschijnlijk gerelateerd aan vroege spirituele overtuigingen en folklore over dieren. Ze tonen een diepe verbinding tussen vroege mensen en dieren1.
• Oude beschavingen zoals Egyptenaren en Mesopotamiërs produceerden ook dierenkunst gerelateerd aan mythen, religie, symboliek. Dieren vertegenwoordigden goden, vruchtbaarheid, kracht.

Naar het naturalisme

• In de middeleeuwen werden dieren in de kunst gestileerd en vaak symbolisch of allegorisch gebruikt, niet naturalistisch.
• De Renaissance bracht meer anatomische nauwkeurigheid, waarbij kunstenaars als Albrecht Dürer gedetailleerde natuurstudies produceren. Toch werden exotische dieren vaak voorgesteld.
• Echt wetenschappelijk naturalisme ontstond in de 17e 18e eeuw. Kunstenaars als Stubbs deden uit de eerste hand studies naar anatomie en gedrag door dissectie en observatie.

Oprichting van natuurkunst

• In de 19e eeuw bloeide de natuurkunst als een genre, die samenviel met natuurhistorische studies. Kunstenaars als Barye waren gericht op specifieke dierenonderwerpen.
• Audubon speelde een baanbrekende rol en creëerde uitgebreide ornithologische studies die Amerikaanse vogels documenteren in levensechte poses en instellingen.
• Natuurkunst gericht op wetenschappelijke nauwkeurigheid maar ook dramatische, esthetische composities. Het bracht zowel kennis als waardering over van de natuurlijke wereld.

Conclusie

• Animal Art evolueerde van symbolische grotschilderingen tot wetenschappelijk geïnformeerde natuurkunst gedurende eeuwen, wat de veranderende relatie van mensen met dieren weerspiegelt.
• Het vorderde van folkloristische en mythische onderwerpen tot levensecht naturalisme en milieubewustzijn.