Wassily Kandinsky

¿Qué sucede cuando un hombre deja de pintar el mundo fuera de su ventana y comienza a pintar la tormenta dentro de sus costillas? Wassily Kandinsky, nacido bajo el cielo sombrío de Moscú, le dio la espalda a la ley y al imperio para perseguir el borde tembloroso de la abstracción pura, donde la línea olvida la forma y el color ya no describe, sino que canta.

En Munich, cofundó Falange, donde las pinceladas se amotinaban, y arte de vanguardia surgió como un nacimiento a la vez violento y divino.

Con El Reiter Azul, junto a Franz Marc, Kandinsky encontró su código espiritual: el azul para el infinito, el jinete a caballo para el vuelo del alma más allá de los límites terrenales.

en obras como Composición VII, el caos se convirtió en composición y la geometría se disolvió en profecía. Círculos, temblorosos como órbitas, lienzos llenos como Varios círculos, donde la teoría del color se convirtió en evangelio y la abstracción en un nuevo alfabeto.

como un Profesor de la Bauhaus, Kandinsky no enseñó técnica, sino coraje: Pintores expresionistas, a cada mano temblorosa detrás de él.

La odisea artística de Kandinsky, de aficionado al impresionismo a virtuoso de la abstracción, tuvo su punto culminante en el crisol vanguardista de Múnich, donde cofundó el grupo Phalanx y, más tarde, el legendario Der Blaue Reiter. Aquí, el azul no era sólo un color; era una escalera espiritual hacia el cosmos, en la que cada figura ecuestre era un jockey metafísico cabalgando hacia el horizonte no objetivo.

Tomemos como ejemplo "Improvisación nº 30 (Cañones)": no es simplemente una pintura, es un ciclón cromático, un torbellino de formas y matices que hace piruetas en el filo de la navaja entre el caos y la armonía. Mientras tanto, "Cuadro with a Green Center" baila sobre el lienzo, un ballet celestial de artistas geométricos que desafían la gravedad y la lógica por igual.

En la Bauhaus, Kandinsky no sólo enseñó; Reconectó las sinapsis de la percepción artística y sus teorías encendieron una conflagración creativa que aún arde en los anales del expresionismo. Esta dinamo rusa hizo más que pintar cuadros; compuso conciertos visuales, cada pincelada una nota en la gran sinfonía de la abstracción, dejando un legado indeleble que continúa resonando en los pasillos del arte moderno, desafiándonos a ver más allá de lo visible y sentir el pulso invisible de la creatividad pura.

Estar ante su obra es presenciar el momento en que un lienzo olvida el mundo y recuerda el espíritu.

Incluso ahora, su visión vibra bajo la piel del arte moderno, como un color que puedes oír pero que nunca puedes nombrar.

Wassily Kandinsky era famoso por ser uno de los pioneros del arte abstracto. Aquí hay algunos puntos clave sobre lo que es conocido:

• Arte abstracto pionero y alejándose de la pintura representativa. Él creía que el arte debería expresar el mundo interior del artista en lugar de representar el mundo físico exterior. Sus obras se volvieron cada vez más abstractas con el tiempo a medida que eliminaba las referencias a objetos y profundidad.
• Desarrollar un lenguaje visual único de forma, color y línea para expresar emociones y espiritualidad. Vio conexiones entre la música y la pintura, escuchar colores y ver sonidos, lo que influyó en su estilo artístico.
• Publicar escritos teóricos que articulaban sus ideas sobre la naturaleza espiritual del arte y el poder expresivo de las formas abstractas y el color. Las obras principales incluyen 'Sobre lo espiritual en el arte' (1912) y 'Point and Line to Plane' (1926).
• Ser miembro fundador de influyentes grupos de arte moderno como el Blue Rider y el Bauhaus, que promovió estilos de vanguardia.
• Creación de pinturas abstractas icónicas como sus 'composiciones', series de 'improvisaciones' e 'impresiones' que tenían títulos musicales y estilos experimentales.
• Tener una gran influencia en el desarrollo de la pintura abstracta moderna en el siglo XX a través de su arte y teorías. Es considerado un líder de arte abstracto junto con artistas como Mondrian.

Kandinsky tenía sinestesia, una condición neurológica en la que la estimulación de un sentido desencadena una experiencia involuntaria en otro sentido. En el caso de Kandinsky, asoció colores con sonidos y música.

• Kandinsky experimentó colores cuando escuchó música y escuchó música cuando pintó. Describió sus pinturas como "composiciones" y les dio títulos musicales para reflejar esta experiencia sinestésica.
• Su sinestesia influyó directamente en el desarrollo de su estilo artístico hacia la abstracción, ya que trató de expresar visualmente los colores y los sonidos que experimentó internamente.
• En su libro de teoría del arte "On the Spiritual in Art", Kandinsky articuló conexiones entre color, emoción y sonido. Vio el color como un lenguaje espiritual que podría expresar estados internos.
• Kandinsky exploró experiencias sinestésicas a través de actuaciones multimedia llamadas "The Yellow Sound", que combina música, iluminación y imágenes originales.
• Su sinestesia dio forma a su creencia de que el arte abstracto podría expresar la "necesidad interna" del artista a través del color y la forma, no la realidad externa.
• Las pinturas abstractas icónicas como "Composición VII" incorporaron la perspectiva sinestésica de Kandinsky con sus colores, formas y títulos musicales fluidos.

Los materiales clave fueron usivamente Kandinsky usados ​​en sus pinturas:

• Aceites - Kandinsky utilizó principalmente pinturas al óleo, especialmente en sus icónicas obras abstractas. Experimentó con diferentes tipos de aceites y medios de unión, como el aceite de linaza y el medio de cera.
• Lienzo - El lienzo era la superficie de pintura preferida de Kandinsky, aunque también pintó en otros soportes como cartón, madera y vidrio. Utilizó diferentes tipos de lienzo, incluidos lienzos tejidos finos.
• Acuarela - Anteriormente en su carrera, Kandinsky frecuentemente usaba pinturas acuarelas, gouache y tempera. Estos aparecieron en sus obras de período de Blue Rider.
• Cuchillos de paleta - Kandinsky usó cuchillos de paleta para aplicar pintura en sus paisajes de Plein Air. Esto creó pinceladas texturizadas y expresivas.
• Materiales de grabado - Kandinsky exploró varias técnicas de grabado, trabajando con materiales como madera, linóleo, zinc y piedra caliza para producir grabados en madera, litografías y grabados.
• Medios mixtos - En trabajos posteriores del período de Bauhaus, Kandinsky incorporó materiales inusuales como arena, vidrio y cuerda en sus pinturas.

• Rusia - La Galería del Estado de Tretyakov en Moscú tiene la colección más grande de pinturas de Kandinsky en Rusia, incluidas obras maestras como Composición VII. El Museo Hermitage en San Petersburgo y el Museo Ruso también tienen importantes tenencias.
• Alemania - El Lenbachhaus en Munich celebra la colección más grande de pinturas de Kandinsky en Europa, que abarca su piloto azul y los períodos de Bauhaus. Muchos trabajos de carrera temprana están aquí.
• Francia - El centro Pompidou en París y el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris tiene colecciones considerables de las obras abstractas posteriores de Kandinsky que hizo mientras vivía en Francia.
• Estados Unidos - El Museo Guggenheim en Nueva York tiene más de 100 de las pinturas de Kandinsky, la colección más grande fuera de Europa. El Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte Metropolitano y el Museo de Arte de Filadelfia también tienen excelentes representaciones.
• Suiza - La Fundación Beyeler cerca de Basilea contiene pinturas abstractas posteriores como varios círculos.
• Otras colecciones notables - También se llevan a cabo grupos significativos de obras en la Galería Nacional de Washington D.C., el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de Milwaukee y el Tate Modern de Londres.

El trabajo más reconocido e icónico de Kandinsky generalmente se considera la composición VII (1913). Esta pintura abstracta a gran escala ejemplifica el estilo y teorías innovadoras de Kandinsky sobre la expresión de estados espirituales a través de la forma y el color abstracto.

Las razones clave de la composición VII se destacan:

• Fue una de sus primeras pinturas puramente abstractas que no contenían objetos identificables, que representan un avance en la abstracción.
• La escala y la complejidad del trabajo no tenían precedentes en ese momento. Combinó pinceladas expresivas, colores, formas y líneas en una composición dinámica y remolino.
• Kandinsky lo consideró su pintura más compleja y el pináculo de su estilo artístico antes de la Guerra Mundial 1, sintetizando años de desarrollo artístico.
• Encarnaba su perspectiva sinestésica, con colores fluidos y formas que evocaban música que Kandinsky afirmó escuchar mientras pintaba.
• El trabajo ejemplificó la filosofía artística de Kandinsky se describió sobre lo espiritual en el arte, dando forma visual a su creencia en el poder espiritual y emocional del arte abstracto.
• Ayudó a establecer a Kandinsky como un pionero revolucionario de la pintura abstracta y aseguró su fama como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

Técnicas de pintura

• Pinceladas expresivas - Kandinsky usó golpes sueltos y gestuales para aplicar pintura, a menudo con un cepillo de cerdas. Esto creó textura y energía dinámica.
• Mezcla de color -Mezcló los colores directamente en el lienzo utilizando técnicas de húmedo para crear transiciones fluidas entre los tonos.
• Pisoteo y puntillismo - Kandinsky usó punteado y aplicando pequeños puntos de pintura para mezclar ópticamente los colores en lugar de mezclar.
• Sgrafitto - Se rasparía en pintura húmeda para revelar capas subyacentes, creando textura y profundidad.

Materiales

• Aceites - Su prefería este medio de pintura, aunque experimentó con diferentes tipos de aceites.
• Lienzo - Su superficie más común, pero también pintada a bordo, vidrio, madera y otros soportes.
• Acuarela - Se usa con frecuencia al principio de su carrera.
• Grabado - Exploró varias técnicas de grabado como grabados en madera, litografía y grabado.
• Medios mixtos - Incorporó materiales inusuales como arena, vidrio y cuerda en trabajos posteriores.
• Herramientas - Knives de paleta, una variedad de cepillos y otras herramientas de pintura.

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