Wassily Kandinsky

Wat gebeurt er als een man stopt met het schilderen van de wereld buiten zijn raam en begint met het schilderen van de storm in zijn ribben? Wassily Kandinsky, geboren onder de sombere hemel van Moskou, keerde het recht en het imperium de rug toe om de trillende rand van pure abstractie na te jagen – waar lijn de vorm vergeet en kleur niet langer beschrijft, maar zingt.

In München, hij mede-oprichter Falanx, waar penseelstreken muitten, en avant-gardistische kunst gleed tot stand als een geboorte die zowel gewelddadig als goddelijk was.

Met Der Blaue Reiter, naast Franz Marc, Kandinsky vond zijn spirituele code: blauw voor oneindigheid, de ruiter te paard voor de vlucht van de ziel buiten de aardse grenzen.

In werken als Samenstelling VIIchaos werd compositie en geometrie loste op in profetie. Cirkels, trillend als banen, gevulde doeken als Verschillende cirkels, waar kleurentheorie gospel werd en abstractie een nieuw alfabet.

Als een Bauhaus-leraarKandinsky leerde geen techniek, maar moed Expressionistische schilders, voor elke trillende hand na hem.

Kandinsky's artistieke odyssee, van impressionistische liefhebber tot abstracte virtuoos, culmineerde in de avant-gardistische smeltkroes van München, waar hij medeoprichter was van de Phalanx-groep en later van de legendarische Der Blaue Reiter. Hier was blauw niet alleen een kleur; het was een spirituele trap naar de kosmos, waarbij elke ruiterfiguur een metafysische jockey was die naar de niet-objectieve horizon reed.

Neem 'Improvisatie nr. 30 (Kanonnen)': het is niet zomaar een schilderij; het is een chromatische cycloon, een wervelwind van vormen en tinten die pirouettes maken op de scherpe rand tussen chaos en harmonie. In de tussentijd, "Schilderen with a Green Center" danst op het doek, een hemels ballet van geometrische artiesten die zowel de zwaartekracht als de logica tarten.

In het Bauhaus gaf Kandinsky niet alleen les; hij herbedraadde de synapsen van de artistieke perceptie, waarbij zijn theorieën een creatieve vuurzee ontketenden die nog steeds helder brandt in de annalen van het expressionisme. Deze Russische dynamo deed meer dan alleen maar afbeeldingen schilderen; hij componeerde visuele concerten, waarbij elke penseelstreek een noot was in de grote symfonie van de abstractie, waardoor een onuitwisbare erfenis achterbleef die door de gangen van de moderne kunst blijft galmen en ons uitdaagt om verder te kijken dan het zichtbare en de onzichtbare hartslag van pure creativiteit te voelen.

Als je voor zijn werk staat, ben je getuige van het moment waarop een canvas de wereld vergeet en in plaats daarvan de geest herinnert.

Zelfs nu gonst zijn visie onder de huid van de moderne kunst, als een kleur die je wel kunt horen maar nooit helemaal kunt benoemen.

Wassily Kandinsky stond beroemd als een van de pioniers van abstracte kunst. Hier zijn enkele belangrijke punten over waar hij bekend om staat:

• Pioniers abstracte kunst en weg van representatief schilderen. Hij geloofde dat kunst de innerlijke wereld van de kunstenaar zou uiten in plaats van de externe fysieke wereld te vertegenwoordigen. Zijn werken werden in de loop van de tijd steeds abstracter toen hij verwijzingen naar objecten en diepte elimineerde.
• Het ontwikkelen van een unieke beeldtaal van vorm, kleur en lijn om emoties en spiritualiteit uit te drukken. Hij zag verbindingen tussen muziek en schilderen, het horen van kleuren en het zien van geluiden, die zijn artistieke stijl beïnvloedden.
• Theoretische geschriften publiceren die zijn ideeën over de spirituele aard van kunst en de expressieve kracht van abstracte vormen en kleur verwoorden. Grote werken omvatten 'On the Spiritual in Art' (1912) en 'Point and Line to Plane' (1926).
• Een van de oprichters van invloedrijke moderne kunstgroepen zoals de Blue Rider en de Bauhaus, die avant-garde stijlen bevorderden.
• Het creëren van iconische abstracte schilderijen zoals zijn 'composities', 'improvisaties' en 'Impressions' -serie die muzikale titels en experimentele stijlen had.
• Een grote invloed hebben op de ontwikkeling van modern abstract schilderen in de 20e eeuw door zijn kunst en theorieën. Hij wordt beschouwd als een leider van abstracte kunst, samen met kunstenaars als Mondriaan.

Kandinsky had inderdaad synesthesie, een neurologische toestand waar stimulatie van de ene zintuig een onvrijwillige ervaring in een andere zin veroorzaakt. In het geval van Kandinsky verbond hij kleuren met geluiden en muziek.

• Kandinsky ervoer kleuren toen hij muziek hoorde en hoorde muziek toen hij schilderde. Hij beschreef zijn schilderijen als "composities" en gaf ze muzikale titels om deze synesthetische ervaring weer te geven.
• Zijn synesthesie had direct invloed op de ontwikkeling van zijn artistieke stijl naar abstractie, omdat hij probeerde de kleuren en geluiden die hij intern ervoer visueel uit te drukken.
• In zijn kunsttheorieboek "On the Spiritual in Art" verwoordde Kandinsky verbindingen tussen kleur, emotie en geluid. Hij zag kleur als een spirituele taal die innerlijke staten kon uitdrukken.
• Kandinsky onderzocht synesthetische ervaringen door multimedia-uitvoeringen genaamd "The Yellow Sound", het combineren van originele muziek, verlichting en visuals.
• Zijn synesthesie vormde zijn overtuiging dat abstracte kunst de "innerlijke noodzaak" van de kunstenaar zou kunnen uitdrukken door kleur en vorm, niet externe realiteit.
• Iconische abstracte schilderijen zoals "Composition VII" belichaamde het synesthetische perspectief van Kandinsky met hun vloeiende kleuren, vormen en muzikale titels.

Belangrijkste materialen Wassily Kandinsky gebruikte in zijn schilderijen:

• Oliën - Kandinsky gebruikte voornamelijk olieverf, vooral in zijn iconische abstracte werken. Hij experimenteerde met verschillende soorten oliën en bindmedia zoals lijnolie- en wasmedium.
• Canvas - Canvas was Kandinsky's favoriete schilderoppervlak, hoewel hij ook schilderde op andere steunen zoals karton, hout en glas. Hij gebruikte verschillende canvas-typen, waaronder fijngeweven canvas.
• Aquarellen - Eerder in zijn carrière gebruikte Kandinsky vaak aquarellen, gouache en tempera -verf. Deze verschenen in zijn Blue Rider -periode werken.
• Paletmessen - Kandinsky gebruikte paletmessen om verf aan te brengen in zijn plein luchtlandschappen. Dit creëerde getextureerde, expressieve penseelstreken.
• Printmaterialen - Kandinsky verkende verschillende printmakingstechnieken, werken met materialen zoals hout, linoleum, zink en kalksteen om houtsneden, litho's en etsen te produceren.
• Gemengde media - In latere Bauhaus -periode werkt Kandinsky ongebruikelijke materialen zoals zand, glas en touw in zijn schilderijen.

• Rusland - De State Tretyakov Gallery in Moskou heeft de grootste verzameling schilderijen van Kandinsky in Rusland, inclusief meesterwerken zoals compositie VII. Het Hermitage Museum in St. Petersburg en het Russische museum hebben ook aanzienlijke bedrijven.
• Duitsland - De Lenbachhaus in München heeft de grootste verzameling schilderijen van Kandinsky in Europa, over zijn blauwe rijder en Bauhaus. Veel vroege carrièrewerkzaamheden zijn hier.
• Frankrijk - Het centrum Pompidou in Parijs en de Musée d'Art Moderne de la ville de Paris hebben beide aanzienlijke collecties van Kandinsky's latere abstracte werken die hij maakte tijdens het leven in Frankrijk.
• Verenigde Staten - Het Guggenheim Museum in New York heeft meer dan 100 schilderijen van Kandinsky, de grootste collectie buiten Europa. Het Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art en Philadelphia Museum of Art hebben ook uitstekende representaties.
• Zwitserland - De Beyeler Foundation in de buurt van Basel bevat de sleutel later abstracte schilderijen zoals verschillende cirkels.
• Andere opmerkelijke collecties - Belangrijke groepen werken worden ook gehouden in de National Gallery in Washington D.C., het Art Institute of Chicago, Milwaukee Art Museum en de Tate Modern in Londen.

Het meest gerenommeerde en iconische werk van Kandinsky wordt algemeen beschouwd als compositie VII (1913). Dit grootschalige abstracte schilderij is een voorbeeld van Kandinsky's baanbrekende stijl en theorieën over het uiten van spirituele toestanden door abstracte vorm en kleur.

Belangrijkste redenen Samenstelling VII valt op:

• Het was een van zijn eerste puur abstracte schilderijen die geen identificeerbare objecten bevatten, die een doorbraak in abstractie vertegenwoordigden.
• De schaal en complexiteit van het werk was destijds ongekend. Het combineerde expressieve penseelstreken, kleuren, vormen en lijnen in een wervelende, dynamische compositie.
• Kandinsky beschouwde het als zijn meest complexe schilderij en het toppunt van zijn artistieke stijl voor de Tweede Wereldoorlog, en synthetiseert jaren van artistieke ontwikkeling.
• Het belichaamde zijn synesthetische perspectief, met vloeiende kleuren en vormen die muziek oproepen die Kandinsky beweerde te horen terwijl hij schilderde.
• Het werk was een voorbeeld van de artistieke filosofie van Kandinsky die in de spirituele in de kunst werd uiteengezet, waardoor visuele vorm werd gegeven aan zijn geloof in de spirituele en emotionele kracht van abstracte kunst.
• Het hielp Kandinsky te vestigen als een revolutionaire pionier van abstract schilderen en beveiligde zijn bekendheid als een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw.

Schildertechnieken

• Expressieve penseelstreken - Kandinsky gebruikte losse, gebarenstreken om verf aan te brengen, vaak met een borstelborstel. Dit creëerde textuur en dynamische energie.
• Kleurmenging -Hij gemengde kleuren rechtstreeks op het canvas met behulp van nat-on-wet technieken om vloeistofovergangen tussen tinten te creëren.
• Stippelen en puntillisme - Kandinsky gebruikte stippelingen en het aanbrengen van kleine stippen verf om optisch kleuren te mengen in plaats van te mengen.
• Sgrafitto - Hij zou in natte verf schrapen om onderliggende lagen te onthullen, waardoor textuur en diepte ontstonden.

Materialen

• Oliën - Zijn voorkeur dit schildermedium, hoewel hij experimenteerde met verschillende soorten oliën.
• Canvas - Zijn meest voorkomende oppervlak, maar ook geschilderd aan boord, glas, hout en andere steunen.
• Aquarellen - vaak vroeg in zijn carrière gebruikt.
• Afdrukken - Verkende verschillende printmakingstechnieken zoals houtsneden, lithografie en etsen.
• Gemengde media - In latere werken opgenomen ongebruikelijke materialen zoals zand, glas en touw.
• Hulpmiddelen - Paletmessen, een verscheidenheid aan borstels en andere schildergereedschap.

Elk gevonden schat hier kan worden verzonden naar:

Noord-Amerika

Canada, Mexico, Continentale Verenigde Staten

Zuid-Amerika

Argentinië, Brazilië

Europa

Albanië, Andorra, Oostenrijk, België, Bosnië & Herzegovina, Bulgarije, Kroatië, Cyprus, Tsjechië, Denemarken, Estland, Faeröer Eilanden, Finland, Frankrijk, Duitsland, Gibraltar, Griekenland, Groenland, Guernsey, Hongarije, IJsland, Ierland, Isle of Man, Italië, Jersey, Kosovo, Letland, Liechtenstein, Litouwen, Luxemburg, Malta, Monaco, Montenegro, Nederland, Noord-Macedonië, Noorwegen, Polen, Portugal, Roemenië, Rusland, San Marino, Servië, Slowakije, Slovenië, Spanje, Zweden, Zwitserland, Verenigd Koninkrijk, Vaticaanstad

Midden-Oosten & Azië

China, Hongkong, India, Indonesië, Israël, Japan, Libanon, Maleisië, Filippijnen, Singapore, Zuid-Korea, Taiwan, Thailand, Turkije, Verenigde Arabische Emiraten, Vietnam

Afrika

Zuid-Afrika

Oceanië

Australië, Nieuw-Zeeland

—

Elk pakket gevolgd zodat je je schat kunt volgen van A naar B naar Jij.

Verzonden CO2-neutraal zonder extra kosten. Helpt jegemoedsrust te krijgen dat je geld vriendelijk is.

Bestellingen naar de rest van de wereldkomen zo snel mogelijk!

Levering naar meer dan 60 landen

Gratis verzending wereldwijd — controleer of we naar jou verzenden

VS: 4-9 dagen • Canada: 5-12 dagen • VK: 4-9 dagen • Europa: 5-10 dagen • Australië: 4-9 dagen • Nieuw-Zeeland: 5-12 dagen • Rest van de wereld: 3-4 weken

Waarom het wachten? Elke schat die je hier vindt, wordt geproduceerd nadat je het hebt gekocht. Dus de levertijden omvatten productie, kwaliteitscontrole, zorgvuldige verpakking en verzending. Meer details overbestellingen en verzending

Elk pakket wordt gevolgd zodat je je schat kunt volgen van A naar B naar jou.

Verzonden klimaatneutraal zonder extra kosten. Helpt jegemoedsrust te krijgen dat je geld vriendelijk is.

1. Open Aanvraag

Je bent welkom omeen retour-/omruilverzoek in te dienen binnen 30 dagen na de levering van je bestelling. Alle artikelen voor retour moeten in hun originele staat worden teruggestuurd, inclusief de originele verpakking.

2. Wacht op Goedkeuring

Verwacht een antwoord binnen 24-48 uur

Zodra je retour is goedgekeurd, ontvang je het retouradres, zodat je de artikelen met vertrouwen kunt terugsturen. Gelievete wachten op goedkeuring voordat je iets verzendt, om verwarring en teleurstelling te voorkomen.

3. Retourneer Artikelen

Retourzending: Je betaalt de retourverzendkosten tenzij je defecte / verkeerde artikelen hebt ontvangen of ze tijdens het transport beschadigd raken.

Tracking: Stuur je artikelen alstublieft terug met tracking. Er kunnen geen restituties worden gegeven voor artikelen die niet worden ontvangen.

In de uitverkoop:Geen retouren of omruilingen voor afgeprijsde / in de uitverkoop artikelen tenzij ze beschadigd of defect zijn aangekomen.

Betaalmethode: Na goedkeuring van je retour, word je terugbetaald via je oorspronkelijke betaalmethode.

...

Lees meer over mijnstapsgewijze retourproces.