Kunst + Design x Leben

Die Kunstfertigkeit von Kamisaka Sekka war eine leuchtende Brücke, die Japans geschichtsträchtige Vergangenheit mit seinem modernen Erwachen verband, indem sie die lebendige Eleganz der Rinpa-Tradition mit kühnen avantgardistischen Empfindungen verschmolz.

Mitten in der brodelnden Flut des modernen Denkens wagte Wassily Kandinsky, Metaphysik mit der greifbaren Realität von Leinwand und Tinte zu verbinden und eine Brücke zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren zu schlagen.

Racinets Werk dient als zeitliche Brücke und ermöglicht es modernen Betrachtern, sich durch die visuelle Sprache von Kostüm und Ornament mit der Vergangenheit zu verbinden, wobei die zeitlose Kraft der Kunst hervorgehoben wird, die Zeit zu überwinden.

Klimt verband ein einst stolzes imperiales Erbe mit den unerforschten Gebieten eines neuen Jahrhunderts, indem er Einflüsse von den eindrucksvollen Rhapsodien des Symbolismus bis zu den knisternden Energien der frühen modernen Innovation nutzte.

Ein nachhaltiges Interieur ist eine Art zukunftsgerichtete Großzügigkeit. Eine Weltanschauung, die in Trockenbau und Tageslicht, in Textilien und Thermodynamik umgesetzt wird. Der Glaube, dass Schönheit nicht die Zukunft kosten muss - und Verantwortung strahlend sein kann.

Bekannt für seine exquisite Beherrschung von kachō-e – der Kunst, Vögel und Blumen darzustellen – hauchte Koson dem traditionellen Holzschnitt neues Leben ein und fesselte das Publikum im In- und Ausland mit seinen komplexen Designs, frischer Vision und akribischen Details.

Utamaros Kunst konzentrierte sich hauptsächlich darauf, die Schönheit, Anmut und Eleganz von Frauen einzufangen. Ein künstlerisches Erbe, das weit über die Edo-Zeit hinausreicht und sowohl den japanischen Ukiyo-e als auch die moderne Kunst im Westen beeinflusst.