Las pinturas de Gauguin palpitan con energía primaria, cada pincelada es una rebelión contra las convenciones. "The Big Tree" es un testimonio imponente del poder puro de la naturaleza, mientras que "Day of the God" sumerge a los espectadores en un místico paisaje onírico polinesio. Estas obras maestras ahora adornan cuadernos, impresiones artísticas y fundas para iPhone, que llevan las visiones exóticas de Gauguin a su vida cotidiana.

Sumérgete en el atrevido uso que hace Gauguin de colores no naturalistas y formas simplificadas. Su obra, un festín sensual de ocres, cerúleos y verdes verdes, captura la esencia del encanto embriagador de la Polinesia Francesa. Esta colección te invita a escapar de lo mundano y abrazar el espíritu salvaje e indómito del postimpresionismo.

Su desarrollo del sintetismo (formas aplanadas, colores audaces y directos y patrones sobre el realismo) alimentó directamente el simbolismo, el fauvismo y, finalmente, los primeros avances cubistas de Picasso, convirtiéndolo en una figura bisagra entre la pintura del siglo XIX y el modernismo del siglo XX.

Inventado y Gauguin lo sabía. Sus escenas tahitianas más famosas a menudo combinan referencias histórico-artísticas europeas, fotografías que llevaba consigo y detalles "exóticos" imaginados en lugar de documentar lo que realmente presenció: un collage de fuentes parecido a un pájaro emparrado disfrazado de auténtica vida del Pacífico.

En gran medida, sí. Él moldeó cuidadosamente cómo lo veía el público, presentándose como un espíritu libre e inculto que pintaba sin preparación, incluso cuando los bocetos preparatorios para obras importantes como ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos? demostrado lo contrario.

Intensos y combustibles: los dos pintaron lado a lado en Arles durante nueve semanas, admiraron profundamente las teorías del otro y chocaron lo suficiente como para que la abrupta partida de Gauguin precediera a la noche en que Van Gogh se cortó la oreja.

Vendió obras por sumas modestas y fue desestimado en gran medida por críticos y coleccionistas durante su vida; No fue hasta una importante retrospectiva del Salón de Otoño de 1906, tres años después de su muerte, que fue reconocido como una figura definitoria del primitivismo y el posimpresionismo.

Debido a que su arte y su biografía no pueden separarse del colonialismo, las principales exposiciones ahora interrogan explícitamente su mito autocreado del "artista salvaje", leyendo su obra tahitiana en el contexto de la crítica poscolonial en lugar de tratarla como una pintura paradisíaca intacta.