Egon Schiele
Egon Schiele (1890–1918) schilderde alsof de huid zelf een schreeuw was. Zijn lijnen—gekarteld, skeletachtig, trillend van existentiële spanning—stroopten de figuur van klassieke pretenties en speldden het vast aan de rauwe geometrie van psychoseksueel onderzoek. Een wonderkind van de Oostenrijkse expressionisme, Schiele veranderde portrettering, zelfportrettering en figuratieve vervorming in daden van esthetisch geweld en radicale tederheid.
Zijn modellen—vaak geliefden, muzen, hijzelf—worden betrapt midden in een zucht, hun verlengde ledematen, overdreven handen en kromme bekken worden cartografieën van honger, schaamte en erotische angst. Inkt, gouache en olie veranderden het lichaam in een psychische topografie, bekrast met modernistische angst, symbolistische morbiditeit en ongefilterde sensualiteit.
Beïnvloed door Gustav Klimt en de Wiener Secession, sneed Schiele's stijl door ornamenten om de pols eronder te vinden. Vandaag de dag wekt zijn werk enthousiasme op in zowel hedendaagse kunstdiscussies als op de blue-chip veilingmarkt, begeerd door verzamelaars vanwege zijn onverschrokken confrontatie met verlangen, sterfelijkheid en het performatieve zelf.
Hij stierf op 28-jarige leeftijd, maar liet een canon van figuren achter die zo levendig zijn dat ze nog steeds onder het oog ineenkrimpen.
Veelgestelde vragen
Waar kan mijn bestelling naartoe worden verzonden?
Hoeveel kost de verzending?
Wanneer komt mijn bestelling aan?
Kan ik mijn bestelling retourneren?
LGBTQ+ Verhalen & Avonturen
Homocowboys in het Queer Wilde Westen
In het Oude Westen vonden queer pioniers een zekere mate van bevrijding.
Gay Pop Art's Radicale Kamp
Een vraag zweefde door Andy Warhol's Factory: “Denk je dat Pop Art queer is?”
Geschiedenis van LGBTQ Kunst
LGBTQ+ kunst weerspiegelt vaak sociale omwentelingen terwijl het doorbraken in zichtbaarheid smeedt.