Gauguins Gemälde pulsieren vor ursprünglicher Energie, jeder Pinselstrich ist eine Rebellion gegen Konventionen. „The Big Tree“ ist ein gewaltiges Zeugnis der rohen Kraft der Natur, während „Day of the God“ den Zuschauer in eine mystische polynesische Traumlandschaft eintauchen lässt. Diese Meisterwerke schmücken jetzt Notizbücher, Kunstdrucke und iPhone-Hüllen, die Gauguins exotische Visionen in Ihren Alltag bringen.

Tauchen Sie ein in Gauguins gewagten Einsatz nicht-naturalistischer Farben und vereinfachter Formen. Sein Werk, ein sinnliches Fest aus Ocker, Himmelblau und sattem Grün, fängt die Essenz der berauschenden Faszination Französisch-Polynesiens ein. Diese Sammlung lädt Sie ein, dem Alltäglichen zu entfliehen und den wilden, ungezähmten Geist des Postimpressionismus zu genießen.

Seine Entwicklung des Synthetismus – abgeflachte Formen, kräftige, unvermittelte Farben und Muster statt Realismus – floss direkt in den Symbolismus, den Fauvismus und schließlich in Picassos frühe kubistische Durchbrüche ein und machte ihn zu einer Scharnierfigur zwischen der Malerei des 19. Jahrhunderts und der Moderne des 20. Jahrhunderts.

Erfunden, und Gauguin wusste es. Seine berühmtesten tahitianischen Szenen kombinieren oft europäische kunsthistorische Referenzen, Fotografien, die er bei sich trug, und imaginäre „exotische“ Details, anstatt zu dokumentieren, was er tatsächlich gesehen hat – eine laubenvogelartige Collage aus Quellen, die als authentisches pazifisches Leben verkleidet sind.

Im Großen und Ganzen ja. Er gestaltete sorgfältig, wie die Öffentlichkeit ihn sah – indem er sich als ungebildeter Freigeist präsentierte, der ohne Vorbereitung malte, selbst wenn er vorbereitende Skizzen für große Werke anfertigte Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir? das Gegenteil bewiesen.

Intensiv und brennbar – die beiden malten neun Wochen lang Seite an Seite in Arles, bewunderten die Theorien des anderen zutiefst und gerieten so heftig aneinander, dass Gauguins abrupter Abgang der Nacht vorausging, in der Van Gogh sich das Ohr abtrennte.

Er verkaufte Werke für bescheidene Beträge und wurde zu seinen Lebzeiten von Kritikern und Sammlern weitgehend abgelehnt; Erst in einer großen Retrospektive im Salon d'Automne im Jahr 1906, drei Jahre nach seinem Tod, wurde er als prägende Figur des Primitivismus und Postimpressionismus anerkannt.

Da seine Kunst und seine Biografie nicht vom Kolonialismus zu trennen sind, hinterfragen große Ausstellungen nun explizit seinen selbst geschaffenen Mythos des „wilden Künstlers“ und lesen sein tahitianisches Werk vor dem Hintergrund postkolonialer Kritik, anstatt es als unberührte Paradiesmalerei zu behandeln.