Wat de hand snijdt, onthoudt de geest. In de Taguchi Tomoki-collectie zingt elke lijn die in het hout is gedrukt het eeuwenoude gezoem van de Japanse houtsnede, waar inkt de vezel ontmoet en stilte leert vorm te houden.

Hier spreidt de kraanvogel uit de houtsnede zijn vleugels over een telefoonhoesje, de slanke hals een brug tussen aarde en hemel, terwijl de zwart-witte bloem uit een houtsnede bloeit op een kussen: bloemblaadjes, scherp tegen de leegte, als poëzie zonder geluid. Dezelfde houtsnedetraditie loopt door in telefoonhoesjes met Japanse kunst.

Dit is geen decoratie. Het is de herrezen geest van de Ukiyo-e, waar de kraanvogel tussen werelden loopt, het hert zo stil staat dat het bijna verdwijnt en tijgers uit de houtsnede over de grens tussen mythe en herinnering sluipen.

Elke afdruk beweegt met de bewuste terughoudendheid van mokuhanga, het traditionele proces waarbij de vorm van de natuur pas verschijnt als het hout zich overgeeft. Wat je vasthoudt is niet zomaar een hoesje of een kussen: het is een brug tussen de esthetiek van de Edo-periode en hedendaags design, een stil getuigenis van Japans vakmanschap, waar eenvoud scherp wordt tot elegantie.

Zelfs nu onthoudt het hout elke snede, elke nerf, elk vluchtig beeld dat erdoorheen ging, en laat het een patroon achter dat niet vervaagt, maar alleen dieper wordt.

Van strakke telefoonhoesjes met sierlijke kraanvogels tot zachte kussens met ingewikkelde bloemmotieven: Tomoki’s creaties slaan een brug tussen gebruiksvoorwerpen en kunst. Zijn houtsneden, gekenmerkt door stoutmoedige contrasten en strakke lijnen, vangen de essentie van de natuur met een eerbied die doorklinkt in de hele Japanse kunstgeschiedenis. Tomoki’s tijgers stralen kracht uit, zijn herten belichamen elegantie en zijn flora barst van het leven, alles weergegeven in de strenge schoonheid van zwart en wit. Voel je je aangetrokken tot die bloemrijke kant, kijk dan ook eens naar de ontwerpen van Kamisaka Sekka.

Bij deze collectie draait het niet alleen om het bezitten van kunst, maar om het meditatieve proces van de traditionele houtsnede terug te brengen in het dagelijks leven. Elk stuk is een tastbare herinnering aan de blijvende aantrekkingskracht van de Japanse esthetiek en geeft je een moment van zen in een jachtige wereld. Reikt je nieuwsgierigheid verder dan Japan, dan valt er nog veel Aziatische kunst te ontdekken.

Tomoki’s werk getuigt van de tijdloosheid van bepaalde artistieke elementen: de souplesse van een kraanvogelvleugel, de majesteit van de pas van een tijger, het zachte ontvouwen van een bloemblaadje, alles vastgelegd met een precisie die het verleden eert en de toekomst omarmt. Tijger-telefoonhoesjes en telefoonhoesjes met bloemen stoppen de tijgers en bloemen in je broekzak. Zwart-witte telefoonhoesjes en zwart-witte wanddecoratie houden dat strenge palet vast.

Taguchi Tomoki was een Japanse kunstenaar die houtsneden maakte, actief in de late 19e eeuw, in de Edo-periode en het begin van de Meiji-periode. Hij stond bekend om zijn natuurprenten, vooral van vogels, planten en andere elementen uit de natuur, zoals de oceaan. Een paar kernfeiten over Taguchi Tomoki:

• Hij maakte tussen 1860 en 1869 de collectie houtsneden “Yatsuo no Tsubaki”, met veel natuurprenten. Dat is zijn bekendste werk.
• Zijn stijl was eenvoudig en minimalistisch, met gedempte tinten en kleuren in zijn composities. In zijn werk zie je vaak vogels, bloemen, bomen en dergelijke, verwerkt tot ornamentele motieven.
• Hij werkte in het genre “bijinga” en beeldde naast natuurtaferelen ook mooie vrouwen af.
• Hij was bedreven in het vastleggen van natuurlijke voorwerpen als vogels, planten en golven op een artistieke manier, waarin Japanse en natuurlijke thema’s samenkomen.
• Zijn werk geldt als belangrijk omdat het de stijltradities van de Edo-periode doorgaf aan de Meiji-periode, ondanks de grote maatschappelijke veranderingen in Japan in die tijd.
• Originele houtsneden van Taguchi worden tegenwoordig over de hele wereld verzameld, verkocht en tentoongesteld als antieke Japanse kunst.
• Naast Yatsuo no Tsubaki zijn er nog andere bekende werken van hem, zoals een blauw-beige prent met de titel “Birds Flying in the Blue Sky” en een prent van zeemeeuwen.

Yatsuo no Tsubaki is een beroemde collectie houtsneden die de Japanse kunstenaar Taguchi Tomoki tussen 1860 en 1869 maakte, in de late Edo-periode en het begin van de Meiji-periode. Een paar kernpunten over Yatsuo no Tsubaki:

• Het geldt als het bekendste en belangrijkste werk van Taguchi Tomoki, met veel natuurprenten en ornamentele ontwerpen.
• De collectie bevat eenvoudige, minimalistische houtsneden van vogels, planten, bomen, golven en andere natuurelementen, gerangschikt in artistieke motieven en composities.
• Taguchi wist natuurlijke voorwerpen als vogels en planten goed vast te leggen en verwerkte ze in prettige ontwerpen met gedempte kleuren en tinten.
• De prenten laten Japanse en natuurlijke thema’s samenkomen en hielpen zo de stijltradities van de Edo-periode over te laten gaan in de Meiji-periode.
• Originele houtsneden uit de collectie worden nu wereldwijd verzameld en verkocht als antieke Japanse kunst uit de 19e eeuw.
• Naast natuurprenten bevat Yatsuo no Tsubaki ook een aantal “bijinga”-prenten van mooie vrouwen.
• De collectie heeft geleid tot moderne reproducties, kunstdrukken en producten met haar natuurmotieven.

• Eenvoudige, minimalistische esthetiek met gedempte, zachte kleuren en tinten
• Nadruk op natuurlijke onderwerpen zoals vogels, planten, bomen, golven enzovoort
• Natuurelementen gerangschikt in ornamentele motieven en composities
• Fijne details van vogels, planten, veren, golven enzovoort op een artistieke manier vastgelegd
• Japanse natuurthema’s gecombineerd met eenvoudige, esthetische ontwerpen
• Composities volgens principes van harmonie, evenwicht en rust
• Vloeiende kleurverlopen in plaats van sterke contrasten
• Witruimte en lege vlakken om de onderwerpen te laten opvallen
• Traditionele houtsnedetechnieken met snijden, inkten en drukken
• Prenten die de stijl van de Edo-periode doorgaven aan de Meiji-periode, ondanks maatschappelijke veranderingen.

De kunst van Taguchi Tomoki heeft grote historische en esthetische waarde. Zijn houtsneden, gekenmerkt door hun eenvoud en natuurlijke motieven, geven een kijkje in de artistieke gevoeligheid van de late Edo-periode in Japan. Ze vormen een verbinding met het verleden en laten de tijdloze aantrekkingskracht van traditionele Japanse kunst zien.

Mokuhanga is de traditionele Japanse houtsnedetechniek, waarbij met uitgesneden houtblokken, pigmenten op waterbasis en handdruk met een baren op washipapier wordt gewerkt. De techniek ontwikkelde zich door de hele Edo-periode heen: kento-markeringen hielden de afdrukken in meerdere kleuren precies op één lijn, en natuurlijke materialen gaven de strakke lijnen en zachte kleurverlopen hun karakter.

De kraanvogel is in de Japanse kunst een motief voor lang leven, trouw en geluk, ontleend aan klassieke poëzie en seizoensbeelden. Zijn lange gestalte en uitgespreide vleugels markeren vaak gelukbrengende taferelen, huwelijksiconografie en nieuwjaarsthema’s en verbinden natuur, ritueel en gracieuze terughoudendheid.