Símbolos extraños ocultos en la historia del arte, la cultura y más cosas que los queers son geniales ...
Los símbolos codificados queer en la historia del arte han hecho posible que los reinas creativas compartan un poco de sus verdaderos seres cuando hablan abiertamente sobre su rareza podría matarlos. Todavia puedo. No es que detuviera a la gente queer a través de los siglos siendo jodidas fabulosas. Nada podría detener eso. Y además ... queers como los códigos. Camisetas, se podría decir. Por lo menos ... a menudo son muy divertidos.
Codificado El lenguaje visual ha sido significativo en gay Arte a través de la historia. Pero todos los símbolos codificados queer en la historia del arte que estaremos examinando se concentran en los últimos cientos de años. ¿Por qué? La noción de La identidad sexual es una invención relativamente reciente, que data de finales del siglo XIX y está vinculado a la formación de la ciencia y la medicina moderna. Más notablemente en contextos modernos debido a la criminalización de los actos homosexuales y el Estigma social asociado con la homosexualidad.
Ahora vamos a seguir y explore un montón de símbolos codificados queer en arte, historia y cultura en general. Cada uno con su propia curiosa mística. Ser signos de autoexpresión, libertad de pensamiento y símbolos de alteridad se hicieron dividiiiiine.
¿Qué es exactamente el arte queer? O incluso por ahí ...
Para los propósitos de esta publicación, queer arte se refiere al arte de personas gay, lesbianas, bisexuales, transgénero e intersexuales. DDesde la fotografía hasta el retrato, la pintura abstracta a la escultura y el orden caótico del collage y los medios mixtos.
Para desenmascararlo, para que respire al aire libre, uno debe Mé más profundamente en la historia de la creación artística, descubriendo las gemas ocultas oscurecidas por el peso de la historia y la amarga picadura del prejuicio. Y eAch New Medium, cada cambio de estilo, ofrece una nueva oportunidad para explorar las profundidades de la identidad contra la naturaleza hermosa e impredecible de nuestra única vida breve.
Volviendo a las buenas noticias: (la mayoría) a los artistas queer no les importa los estereotipos desgastados en los que nos hemos cosido. Muchos ejemplos de arte queer a través de la historia han demostrado cómo aprender las reglas para que pueda romperlas. Remodelándolos. Creando algo fresco, vivo y libre. Los artistas queer casi siempre han sido los rebeldes, los pioneros, los que miran al mundo y dicen: "No, no así. Así". Y al hacerlo, ellos Dar voz a los sin voz. Un lenguaje visual para aquellos que se niegan a ser silenciados. Por eso loer El arte sigue siendo una poderosa forma política y de celebración de capturar gay, Lesbianas, Bisexuales, Transgénero e Intersex People Experiences de las personas hasta el día de hoy.
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La clavícula verde
La clavícula verde se convirtió en un Símbolo popular de la identidad queer cuando Oscar Wilde instruyó a sus amigos que los usen en sus solapas a la Estreno de su obra 'Fan de Lady Windermere' en 1892. La clavícula verde sirvió como un símbolo del orgullo queer y fue un camino para que Wilde y su círculo identificarse discretamente.
La clavícula verde también se asoció con el Estético movimiento, que belleza y arte célebres por el arte del arte. La flor encarnaba lo decadente, lo antinatural y lo artístico. Algunas personas incluso dicen que estos claveles verdes "antinaturales", usados con un guiño y una sonrisa, eran una forma astuta para que los hombres homosexuales hagan hojear sus narices a los tensos victorianos. Un idioma secreto. Una declaración audaz escondida a la vista. Un chapoteo de color y rebelión, atreviéndose a desafiar al mundo que mantuvo su amor (y deseos) en las sombras. Y mientras usaban sus claveles verdes, tallaban un espacio para ellos mismos, un lugar donde el amor podía florecer, sin importar el color o forma que tomara.
Varias organizaciones todavía usan el nombre o la iconografía de la clavícula verde hoy.
Claveles de color verde codificado queer
Carnamentos verdes en la literatura- "The Green Carnation" de Robert Hichens: Esta novela, publicada por primera vez anónimamente en 1894, es una sátira sobre campeones contemporáneos del movimiento estético. Fue retirado brevemente después del escándalo de la prueba de Oscar Wilde en el año siguiente.
- "The Green Carnations: Gay Classics Boxed Set": Esta colección celebra a Wilde y otros autores del pasado que representaban el amor y el deseo gay en su trabajo. El conjunto incluye La imagen de Dorian Gray, Joseph y su amigo, Cecil dreeme, Los pecados de las ciudades de la llanura, y otros.
- "Un marido ideal" (1999): En esta película, el clavel verde que Arthur selecciona para su ojal es un sutil homenaje a Oscar Wilde. Wilde y su "círculo interno" de amigos homosexuales solían usar claveles verdes como una forma de mostrar discretamente su sexualidad.
- "La niebla verde" de Guy Maddin: Ok ... sin claveles verdes, pero este documental experimental mira a través de la niebla de la historia cultural gay con un guiño a la flor codificada queer.
Otras flores que se han convertido en símbolos queer
Otras flores que se han utilizado como símbolos de identidad queer incluyen violetas, que se han asociado con el amor lésbico desde el siglo VI gracias al trabajo del Poeta griego Zaflán desde la isla de Lesbos. Los pensamientos también se usaron como símbolo para hombres homosexuales extravagantes a principios del siglo XX, durante el "Locura". El término" Pansy "se usó como un insulto homofóbico o transfóbico, pero muchos activistas y artistas han tomado posesión del término y han cambiado su significado despectivo.
Las flores a menudo han sido utilizadas por artistas queer para simbolizar la belleza, la sensualidad y una celebración de la diferencia, trascendiendo el tiempo y el lugar. No es sorprendente, entonces, que las flores hayan sido un motivo recurrente en el arte queer. De Karl Van Vechten's Fotografía de los residentes de Harlem en las décadas de 1930 y 40, y Robert Mapplethorpe's Fotografía de flores en blanco y negro.
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Plumas de pavo real
El uso de plumas de pavo real como símbolo de identidad queer surgió en el finales de los siglos XIX y principios del XX. En el movimiento estético victoriano, los símbolos de moda eran el lenguaje juguetón del día. Flores, pañuelos y fanáticos actuaron como agentes secretos en un mundo de gris. Una celebración de autoexpresión y conexión. Ayudar a hombres y mujeres a encontrar alegría y camaradería en los lugares más inesperados.
Las plumas de cola extravagantes del pavo real macho fueron vistos como una representación de la belleza no heteronormativa. METROen usaría plumas de pavo real para identificarse a otros hombres homosexuales, y los artistas incorporarían las plumas en su obra de arte como una forma sutil de señalar su sexualidad. Todo al rededor Al mismo tiempo que el clavel verde era un símbolo popular de la identidad masculina gay, gracias a Oscar Wilde.
La apariencia extravagante y extravagante del pavo real, que es más sorprendente que el de Pehen femenino, también contribuyó a la asociación de plumas de pavo real con identidad extraña.
Plumas de pavo real codificadas queer
Un ejemplo de plumas de pavo real utilizada como un símbolo queer en el arte es la pintura de Edmund Dulac "Charles Ricketts y Charles Shannon como santos medievales"(1920). En esta pintura, Charles Shannon se representa con una pluma de pavo real, yuxtapone las imágenes religiosas con un símbolo de identidad queer. La composición magistral no solo captura el ojo, sino que también invita al observador a explorar las capas de importancia, ya que la pintura se convierte en una conversación visual entre el manifiesto y la clandestina.
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El código de pañuelo
El Código Hanky macho gay, o marcar, es como un apretón de manos secreto. Un guiño colorido y empuje para aquellos que lo saben. El código Hanky implicaba usar diferentes colores de pañuelos en sus bolsillos para indicar diferentes torceduras, preferencias sexuales y roles, como Top/DOM o Bottom/Subsisive.
El código de pañuelo originado en San Francisco en los 1970s, donde el uso de bandanas de colores como accesorio práctico era común entre los hombres homosexuales. Creando un impacto significativo en la historia de la cultura gay al permitir que los hombres homosexuales comuniquen sus preferencias y deseos sexuales de una manera discreta y no verbal, durante un momento en que la homosexualidad fue estigmatizada y criminalizada.
Solo una muestra de tela, un poco de color escondido, y de repente, estás contando una historia completa sobre lo que te gusta, como una valla publicitaria para el deseo. Una forma inteligente de charlar sin decir una palabra, hacer conexiones y encontrar a su tribu en el giratriz de la vida.
El Código Hanky también ayudó a crear un sentido de comunidad y pertenencia entre los hombres homosexuales, que podrían identificarse y conectarse con otros que compartían intereses y deseos similares. Desde entonces, el Código Hanky se ha sometido a un renacimiento y todavía se usa hoy en algunas comunidades LGBTQ+, aunque el uso de pañuelos específicamente puede no ser tan frecuente como antes.
El código de bañera en el arte y la cultura queer
El código de bañamiento en el arte
- "Semiótica gay" de Hal Fischer: Representaba el significado de cada color en pañuelos rellenos en los bolsillos traseros de los hombres homosexuales. Su trabajo ha sido reciclado, referenciado y reeditado en iteraciones y exposiciones en la actualidad.
- Proyecto de Hanky de ecología queer: Involucra a más de 125 artistas que han diseñado, impreso y distribuido bandanas como obras de arte portátiles. El proyecto expande las definiciones del código Gay Hanky original para incluir diferentes cuerpos, identidades y actividades.
- Brad chico: Creó una serie de fotos que enseña sobre el código Hanky, que proporciona una exploración visual de este aspecto único de la cultura queer.
Guía de código de Hanky
- Sí, estoy marcando: queer señala 101 Por Archie Bongiovanni: Este Zine ilustrado tiene que ver con las formas no verbales que podemos comunicar sobre nuestros deseos de alguna diversión casual de NSFW. Incluye la historia de la bandera y el matiz entre varios tonos.
Código Hanky en la película
- "Código Hanky: la película" (2015): este es un evento de largometraje de antología épica que combina 25 pantalones cortos de diferentes directores queer En todo el mundo, cada uno contando una historia basada en un color/fetiche del Código Hanky infame.
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El triángulo rosa
El triángulo rosa comenzó en las sombras - Utilizado originalmente por los nazis en campos de concentración para identificar y avergonzar a los homosexuales. Los hombres homosexuales se vieron obligados a usar el triángulo rosa en sus bolsillos de pecho para distinguirlos de otros prisioneros y someterlos a una mayor persecución y violencia de otros reclusos. El triángulo rosa era como arma.
A medida que la guerra se cerró y las puertas de campo de concentración se abrieron, se desarrolló un momento agridulce. La mayoría de los prisioneros fueron liberados, aprovechando la oportunidad de reconstruir sus vidas. Sin embargo, para los prisioneros homosexuales adornados con el triángulo rosa, su viaje aún no había terminado.
Estos hombres, que aún tienen la marca de su diferencia percibida, fueron arrojados a las sombras, volviendo a la prisión y enfrentando la persecución continua. Un recordatorio aleccionador de que, si bien el mundo puede cambiar, el camino hacia la aceptación y la comprensión ha sido un camino largo y sinuoso, lleno de desafíos.
Finalmente, el triángulo rosa se abrió camino hacia la luz. Con la comunidad LGBTQ+ reclamándolo y Convirtiéndolo en un faro de esperanza y orgullo. BEmblemático de la vida y la muerte durante la epidemia del SIDA de los años ochenta y 90. Utilizado como un símbolo universal del orgullo LGBTQ+ y una declaración internacional de resiliencia y demandas de justicia. Una metamorfosis que demuestra el poder de transmutar dolor en triunfo.
El triángulo rosa se ha utilizado en manifestaciones de derechos LGBTQ+ en todo el mundo. Sirviendo como un recordatorio de las atrocidades cometidas contra las personas LGBTQ+ en el pasado, y como un símbolo de la lucha continua por la igualdad y la aceptación en todo el mundo.
El triángulo rosa en el arte y la cultura queer
El triángulo rosa en la literatura
- "Los hombres con el triángulo rosa"Por Heinz Heger proporciona una vívida descripción de la persecución de las personas homosexuales en los campos de concentración nazi.
- "Marcado por el triángulo rosa"Por Ken Setterington, también explora esta historia y la transformación del triángulo rosa en un símbolo de los derechos de los homosexuales.
El triángulo rosa en la película
- "El triángulo rosa"(2020), una película que cuenta la historia de un soldado nazi gay que lucha por mantener oculta su identidad.
- "The Rocky Horror Picture Show"También presenta el triángulo rosa, usado por el personaje Dr. Frank N. Furter.
El triángulo rosa en arte y diseño gráfico
- Los artistas activistas de el grupo actúa Adoptó el triángulo rosa como un poderoso logotipo para el activismo del SIDA en todo el mundo en la década de 1980.
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Identidades clásicas y mitológicas
Artistas queer a lo largo de la historia Han empleado un lenguaje visual codificado que no despertaría sospechas entre el público en general, pero permitiría a aquellos familiarizados con los tropos de la subcultura obtener el significado oculto. En días de antaño, toda la idea del amor queer se veía completamente diferente a la forma en que la vemos ahora. Entonces, los dioses y diosas y todas las deidades intermedias ni siquiera habrían pensado en el género de esa manera en primer lugar. Solo mira todo el rareza en la mitología griega y romana. Y mucha más tradición extraña de Days of Yore. Oh sí. Y de las culturas aaaaaaAll en todo el mundo.
Aún así, a pesar de toda esa rareza en casi todas las culturas en todo el mundo por un tiempo ... los tiempos cambiaron. Y cuando la gente queer ya no podía expresar su amor abiertamente, encontraron enfoques inteligentes para decir lo que significaban sin revelarlo explícitamente. Disfrazando sus pasiones en máscaras como los cuentos antiguos y cautivos de la mitología griega. Frederick Leighton's “Daedalus e icarus"Es un claro ejemplo: insinuar las relaciones sexuales entre mentores mayores y hombres jóvenes en Antigua Grecia.
Los dioses olímpicos se acercaron a todo tipo de travesuras queer, y su posición en el canon occidental ha dado a los artistas licencia para conectar sus propios deseos con tropos socialmente aceptables a través de estas figuras. A Manera de derramar sus corazones mientras bailaba por los bordes de las normas sociales. Permitiendo al público queer de la hora encontrar significado y conexión a través del trabajo.
Queers clásicos en arte y cultura
Queers en culturas antiguas y mitología clásica
- Apolo y Hyacinthus: En la mitología griega, Apolo, el dios del sol y la música, tuvo una relación romántica con un joven guapo llamado Hyacinthus. Su historia es trágica, ya que Hyacinthus muere debido a un disco lanzado por Apolo, que fue volado por el celoso viento dios Zephyrus.
- Aquiles y patroclus: La Ilíada de Homer representa un vínculo profundo e íntimo entre Aquiles y Patroclus. Si bien la naturaleza de su relación está sujeta a interpretación, muchos creen que es una representación del amor del mismo sexo.
- Hadrio y antinero: El amor del emperador romano Hadriano por Antinino, una juventud griega, está bien documentado. Después de la muerte prematura de Antinio, Hadrian lo deificó, y su imagen fue ampliamente difundida en todo el Imperio.
- El atrevido dios maya de la barbilla introdujo el homoerotismo a la cultura maya, encendiendo una llama del amor entre personas del mismo sexo. Su audaz ejemplo inspiró a las familias nobles a emparejar a sus hijos con otros hombres jóvenes, formando una especie de vínculo matrimonial.
- En la mitología inuit, Los dos primeros humanos fueron Aakulujjuusi y Uumarnituq, ambos hombres. Se enamoran de la cabeza en el amor y en un giro de magia, Uumarnituq transforma y lleva a su hijo. Un niño cuyo nacimiento también provocó el arte de la guerra. Para equilibrar la gran fuerza mágica que se creó cuando un amor tan grande hizo lo imposible, posible. Pero aún así ... guerra. No tiene mucho sentido, pero también ... todo el sentido del mundo. Y tienes que amar eso de los dioses en general, desde Roma hasta el Noroeste del Ártico. Juegan por sus propias reglas, al igual que la mayoría de nosotros, los queers lo hacen hasta el día de hoy.
Queers en la literatura clásica
- "La imagen de Dorian Gray" de Oscar Wilde: Si bien no es abiertamente gay, la novela está llena de subtexto homoerótico. Los personajes Basil Hallward y Lord Henry Wotton expresan una intensa admiración por la belleza de Dorian Gray.
- "Maurice" de E.M. Forster: Escrita en 1913-14 pero publicada póstumamente en 1971, esta novela cuenta la historia de Maurice Hall, quien acepta su propia homosexualidad en una sociedad donde está estigmatizada.
Queers en la historia del arte
- Sonets de Miguel Ángel: Los sonetos de Michelangelo a Tommaso Dei Cavalieri, un joven noble, son considerados por muchos estudiosos para expresar amor romántico y erótico.
- Arte renacentista: Algunos artistas del Renacimiento incorporaron sutilmente alusiones al amor homosexual en sus pinturas. Por ejemplo, Leonardo da Vinci y Michelangelo, quienes se cree que fueron homosexuales, tienen obras que se interpretan como un subtexto homoerótico.
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Polari: el idioma secreto
Polari es un idioma secreto que fue hablado por hombres homosexuales, drag queens y muchos más subgrupos externos en el Reino Unido desde la década de 1930 hasta la década de 1960. Permitió que la gente se comunique entre sí discretamente y sin riesgos. Incorporando unnorte Mezcla en evolución de ingredientes de Lenguas romance, Romani, Cockney Riming Slang y los códigos de marineros y ladrones. Con palabras tomadas de yiddish y Subculturas de drogas de los años 60 también. Pero tuvo un léxico de núcleo pequeño y dos versiones principales: una Cockney Versión de la jerga de rima+ una versión "West End" que enfatizó las influencias teatrales y clásicas.
Polari surgió del Mundo de entretenimiento, estirándose de West End Teatros, hasta los pasillos musicales del siglo XIX y más allá de eso a los showmen de circo y feria. Por lo tanto, nunca fue usado por la comunidad gay. Polari se habló en los mercados de pescado de Londres, el teatro, el recinto ferial y los circos. Los gays lo usaron en un momento en que la actividad homosexual era ilegal ... probablemente porque también es divertido, pero eso es más difícil de verificar de hecho. Subjetividad y todo.
Polari ha tenido un importante impacto cultural y artístico, y muchos de sus términos se adoptan en la jerga británica regular, moderna Argot LGBTQ y filtrarse hacia abajo en la jerga convencional. Ha visto un renacimiento en los últimos años, ya que las jóvenes personas LGBT están ansiosas por aprender Polari y descubrir su patrimonio cultural.
Polari en arte y cultura queer
Polari en arte
- El Obras del artista Zackary Petot Use este lenguaje de códice en combinación con dibujo, grabado y técnicas digitales, prestando el lenguaje un toque contemporáneo.
- El idioma también ha sido adoptado en las ceremonias de un grupo de monjas masculinas llamadas Hermanas de indulgencia perpetua.
Polari en literatura
- "Fabulosa!: La historia de Polari, el lenguaje gay secreto de Gran Bretaña"Por Paul Baker, proporciona una exploración en profundidad de los orígenes lingüísticos de Polari, su uso y cómo cayó de moda después de 1967.
- "Polari - El lenguaje perdido de los hombres homosexuales"Por Paul Baker, también profundiza en la historia y el uso de Polari.
Polari en el cine
- En el cortometraje de 2015 "Poner el plato", Dos hombres entabla una conversación en un banco del parque sobre La vida, el sexo y el mundo hostil se encuentran a sí mismos como hombres homosexuales, hablando por completo en Polari.
- La película de 1998 "Velvet Goldmine"También características Dos personajes que hablan polari en un club nocturno de Londres.
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Conclusión: El arte pionero del simbolismo gay
La historia de los símbolos queer ocultos en el arte es un testimonio de la resiliencia y creatividad de los artistas LGBTQ+. A través del uso de códigos visuales, lenguajes secretos y reapropiación de imágenes, estos artistas han logrado expresar sus identidades y deseos, a pesar de los desafíos que enfrentaron. Hoy en día, mientras el arte queer continúa evolucionando, es importante reconocer y celebrar las contribuciones de estos artistas pioneros que han allanado el camino para las generaciones futuras.
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