De Feures vom Symbolismus durchdrungene Plakate knistern vor der Energie des Fin de Siècle, während seine Kunstgewerbearbeiten die Grenze zwischen Form und Funktion verwischen. Tauch ein in die kaleidoskopische Vision des niederländisch-belgischen Künstlers, in der von Chéret inspirierte Werbung für Café-Konzerte neben luxuriösen Kunstobjekten des Jugendstils steht.

Erlebe den rebellischen Geist, der de Feure die Ehrenlegion einbrachte, in einer kuratierten Auswahl von Werken aus seiner überaus produktiven Laufbahn. Von den Bohème-Straßen des Montmartre bis zu den großen Hallen der Weltausstellung von 1900 fängt diese Kollektion die Essenz eines wahren Kunstrebellen ein, der der Belle Époque einen unvergesslichen Stempel aufdrückte.

Er wurde als Georges Joseph van Sluijters geboren – „de Feure“ war ein angenommener Künstlername, ein Detail, das deshalb zählt, weil es zeigt, wie bewusst er seine Identität als unabhängiger Künstler selbst formte, statt sie durch akademische Herkunft oder den Ruf seiner Familie zu erben.

Weil er als Einziger beide Strömungen in voller Stärke miteinander verband – er stellte symbolistische Aquarelle neben Gauguin und den Nabis in den Salons de la Rose + Croix aus und wurde zugleich Siegfried Bings wichtigster Designer für den Jugendstil selbst, eine doppelte Sprachgewandtheit, die nur wenige seiner Zeitgenossen erreichten.

Er gestaltete die Fassade und entwarf zwei Möbelsuiten für Siegfried Bings Pavillon de l’Art Nouveau – die Ausstellung, der man zuschreibt, der gesamten Jugendstil-Bewegung ihren Namen gegeben zu haben –, und erntete dafür überschwängliches Kritikerlob in dem Moment, in dem der Stil weltweite Sichtbarkeit erreichte.

Nein – er verließ die Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam fast sofort, überzeugt, dass formale akademische Ausbildung ihm nichts zu bieten hatte, und kehrte nie zu einem strukturierten Studium zurück, sondern ging stattdessen einen ganz eigenen Weg als Maler, Dekorateur und Designer.

Möbel, Glasmalerei, Tapeten, Keramik und Lampen – eine Bandbreite, die ihn neben Alphonse Mucha und Eugène Grasset zu einem der seltenen Künstler seiner Zeit machte, die in freier Kunst und angewandtem dekorativem Design gleichermaßen zu Hause waren.

Ja – später in seiner Laufbahn gestaltete er das Pariser Atelier der Couturière Madeleine Vionnet und entwarf Bühnenbilder und Kostüme, womit er seine Jugendstil-Sensibilität von den Galeriewänden in Mode und Bühne trug.