Fundas para iPhone de Arte Animal

¿Qué pasaría si su estuche de teléfono no fuera un caso en absoluto? ¿Qué pasaría si fuera un portal, desgarrado de par en par, forrado con furra, cepillado con plumas, cortado con garras) y a través de su marco tembloroso derramó todo el bestiario mítico de la historia humana? Nuestros íconos salvajes: casos de teléfonos de arte animal canalizan las paredes de las cuevas prehistóricas, las bestias de oro escita, las bestiarias renacentistas y los delicados bigotes de tinta de los gorriones de Edo, cada uno de los casos, llenos de todas las criaturas que jamás acosaron, bailaron o desaparecieron bajo las manos de los artistas antiguos.

Aquí, un león recuerda los sellos mesopotámicos; Aquí, una serpiente se desliza como un Ouroboros de las tallas de Pictish. Estas fundas telefónicas no son simples accesorios: son renacidos de estilo animal, cosido del tendón de los antiguos nómadas eurasiáticos y la fluorescencia de los loros de arte pop. Sostienen el pulso del bisonte de Chauvet, la simetría de los leones de Ashoka, la carga cinética de los caballos galopantes de Rosa Bonheur. Toca uno y tocas 40,000 años de historia del arte animal. Llámalo un caso, pero sé que es un archivo vivo, salvaje y no contado.

Antes del idioma, antes que las ciudades, antes de los reyes o dioses, había bestias, en piedra al parpadear la luz de la fuego. Hace 65,000 años, en las cuevas de Altamira, las manos sombreadas evocaron al bisonte y los ciervos para ser. A partir de ahí: Jackal egipcios guiando almas; Leones mesopotámicos que protegen umbrales; Los perros renacentistas se acurrucaron a los pies de los nobles. Cada época arroja su mirada sobre animales de nuevo, desde el tierno realismo de los japoneses netsuke a la ferocidad simbólica de las panteras de oro escita encerradas en combate eterno. Cada criatura representada llevaba el peso de la creencia, el poder y la asombro.

El estilo animal, menos un estilo, más un lenguaje de bestias en movimiento, nació en los pastizales inquietos de la estepa de Asia Central, tallado en bronce y hueso por escitas y sarmatas. Se deslizó a través de rutas comerciales, absorbiendo los leones del Cercano Oriente, los caballos griegos y el alce siberiano. Este arte rechazó la quietud: cada garra, cuerno y colmillo se anudaron al siguiente en un frenesí rítmico, depredador que se fusionó con presa, hasta que el animal mismo se convirtió en un adorno puro, brillando entre la abstracción y la vida.

Desde el ciervo de Landseer, coronado por la niebla, hasta la estampida de Horseflesh y Muscle de Rosa Bonheur; Desde el arca de Brueghel, repleto de parejas destinadas a la salvación, hasta las vacas prismáticas de Franz Marc, cada animal famoso es una revelación. Está el león de Stubbs sorprendiendo a un caballo al terror, y al perro global de Koons, un heredero de los antiguos talismanes animales, reinventado en kitsch pulido. Incluso la capital del león de Ashoka es eterna, cuatro caras mirando a lo largo del tiempo, protegiendo la memoria de la India.

Los llaman Animaliers, un nombre de honor e insulto, una vez lanzados a escultores del siglo XIX que se atrevieron a dignificar a Beasts con bronce. Son pintores que diseccionan Sinew, escultores que persiguen el pelaje en metal, ilustradores que unen el plumaje al pigmento. Desde Dürer dibujando rinocerontesis que nunca vio, hasta artistas contemporáneos de vida silvestre que cronan especies tamborzadas en el borde del mito, estos artistas se convierten en parte-shaman, de impuesto parcial, contratistas del alma animal.

Hay arte de vida silvestre, luminoso con reverencia ecológica. Hay arte popular, donde los animales se pavonean a través de historias mayores que los imperios. Hay criaturas antropomórficas, los conejos de Beatrix Potter, los antiguos dioses egipcios con cabezas de chacal, nos recuerdan que los animales son los primeros espejos. Hay animales pintados por animales, sus patas y troncos guiados por manos humanas. Y luego, están las bestias que persiguen pinturas famosas, acechando en alegorías o protegiendo los bordes de los marcos, observando para siempre.

Una vez que fueron dioses, luego símbolos, luego sujetos, luego víctimas. Desde el parpadeo de las antorchas prehistóricas que pintan los osos de la cueva en ocre, a través de las tumbas egipcias donde los gatos mantuvieron a la compañía muerta, hasta tapices renacentistas donde los unicornios representaban la pureza, evolucionaron junto a nosotros. Por la era del naturalismo, se convirtieron en especímenes científicos, fijados bajo la mirada de Audubon y Stubbs. Hoy, el arte animal lucha con extinción y nostalgia, dividida entre el dolor y la maravilla, siempre persiguiendo el salvaje salvaje.