Wassily Kandinsky

Het abstracte universum onthullen van Wassily Kandinsky: het hoogtepunt van niet-representatieve kunst

Wassily Kandinsky, een meester van kleuren en vormen, had een diepgaand geloof in de kracht van abstractie. Kandinsky, een eminente Russische kunstenaar, afkomstig uit het hart van Moskou, ging op weg op een onverwachte reis in de kunstwereld, die overstapt van een alledaagse rechten en economische achtergrond naar het toppunt van moderne kunst. Zijn baanbrekende werk in pure abstractie transformeerde het canvas van de 20e-eeuwse kunst drastisch.

De reis naar abstractie: van impressionisme tot symboliek

De artistieke evolutie van Kandinsky was een geleidelijke maar boeiende reis naar niet-representatieve kunst. Als schilder had hij een diepgewortelde affiniteit voor impressionisme en symboliek, die aanvankelijk zijn werk beïnvloedde. Zijn onderscheidende visie op artistieke expressie begon echter vorm te krijgen, een waar emoties en spirituele ideeën zouden kunnen bestaan ​​buiten de beperkingen van fysieke weergave.

De sprong in pure abstractie: de geboorte van de avant-garde kunstbeweging

In zijn zoektocht naar een geheel nieuwe wijze van artistieke expressie leidde Kandinsky de avant-garde kunstbeweging in München, waar hij Phalanx mede-oprichtte. Dit werd de broedplaats voor zijn innovatieve ideeën, waar hij traditionele noties van kunst begon te deconstrueren. Het was hier dat Kandinsky's transformatie in een meester van pure abstractie zich ontvouwde, wat de komst van niet-objectieve kunst markeerde.

Het spirituele en abstracte overbruggen: de ideologieën van Der Blaue Reiter

In 1911 was Kandinsky mede-oprichter van de abstracte kunstbeweging, Der Blaue Reiter, naast Franz Marc. Deze Duitse expressionistische groep was een baken van het modernisme en symboliseerde Kandinsky's fascinatie voor de kleurblauw en paarden. Kandinsky beschouwde de kleur blauw als een spiritueel portaal voor de kosmische, terwijl de rijder op een paard de reis naar de samenvatting vertegenwoordigde. Der Blaue Reiter stuwde de overgang van traditionele kunst naar het niet-representatie, waardoor de avant-garde beweging in het hart van de Duitse kunst werd belichaamd.

Masterpieces van de Russische Maestro: Kandinsky's abstracte composities

Onder Kandinsky's Cornucopia of Works staat "Composition VII" een bewijs van zijn artistieke bekwaamheid. Dit Kandinsky -schilderij, een kleurrijk kunstwerk dat rijk is aan dynamische composities en geometrische vormen, is een dwingend exemplaar van abstracte expressie. "Verschillende cirkels", een ander meesterwerk van de Russische kunstenaar, is een weergave van zijn fascinatie voor de eindeloze mogelijkheden van abstractie. Deze werken dienen als het belichaming van niet-representatieve expressie, die het geloof van Kandinsky in kunst zonder afbeelding belichamen.

Kandinsky's invloed: een erfenis geëtst in de 20e -eeuwse kunst

Voorbij zijn schilderijen speelde Kandinsky een cruciale rol bij het vormgeven van kunsttheorie en onderwijs. Zijn ambtstermijn in het Bauhaus, de eminente kunst- en designschool in Duitsland, hielp een revolutie teweeg te brengen in het pedagogische landschap van moderne kunst. Zijn leringen en theorieën blijven een bron van inspiratie voor kunstenaars en kunstliefhebbers wereldwijd, waardoor zijn plaats onder de gerenommeerde kunstenaars van de expressionistische beweging worden bevestigd.

Kandinsky, de vader van abstracte kunst, blijft de 20e-eeuwse kunstwereld verlichten met zijn creatieve dynamiek. Zijn visionaire verkenningen in artistieke vorm en emotionele expressie hebben talloze kunstenaars uit Rusland en daarbuiten geïnspireerd, waardoor een onuitwisbaar stempel op het landschap van moderne kunst heeft achtergelaten.

Uiteindelijk is de erfenis van Kandinsky niet alleen beperkt tot zijn doeken, maar strekt zich ook uit tot de denkrichtingen die hij heeft veranderd en de creatieve grenzen die hij opnieuw definieerde. Hij was een persoon die echt geloofde in het vermogen van de kunst om het fysieke rijk te overstijgen en een sentiment te weerspiegelen zo levendig en tijdloos als zijn meesterwerken.

1. Wassily Kandinsky, biografie
2. Kunstbewegingen in de 20e eeuw
3. Kandinsky en Impressionisme, een korte studie
4. Phalanx, de kunstgroep, mede opgericht door Kandinsky
5. Der blaue reiter, de abstracte kunstbeweging
6. Compositie VII, Kandinsky's kunstwerk
7. Kandinsky bij het Bauhaus

Wassily Kandinsky stond beroemd als een van de pioniers van abstracte kunst. Hier zijn enkele belangrijke punten over waar hij bekend om staat:

• Pioniers abstracte kunst en weg van representatief schilderen. Hij geloofde dat kunst de innerlijke wereld van de kunstenaar zou uiten in plaats van de externe fysieke wereld te vertegenwoordigen. Zijn werken werden in de loop van de tijd steeds abstracter toen hij verwijzingen naar objecten en diepte elimineerde.
• Het ontwikkelen van een unieke beeldtaal van vorm, kleur en lijn om emoties en spiritualiteit uit te drukken. Hij zag verbindingen tussen muziek en schilderen, het horen van kleuren en het zien van geluiden, die zijn artistieke stijl beïnvloedden.
• Theoretische geschriften publiceren die zijn ideeën over de spirituele aard van kunst en de expressieve kracht van abstracte vormen en kleur verwoorden. Grote werken omvatten 'On the Spiritual in Art' (1912) en 'Point and Line to Plane' (1926).
• Een van de oprichters van invloedrijke moderne kunstgroepen zoals de Blue Rider en de Bauhaus, die avant-garde stijlen bevorderden.
• Het creëren van iconische abstracte schilderijen zoals zijn 'composities', 'improvisaties' en 'Impressions' -serie die muzikale titels en experimentele stijlen had.
• Een grote invloed hebben op de ontwikkeling van modern abstract schilderen in de 20e eeuw door zijn kunst en theorieën. Hij wordt beschouwd als een leider van abstracte kunst, samen met kunstenaars als Mondriaan.

Kandinsky had inderdaad synesthesie, een neurologische toestand waar stimulatie van de ene zintuig een onvrijwillige ervaring in een andere zin veroorzaakt. In het geval van Kandinsky verbond hij kleuren met geluiden en muziek.

• Kandinsky ervoer kleuren toen hij muziek hoorde en hoorde muziek toen hij schilderde. Hij beschreef zijn schilderijen als "composities" en gaf ze muzikale titels om deze synesthetische ervaring weer te geven.
• Zijn synesthesie had direct invloed op de ontwikkeling van zijn artistieke stijl naar abstractie, omdat hij probeerde de kleuren en geluiden die hij intern ervoer visueel uit te drukken.
• In zijn kunsttheorieboek "On the Spiritual in Art" verwoordde Kandinsky verbindingen tussen kleur, emotie en geluid. Hij zag kleur als een spirituele taal die innerlijke staten kon uitdrukken.
• Kandinsky onderzocht synesthetische ervaringen door multimedia-uitvoeringen genaamd "The Yellow Sound", het combineren van originele muziek, verlichting en visuals.
• Zijn synesthesie vormde zijn overtuiging dat abstracte kunst de "innerlijke noodzaak" van de kunstenaar zou kunnen uitdrukken door kleur en vorm, niet externe realiteit.
• Iconische abstracte schilderijen zoals "Composition VII" belichaamde het synesthetische perspectief van Kandinsky met hun vloeiende kleuren, vormen en muzikale titels.

Belangrijkste materialen Wassily Kandinsky gebruikte in zijn schilderijen:

• Oliën - Kandinsky gebruikte voornamelijk olieverf, vooral in zijn iconische abstracte werken. Hij experimenteerde met verschillende soorten oliën en bindmedia zoals lijnolie- en wasmedium.
• Canvas - Canvas was Kandinsky's favoriete schilderoppervlak, hoewel hij ook schilderde op andere steunen zoals karton, hout en glas. Hij gebruikte verschillende canvas-typen, waaronder fijngeweven canvas.
• Aquarellen - Eerder in zijn carrière gebruikte Kandinsky vaak aquarellen, gouache en tempera -verf. Deze verschenen in zijn Blue Rider -periode werken.
• Paletmessen - Kandinsky gebruikte paletmessen om verf aan te brengen in zijn plein luchtlandschappen. Dit creëerde getextureerde, expressieve penseelstreken.
• Printmaterialen - Kandinsky verkende verschillende printmakingstechnieken, werken met materialen zoals hout, linoleum, zink en kalksteen om houtsneden, litho's en etsen te produceren.
• Gemengde media - In latere Bauhaus -periode werkt Kandinsky ongebruikelijke materialen zoals zand, glas en touw in zijn schilderijen.

• Rusland - De State Tretyakov Gallery in Moskou heeft de grootste verzameling schilderijen van Kandinsky in Rusland, inclusief meesterwerken zoals compositie VII. Het Hermitage Museum in St. Petersburg en het Russische museum hebben ook aanzienlijke bedrijven.
• Duitsland - De Lenbachhaus in München heeft de grootste verzameling schilderijen van Kandinsky in Europa, over zijn blauwe rijder en Bauhaus. Veel vroege carrièrewerkzaamheden zijn hier.
• Frankrijk - Het centrum Pompidou in Parijs en de Musée d'Art Moderne de la ville de Paris hebben beide aanzienlijke collecties van Kandinsky's latere abstracte werken die hij maakte tijdens het leven in Frankrijk.
• Verenigde Staten - Het Guggenheim Museum in New York heeft meer dan 100 schilderijen van Kandinsky, de grootste collectie buiten Europa. Het Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art en Philadelphia Museum of Art hebben ook uitstekende representaties.
• Zwitserland - De Beyeler Foundation in de buurt van Basel bevat de sleutel later abstracte schilderijen zoals verschillende cirkels.
• Andere opmerkelijke collecties - Belangrijke groepen werken worden ook gehouden in de National Gallery in Washington D.C., het Art Institute of Chicago, Milwaukee Art Museum en de Tate Modern in Londen.

Het meest gerenommeerde en iconische werk van Kandinsky wordt algemeen beschouwd als compositie VII (1913). Dit grootschalige abstracte schilderij is een voorbeeld van Kandinsky's baanbrekende stijl en theorieën over het uiten van spirituele toestanden door abstracte vorm en kleur.

Belangrijkste redenen Samenstelling VII valt op:

• Het was een van zijn eerste puur abstracte schilderijen die geen identificeerbare objecten bevatten, die een doorbraak in abstractie vertegenwoordigden.
• De schaal en complexiteit van het werk was destijds ongekend. Het combineerde expressieve penseelstreken, kleuren, vormen en lijnen in een wervelende, dynamische compositie.
• Kandinsky beschouwde het als zijn meest complexe schilderij en het toppunt van zijn artistieke stijl voor de Tweede Wereldoorlog, en synthetiseert jaren van artistieke ontwikkeling.
• Het belichaamde zijn synesthetische perspectief, met vloeiende kleuren en vormen die muziek oproepen die Kandinsky beweerde te horen terwijl hij schilderde.
• Het werk was een voorbeeld van de artistieke filosofie van Kandinsky die in de spirituele in de kunst werd geschetst, waardoor visuele vorm werd gegeven aan zijn geloof in de spirituele en emotionele kracht van abstracte kunst.
• Het hielp Kandinsky te vestigen als een revolutionaire pionier van abstract schilderen en beveiligde zijn bekendheid als een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw.

Schildertechnieken

• Expressieve penseelstreken - Kandinsky gebruikte losse, gebarenstreken om verf aan te brengen, vaak met een borstelborstel. Dit creëerde textuur en dynamische energie.
• Kleurmenging -Hij gemengde kleuren rechtstreeks op het canvas met behulp van nat-on-wet technieken om vloeistofovergangen tussen tinten te creëren.
• Stippelen en puntillisme - Kandinsky gebruikte stippelingen en het aanbrengen van kleine stippen verf om optisch kleuren te mengen in plaats van te mengen.
• Sgrafitto - Hij zou in natte verf schrapen om onderliggende lagen te onthullen, waardoor textuur en diepte ontstonden.

Materialen

• Oliën - Zijn voorkeur dit schildermedium, hoewel hij experimenteerde met verschillende soorten oliën.
• Canvas - Zijn meest voorkomende oppervlak, maar ook geschilderd aan boord, glas, hout en andere steunen.
• Aquarellen - vaak vroeg in zijn carrière gebruikt.
• Afdrukken - Verkende verschillende printmakingstechnieken zoals houtsneden, lithografie en etsen.
• Gemengde media - In latere werken opgenomen ongebruikelijke materialen zoals zand, glas en touw.
• Hulpmiddelen - Paletmessen, een verscheidenheid aan borstels en andere schildergereedschap.