Las pinturas de Gauguin laten con energía primitiva, cada pincelada una rebelión contra la convención. «El gran árbol» es un testimonio imponente del poder crudo de la naturaleza, mientras que «El día del dios» sumerge a quien lo mira en un místico paisaje onírico polinesio. Estas obras maestras adornan ahora cuadernos, láminas y fundas iPhone, y llevan las visiones exóticas de Gauguin a tu día a día.

Sumérgete en el audaz uso del color no naturalista y las formas simplificadas de Gauguin. Su obra, un festín sensual de ocres, cerúleos y verdes frondosos, capta la esencia del embrujo embriagador de la Polinesia Francesa. Esta colección te invita a escapar de lo mundano y abrazar el espíritu salvaje e indómito del postimpresionismo.

Su desarrollo del sintetismo —formas aplanadas, color audaz sin mediaciones y el patrón por encima del realismo— alimentó directamente el simbolismo, el fauvismo y, con el tiempo, los primeros avances cubistas de Picasso, lo que lo convierte en una figura bisagra entre la pintura del siglo XIX y el arte moderno del siglo XX.

Inventado, y Gauguin lo sabía. Sus escenas tahitianas más famosas suelen combinar referencias de la historia del arte europeo, fotografías que llevaba consigo y detalles «exóticos» imaginados, en lugar de documentar lo que realmente presenció: un collage de fuentes, al estilo del pájaro jardinero, disfrazado de vida auténtica del Pacífico.

En gran medida, sí. Cuidó con esmero la imagen que el público tenía de él: se presentaba como un espíritu libre sin formación que pintaba sin preparación, aunque los bocetos preparatorios de obras importantes como ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos? demostraron lo contrario.

Intensa y explosiva: los dos pintaron codo con codo en Arlés durante nueve semanas, admiraron mucho las teorías del otro y chocaron con tanta violencia que la repentina marcha de Gauguin precedió a la noche en que Van Gogh se cortó la oreja.

Vendió su obra por sumas modestas y la crítica y el coleccionismo lo despreciaron en gran medida mientras vivió; solo con una gran retrospectiva en el Salon d’Automne de 1906, tres años después de su muerte, se lo reconoció como figura definitoria del primitivismo y el postimpresionismo.

Porque su arte y su biografía no pueden separarse del colonialismo: las grandes exposiciones actuales interrogan sin rodeos el mito que él mismo creó del «artista salvaje» y leen su obra tahitiana a la luz de la crítica poscolonial, en lugar de tratarla como pintura de un paraíso intacto.