Egon Schiele
Egon Schiele (1890–1918) pintó como si la piel misma fuera un grito. Sus líneas—dentadas, esqueléticas, vibrando con tensión existencial—despojaron a la figura de la pretensión clásica y la fijaron a la geometría cruda de la indagación psicosexual. Un prodigio del expresionismo austríaco, Schiele convirtió el retrato, el autorretrato y la distorsión figurativa en actos de violencia estética y ternura radical.
Sus modelos—a menudo amantes, musas, él mismo—están atrapados a medio jadeo, sus extremidades alargadas, manos exageradas y pelvis torcidas se convierten en cartografías de hambre, vergüenza y pavor erótico. Tinta, gouache y óleo convirtieron el cuerpo en una topografía psíquica, garabateada con angustia modernista, morbosidad simbolista y sensualidad sin filtro.
Influenciado por Gustav Klimt y la Secesión de Viena, el estilo de Schiele cortó a través del ornamento para encontrar el pulso debajo. Hoy, su obra genera fervor tanto en el discurso del arte contemporáneo como en el mercado de subastas de alto nivel, deseada por coleccionistas por su confrontación audaz con el deseo, la mortalidad y el yo performativo.
Murió a los 28 años, pero dejó atrás un canon de figuras tan vivas que todavía se estremecen bajo la mirada.
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