Wassily Kandinsky

Enthüllung des abstrakten Universums von Wassily Kandinsky: Der Höhepunkt der nicht repräsentativen Kunst

Wassily Kandinsky, ein Meister der Farben und Formen, hatte einen tiefgreifenden Glauben an die Kraft der Abstraktion. Kandinsky, ein bedeutender russischer Künstler, der aus dem Herzen Moskau stammt, machte sich auf eine unerwartete Reise in der Welt der Kunst und wechselte von einem alltäglichen Recht und Wirtschaftswissenschaften zum Höhepunkt der modernen Kunst. Seine Pionierarbeit in reiner Abstraktion veränderte die Leinwand der Kunst des 20. Jahrhunderts dramatisch.

Die Reise zur Abstraktion: Vom Impressionismus zur Symbolik

Kandinskys künstlerische Evolution war eine schrittweise und doch faszinierende Reise in Richtung nicht repräsentativer Kunst. Als Maler hatte er eine tief verwurzelte Affinität zu Impressionismus und Symbolik, die seine Arbeit zunächst beeinflusste. Seine unverwechselbare Vision für den künstlerischen Ausdruck nahm jedoch Gestalt an, bei dem Emotionen und spirituelle Ideen außerhalb der Einschränkungen der physischen Repräsentation existieren konnten.

Der Sprung in die reine Abstraktion: Die Geburt der Avantgarde-Kunstbewegung

In seiner Suche nach einer völlig neuen Art des künstlerischen Ausdrucks leitete Kandinsky die Avantgarde-Kunstbewegung in München, wo er Mitbegründer von Phalanx. Dies wurde zum Brutplatz für seine innovativen Ideen, bei denen er traditionelle Kunstvorstellungen dekonstruiert. Hier entwickelte sich Kandinskys Umwandlung in einen Meister der reinen Abstraktion und markierte das Aufkommen der nicht objektiven Kunst.

Überbrückung des spirituellen und Abstrakten: Die Ideologien von der Blau Reiter

1911 war Kandinsky neben Franz Marc die abstrakte Kunstbewegung der Blaue Reiter mit. Diese deutsche expressionistische Gruppe war ein Leuchtfeuer der Moderne und symbolisierte Kandinskys Faszination für die Farbe Blau und Pferde. Kandinsky stellte die Farbe Blau als spirituelles Portal für den Kosmischen vor, während der Fahrer auf einem Pferd die Reise in Richtung Abstract darstellte. Der Blaue Reiter führte den Übergang von traditioneller Kunst zum nicht repräsentativen und verkörperte so die avantgardistische Bewegung im Herzen der deutschen Kunst.

Meisterwerke aus dem russischen Maestro: Kandinskys abstrakte Kompositionen

Unter Kandinskys Füllhorn der Werke steht "Komposition VII" als Beweis für seine künstlerischen Fähigkeiten. Dieses Kandinsky -Gemälde, ein farbenfrohes Kunstwerk, das reich an dynamischen Kompositionen und geometrischen Formen ist, ist ein überzeugendes Beispiel für den abstrakten Ausdruck. "Mehrere Kreise", ein weiteres Meisterwerk des russischen Künstlers, ist eine Darstellung seiner Faszination für die endlosen Möglichkeiten der Abstraktion. Diese Werke dienen als Inbegriff eines nicht repräsentativen Ausdrucks und verkörpern Kandinskys Glauben an Kunst ohne Darstellung.

Kandinskys Einfluss: Ein Vermächtnis in der Kunst des 20. Jahrhunderts geätzt

Jenseits seiner Bilder spielte Kandinsky eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Kunsttheorie und der Bildung. Seine Amtszeit im Bauhaus, der bedeutenden Kunst- und Designschule in Deutschland, trug dazu bei, die pädagogische Landschaft der modernen Kunst zu revolutionieren. Seine Lehren und Theorien sind weiterhin eine Quelle der Inspiration für Künstler und Kunstbegeisterte weltweit und festigen seinen Platz unter den renommierten Künstlern der Expressionist -Bewegung.

Kandinsky, der Vater der abstrakten Kunst, beleuchtet die Kunstwelt des 20. Jahrhunderts mit seiner kreativen Dynamik weiter. Seine visionären Erkundungen in künstlerischer Form und emotionaler Ausdruck haben unzählige Künstler aus Russland und darüber hinaus inspiriert und die Landschaft der modernen Kunst unauslöschlich geprägt.

Am Ende beschränkt sich Kandinskys Vermächtnis nicht nur auf seine Leinwände, sondern erstreckt sich auch auf die Denkweisen, die er geändert hat, und die kreativen Grenzen, die er neu definiert hat. Er war eine Person, die wirklich an die Fähigkeit der Kunst glaubte, das physische Reich zu überwinden, und ein so lebendiges und zeitloses Gefühl wie seine Meisterwerke wiederholte.

1. Wassily Kandinsky, Biographie
2. Kunstbewegungen im 20. Jahrhundert
3. Kandinsky und Impressionismus, eine kurze Studie
4. Phalanx, die von Kandinsky mitbegründete Kunstgruppe
5. Der Blau Reiter, die abstrakte Kunstbewegung
6. Komposition VII, Kandinskys Kunstwerk
7. Kandinsky im Bauhaus

Wassily Kandinsky war berühmt dafür, einer der Pioniere der abstrakten Kunst zu sein. Hier sind einige wichtige Punkte zu dem, wofür er bekannt ist:

• Pionierende abstrakte Kunst und Entfernung von der Repräsentationsmalerei. Er glaubte, dass Kunst die innere Welt des Künstlers ausdrücken sollte, anstatt die äußere physische Welt zu repräsentieren. Seine Werke wurden im Laufe der Zeit zunehmend abstrakt, als er Hinweise auf Objekte und Tiefe beseitigte.
• Entwicklung einer einzigartigen visuellen Sprache von Form, Farbe und Linie, um Emotionen und Spiritualität auszudrücken. Er sah Verbindungen zwischen Musik und Malerei, hörten Farben und Sounds, die seinen künstlerischen Stil beeinflussten.
• Veröffentlichung theoretischer Schriften, die seine Vorstellungen über die spirituelle Natur der Kunst und die ausdrucksstarke Kraft abstrakter Formen und Farbe artikulierten. Zu den wichtigsten Werken "on the Spiritual in Art" (1912) und "Point and Line to Plane" (1926).
• Als Gründungsmitglied einflussreicher moderner Kunstgruppen wie The Blue Rider und The Bauhaus, die Avantgarde-Stile förderten.
• Erstellen Sie ikonische abstrakte Gemälde wie seine "Kompositionen", "Improvisationen" und "Impressionen", die Musiktitel und experimentelle Stile hatten.
• Einen großen Einfluss auf die Entwicklung der modernen abstrakten Malerei im 20. Jahrhundert durch seine Kunst und Theorien. Er gilt zusammen mit Künstlern wie Mondrian als Anführer abstrakter Kunst.

Kandinsky hatte in der Tat eine Synästhesie, eine neurologische Erkrankung, bei der die Stimulation eines Sinns eine unfreiwillige Erfahrung in einem anderen Sinne auslöst. In Kandinskys Fall assoziierte er Farben mit Klängen und Musik.

• Kandinsky erlebte Farben, als er Musik hörte, und hörte Musik, als er malte. Er beschrieb seine Bilder als "Kompositionen" und gab ihnen Musiktitel, um diese synästhetische Erfahrung widerzuspiegeln.
• Seine Synästhesie beeinflusste direkt die Entwicklung seines künstlerischen Stils zur Abstraktion, als er versuchte, die Farben und Geräusche, die er intern erlebte, visuell auszudrücken.
• Kandinsky artikulierte in seinem Kunsttheoriebuch "Über die spirituelle in der Kunst" Verbindungen zwischen Farbe, Emotion und Klang. Er sah Farbe als eine spirituelle Sprache, die innere Zustände ausdrücken konnte.
• Kandinsky erforschte synästhetische Erlebnisse durch Multimedia-Auftritte, die als "gelb Sound" bezeichnet werden und die Originalmusik, Beleuchtung und Bilder kombinieren.
• Seine Synästhesie prägte seinen Glauben, dass abstrakte Kunst die "innere Notwendigkeit" des Künstlers durch Farbe und Form und nicht die externe Realität ausdrücken könnte.
• Die ikonischen abstrakten Gemälde wie "Komposition VII" verkörperten Kandinskys synästhetische Perspektive mit ihren fließenden Farben, Formen und Musiktiteln.

Schlüsselmaterialien Wassily Kandinsky verwendet in seinen Gemälden:

• Öle - Kandinsky verwendete hauptsächlich Ölfarben, insbesondere in seinen ikonischen abstrakten Werken. Er experimentierte mit verschiedenen Arten von Ölen und Bindungsmedien wie Leinöl und Wachsmedium.
• Leinwand - Canvas war Kandinskys bevorzugte Maloberfläche, obwohl er auch andere Stützen wie Papp, Holz und Glas bemalte. Er verwendete verschiedene Leinwandtypen, einschließlich ferblicher Leinwand.
• Aquarelle - Zu Beginn seiner Karriere verwendete Kandinsky häufig Aquarelle, Gouache und Tempera -Farben. Diese erschienen in seiner Blue Rider -Periode.
• Palettenmesser - Kandinsky benutzte Palettenmesser, um Farbe in seinen Plein Air Landscapes aufzutragen. Dies schuf strukturierte, ausdrucksstarke Pinselstriche.
• Druckgrafikmaterial - Kandinsky erkundete verschiedene Druckgrafik -Techniken und arbeitete mit Materialien wie Holz, Linoleum, Zink und Kalkstein, um Holzschnitte, Lithografien und Radierungen herzustellen.
• Gemischte Medien - In späteren Bauwerken in Bauhaus integrierte Kandinsky ungewöhnliche Materialien wie Sand, Glas und Saiten in seine Gemälde.

• Russland - Die State Tretyakov Gallery in Moskau verfügt über die größte Sammlung von Kandinskys Gemälden in Russland, einschließlich Meisterwerken wie Komposition VII. Das Hermitage Museum in St. Petersburg und das russische Museum haben ebenfalls bedeutende Bestände.
• Deutschland - Der Lenbachhaus in München enthält die größte Sammlung von Kandinskys Gemälden in Europa, die über seinen blauen Fahrer und seine Bauhaus -Perioden erstrecken. Viele frühe Karrierearbeiten sind hier.
• Frankreich - Das Center Pompidou in Paris und die Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris haben beide beträchtliche Sammlungen von Kandinskys späteren abstrakten Werken, die er während des Lebens in Frankreich gemacht hat.
• Vereinigte Staaten - Das Guggenheim Museum in New York verfügt über über 100 von Kandinskys Gemälden, die größte Sammlung außerhalb Europas. Das Museum of Modern Art, das Metropolitan Museum of Art und das Philadelphia Museum of Art haben ebenfalls hervorragende Darstellungen.
• Schweiz - Die Beyeler Foundation in der Nähe von Basel enthält wichtige spätere abstrakte Gemälde wie mehrere Kreise.
• Andere bemerkenswerte Sammlungen - In der National Gallery in Washington DC, dem Art Institute of Chicago, dem Milwaukee Art Museum und der Tate Modern in London finden auch bedeutende Gruppen von Werken statt.

Kandinskys bekannteste und ikonischste Arbeit wird allgemein als Komposition VII (1913) angesehen. Dieses groß angelegte abstrakte Gemälde veranschaulicht Kandinskys bahnbrechende Stil und Theorien über die Ausdruck spiritueller Zustände durch abstrakte Form und Farbe.

Wichtige Gründe für Komposition VII stechen aus:

• Es war eines seiner ersten rein abstrakten Gemälde, die keine identifizierbaren Objekte enthielten, was einen Durchbruch bei der Abstraktion darstellte.
• Der Umfang und die Komplexität der Arbeit waren zu dieser Zeit beispiellos. Es kombinierte ausdrucksstarke Pinselstriche, Farben, Formen und Linien in eine wirbelnde, dynamische Komposition.
• Kandinsky betrachtete es als sein komplexestes Gemälde und den Höhepunkt seines künstlerischen Stils vor dem Zweiten Weltkrieg und synthetisiert Jahre künstlerischer Entwicklung.
• Es verkörperte seine synästhetische Perspektive mit flüssigen Farben und Formen, die Musik erinnern, die Kandinsky hörte, als er malte.
• Das Werk veranschaulicht Kandinskys künstlerische Philosophie, die in der geistigen Kunst umrissen wurde und seinem Glauben an die spirituelle und emotionale Kraft der abstrakten Kunst visueller Form verleiht.
• Es half, Kandinsky als revolutionärer Pionier der abstrakten Malerei zu etablieren und sich als einen der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts zu sichern.

Maltechniken

• Ausdrucksstarke Pinselstriche - Kandinsky benutzte lose, gestikale Striche, um Farbe aufzutragen, oft mit einem Borstenpinsel. Dies schuf Textur und dynamische Energie.
• Farbmischung -Er mischte Farben direkt auf der Leinwand unter Verwendung von Nassentechniken, um Flüssigkeitsübergänge zwischen Farbtönen zu erzeugen.
• Stipen und Pointillismus - Kandinsky verwendete das Bestimmen und Auftragen kleiner Farbpunkte, um Farben optisch zu mischen, anstatt zu mischen.
• SGRAFITTO - Er würde in feuchte Farbe kratzen, um die zugrunde liegenden Schichten zu enthüllen und Textur und Tiefe zu erzeugen.

Materialien

• Öle - Sein bevorzugte dieses Gemäldemedium, obwohl er mit verschiedenen Ölenarten experimentierte.
• Leinwand - Seine häufigste Oberfläche, aber auch an Bord, Glas, Holz und anderen Stützen gemalt.
• Aquarelle - häufig früh in seiner Karriere eingesetzt.
• Druckgrafik - Erforschte verschiedene Druckgrafik -Techniken wie Holzschnitte, Lithographie und Radierung.
• Gemischte Medien - In späteren Werken ungewöhnliche Materialien wie Sand, Glas und Schnur eingebaut.
• Werkzeuge - Palettenmesser, verschiedene Pinsel und andere Malwerkzeuge.