Lazy Nerd Explor: japanisch Holzblockabzüge, Ukiyo-e Stil- Von Hokusai nach Utamaro, Hiroshige und darüber hinaus

Ukiyo-e, auch bekannt als japanischer Holzblockdruck, ist eine einzigartige Kunstform, die seit Hunderten von Jahren das Publikum fesselt. Diese traditionelle Technik beinhaltet den Transfer von Tinten-ausgelösten Designs auf Papier und Stoff unter Verwendung von aufdringlich geschnitzten Holzblöcken.

Ukiyo-e tauchten während der auf Edo -Zeit in Japan (1603-1868) und schnell an Popularität gewonnen. In den 1700er Jahren, als die Druckmaschine für kleinere Drucker im ganzen Land weiter zugänglich war. Viele bekannte Künstler wie Katsushika Hokusai Und Utagawa Hiroshige durch diese Ausdrucksmethode schöne Kunstwerke geschaffen.

Key Takeaways

• Während der ukiyo-e-Holzblock-Druck entstanden in Japan EDO -Periode (1603–1868) und wurde zu einer beliebten Form des künstlerischen Ausdrucks.
• Die traditionelle Technik beinhaltet eine komplizierte Schnitzerei an Holzblöcken, das Auftragen von Tinte und das Drücken von Papier auf den Block, um einen Eindruck zu erhalten. Diese Ergebnisse können durch Chromolithographieprozesse weiter erhöht werden.
• Gemeinsame Themen in ukiyo -e -Drucken umfassen Bilder von schönen Frauen (Bijin - GA), Darstellungen von Theaterszenen (Kabuki), Yokai -Kreaturen (mythische Geister oder Götter).
• Die Auswahl der Papiers ist auch wichtig für die Herstellung hochwertiger Drucke - traditionell japanische Druckmacher verwendeten Washi -Papiere aus Pflanzen wie Maulbeerrinde und Hanf aufgrund ihrer Absorption, Festigkeit und Textur, die sie ideal zum Halten von Pigment während des Blockdruckprozesses macht.

Anfänge von ukiyo-e: Wie japanische Holzblockabdrücke früh zur Welt gebracht wurden Ukiyo-e

Katsushika Hokusai (1760-1849). Holzblockabdruck auf Papierverlag - Nishimuraya Yohachi (Eijudo) (ca. 1751–1860)

Frühe Verwendung bei der Verbreitung von Texten

Der Holzblockdruck wurde erstmals im 8. Jahrhundert in Japan verwendet und diente eine Schlüsselrolle bei der Verbreitung von Texten wie buddhistischen Schriften. Diese Methode zum Entlastungsdruck beinhaltete das Übertragen eines Bildes auf Papier, indem es gegen die erhöhte Oberfläche eines Holzblocks drückte, das durch Schnitzen zum Leben erweckt wurde.

Die Auswirkungen, die dies auf die japanische Kultur hatte, kann nicht unterschätzt werden - Holzblockdruck Ermöglichte Wissen, dass nur kleine Elite -Gruppen nur zugänglich sind, um in der Öffentlichkeit weit verbreitet zu werden.

Infolgedessen stiegen die Alphabetisierungsraten über Jahrhunderte lang dramatisch, und grundlegende religiöse Prinzipien wurden unter Menschen in allen sozialen Klassen alltäglich.

Entstehung während der EDO -Zeit

Der Edo -Zeit in Japan markiert den Beginn der Ukiyo-e, die ungemein beliebt wird. Während dieser Zeit begannen die Menschen, die Technologie für viele verschiedene Zwecke zu nutzen, einschließlich der Verbreitung religiöser und pädagogischer Texte an das Massenpublikum durch relativ kostengünstige Holzblockabdrücke. Ein Spielveränderer zu dieser Zeit, ähnlich der Kraft der Gutenberg -Presse.

Die wichtigsten Wohltäter dieser neuen Entwicklung waren Verlage und Druckdesigner, die Fortschritte bei Produktionstools und -techniken wie Holzblöcken, Tintenwalzen und beweglichen Typen nutzten, um vollfarbige Drucke zu erstellen, eine Abnutzung der Branche, die zu einem neuen führte Händlerklasse, die die Bedürfnisse dieser neu entdeckten Nachfrage nach Holzblockdruck erfüllt.

Dies ermöglichte es ihnen, eine Vielzahl von Arbeiten in beispiellosem Preis zu produzieren und gleichzeitig ein hohes Qualitätsniveau beizubehalten, das für die Verbraucher attraktiv war. Als Ukiyo-E-Kunst in dieser Zeit in dieser Zeit in japan weiter verbreitet wurde, entwickelte sie sich schnell zu einem eigenen Genre mit einzigartigen Themen und Stilen wie Bildern, die schöne Frauen (Bijin-Ga), übernatürliche Kreaturen (Yokai-Ga), Krieger (Musha-e) darstellen (Musha-e ) Kabuki -Theaterszenen usw.

Ukiyo-e-Drucke hatten auch erhebliche Auswirkungen auf andere Aspekte der japanischen Kultur wie Textilien und Mode die stark von den lebendigen Farben in diesen Kunstwerken beeinflusst wurden.

Einfluss der westlichen Kunst auf japanische Drucke während der Meiji -Zeit

Die Meiji-Zeit, beginnend 1868, hatte einen großen Einfluss auf Ukiyo-e Woodblock-Druck. In dieser Zeit war die Anfänge eines kulturellen Austauschs und einer künstlerischen Entwicklung als traditionelle japanische Kunstwerke integrierte Techniken westlicher Kunstbewegungen und europäische Künstler.

Spezifische Beispiele finden Sie in der Blüte der beliebten Kabuki-Theaterszenen in Ukiyo-e Holzschnitt-Drucken. Vor dieser Zeit waren die meisten Versuche, Theaterbilder zu integrieren, aufgrund der strengen Zensurgesetze, die der Shogunate auferlegt hat, der den Zugang des Künstlers zu Live -Auftritten beschränkte. In diesem schnell modernisierenden Japan brachten Künstler ihre Skizzenbücher zu Shows. Präsentation der Magie des Theaters-von Opera bis Sumo-Wrestlern-auf Einblättern von Drucken, die in Rekordzeit weit verbreitet werden könnten. Verbinden Sie eine große Anzahl von Menschen in Japan mit Aspekten ihrer eigenen Kultur, die sie noch nie aus erster Hand gesehen hatten. Und während des Meiji In Periode begannen Maler, Elemente aus westlichen Malmethoden zu kombinieren - wie dreidimensionale Perspektive - mit Theaterdesigns, um lebendige Werke zu schaffen, die zeitgenössische Kostümdesigns, die von Darstellern zu dieser Zeit getragen wurden, wiederholten.

Techniken und Tools, die in Ukiyo-e verwendet werden Kunstwerk

Katsushika Hokusai (1760-1849). Japan, 1834 Holzblockabdruck auf Papierverlag - Nishimuraya Yohachi (Eijudo) (ca. 1751–1860)

Holzblock schnitzen

Holzblockschnitze ist ein wesentlicher Schritt im traditionellen japanischen Ukiyo-E-Druck und umfasst präzise Schnitttechniken, um komplizierte Designs zu schaffen. Dies erfordert eine sorgfältige Augen, eine konstante Hand und scharfe Werkzeuge aus Waffenstahl für Stärke und Genauigkeit.

Der Vorgang beginnt mit der Auswahl des Holzblockmaterials, normalerweise Kirsche oder Kästchen, da sie leicht geschnitten werden können, aber ihre Form beibehalten, wenn sie wiederholt auf Papier gedruckt werden.

Als nächstes kommt die akribische Kunst, die Meißel und Röte verschiedener Größen zusammen mit Messern für feinere Details mithilfe von Meißeln unter Verwendung der Holzschichten verändert, bis nur erhöhte Linien bleiben, um die Elemente des Designs zu bilden. Dies werden sogenannte "Schlüsselblöcke", wenn sie sich speziell auf Ukiyo-e-Drucke beziehen.

Tintenanwendung und Druckprozess

Der Ukiyo -e -Holzblock -Druckprozess umfasst die Zubereitung mehrerer Holzblöcke, die das gleiche Bild tragen - jeder Block wird dann nacheinander inkiert und gedruckt. Die Tinte wird mit einer Tintenpinsel direkt auf die Oberfläche der geschnitzten Holzblöcke aufgetragen, um sicherzustellen, dass sie vollständig in den Linien bleiben. Um einen Druck zu erstellen, wird Papier auf dieses eingefärte Brett gelegt und mit einem runden Kissen oder Baren sanft über den Rücken gerieben, bis ein Eindruck gemacht wurde. Diese alte Technik, die zu Drucken mit unterschiedlichen Texturen und Tönen führt, erfordert Präzision und Liebe zum Detail des Druckers.

Mokuhanga, traditioneller japanischer Holzblock-Druckprozess, verwenden Sie Wasserbasis in Kombination mit japanischen Nori, die aufgrund seiner Art, weniger absorbierend zu sein, deutlich unterschiedliche Ergebnisse als westliche Reliefdruckmethoden erzielt Halten Sie sich auch nach dem Austrocknen an lebendigeren Farben fest. Mokuhanga verlangt auch körperlicher involvierter Handwerkskunst Da es sich nicht nur um mechanische Operationen wie Textils -Silkscreening beruht Der Zyklus, der sowohl ästhetisch wunderbar als auch wirtschaftlich für Kunden wirken kann, muss Zweifel haben, wenn sie von Master Craftsman korrekt gemacht werden!

Auswahl und Handhabung von Papier

Die Auswahl und Handhabung des Papiers ist ein wichtiger Schritt im Ukiyoe -Holzblockdruck, da die richtige Art des Papiers zur allgemeinen Ästhetik eines Drucks beiträgt. Traditionell verwendeten japanische Druckmacher Washi -Papiere aus Pflanzen wie Maulbeerrinde und Hanf.

Diese Papiere werden für ihre weiche Textur, Festigkeit und ihre Absorption geschätzt, die sie ideal zum Halten von Pigment während des Blockdruckprozesses machen.

Darüber hinaus sind bestimmte Techniken im Zusammenhang mit der Auswahl und Handhabung des Papiers verbunden, die sorgfältig befolgt werden müssen, um qualitativ hochwertige Drucke zu gewährleisten-z.

Es ist auch wichtig, auf alle Unvollkommenheiten auf der Oberfläche eines Blattes zu achten, bevor es in kleinere Stücke geschnitten wird. Sicherstellen, dass nur eine Tonkopie in einer Ausgabe erfolgt, kann für die Aufrechterhaltung der Qualitätskontrolle in jeder abgeschlossenen Stapel von Drucken von entscheidender Bedeutung sein.

Stile und Themen von ukiyo-e Holzblockabzügen

Triptychon des japanischen ukiyo-e-Künstlers Utagawa Kunisada, das eine Szene aus dem chinesischen historischen Roman "Romance of the Three Kingdoms" darstellt.

Bijin-Ga (Bilder von schönen Frauen)

Bijin-Ga ist ein Genre der japanischen Kunst, das sich darauf konzentriert, Bilder von idealisierter Schönheit bei Frauen zu schaffen. Bijin-Ga tauchte während der Edo-Zeit auf und konzentrierte sich hauptsächlich auf die Darstellung von Kurtisanen, die die aktuellsten Moden und Frisuren tragen. Oft großhaarige Bilder von schönen Frauen aus den Vergnügungsbezirken. Oder berühmte Kurtisanen aus den aristokratischsten Viertel. Kunstvolle Erotik im Wesentlichen ...

Diese Form des Holzblöckendrucks war ein Synonym für Ukiyo-E, eine populäre Art von Kunst aus dieser Zeit. Zu den Merkmalen, die Bijin-Ga definieren, gehören die Verwendung lebendiger Farben, reichhaltige Details und die Darstellung verschiedener Posen, die die Schönheit und Sinnlichkeit dieser Themen hervorheben sollen.

Berühmte ukiyo-e-Künstler einschließlich Hokusai Und Hiroshige veranschaulichen, wie sich Bijin-Ga im Laufe der Zeit entwickelt hat; Zum Beispiel, Kitagawa Utamaro Es kreierte einige sehr berühmte Werke mit großen Köpfen, langen schlanken Hälsen, kleinen Schultern und Händen - Bilder, die zu diesem Zeitpunkt in der Geschichte ein idealisiertes Schönheitsgefühl vermitteln sollen, wie sie von der Gesellschaft diktiert wurde.

Yokai-Ga (Bilder von übernatürlichen Kreaturen)

Yokai-Ga, Bilder von übernatürlichen Kreaturen, waren in vielen ukiyoe-Holzblockabzügen in der japanischen Geschichte ein beliebtes und langjähriges Thema. Diese Drucke zeigten oft Fuji-Landschaften sowie Szenen des Kabuki-Theaters mit Yokai-Ga.

Es wurde angenommen, dass sie die Geister oder Götter von Bergen, Flüssen und anderen natürlichen Merkmalen sind, denen Menschen auf ihren Reisen begegneten - oder sogar imaginären Tieren, die von Künstlern geschaffen wurden.

Die Darstellung von Yōkai entwickelte sich im Laufe der Zeit; Zum Beispiel enthält Katsushika Hokusais "Kanagawa Oki Nami Uri" -Druck (1831) Umi Bozu (ein großer Meer Monster) und zwei Tengu (buddhistische spirituelle Einheiten).

In ähnlicher Weise zog Utagawa Hiroshige auf seinem Gemälde in den 1850er Jahren mit dem Titel "Azuma Tetsudou Gojūsan Tsu" mythische Japan-Einhörnerin: (Ost- dreiundfünfzig Stufen), die heute eine der bekanntesten Darstellungen von Yokai-Ga in der heutigen Kunst ist.

Yokai-Ga sind in japanischer Folklore und Mythologie tief verwurzelt. Sie spiegeln eine verzauberte Welt wider, die durch lebendige Farben und komplizierte Details in Ukiyoe -Holzblock -Drucktechniken dargestellt wurde, die vor Jahrhunderten entwickelt wurden.

Musha-e (Bilder von Krieger)

Musha-E ist ein einzigartiges Genre des japanischen Ukiyo-E-Holzblockdrucks, das sich auf Bilder von Heldenkrieger und Samurai aus der traditionellen Geschichte und Mythologie konzentriert. Diese Drucke enthalten oft lebendige Darstellungen von Rache, Ehre, Neid, Wut, großen Schlachten und heldenhaften individuellen Leistungen, die sich bei Sammlern in Japan als beliebt erwiesen haben.

Musa-E hat 1646 seinen Ursprung, als Shogun Tokugawa Leyasu ihr Team ermutigte, Drucke mit berühmten Schlachtfeldern sowie führende Militärkommandanten zu erstellen.

Seitdem haben viele Künstler die Herausforderung angenommen, diese legendären Figuren mithilfe einer beeindruckenden Array -Fraktionstechniken und mutigen Farben darzustellen, um ihren Kunstwerken das Leben einzuhauchen.

Utagawa Hiroshige zum Beispiel verwendete wiederkehrende Themen wie asymmetrische Komposition oder detaillierte Szenen mit gepanzerten Männern, die Pferde reiten, die dazu führen, dass einige Kritiker behaupteten Epoche.

Kabuki und Theaterszenen

Kabuki ist eine traditionelle Form des japanischen Theaters und seit Jahrhunderten ein wichtiger Bestandteil der japanischen Kultur. Die dynamischen Stücke wurden typischerweise mit ausgefeilten Kostümen, Make -up und Sets präsentiert.

Während der Edo-Zeit (1600-1868) entstand der Ukiyoe-Holzblockdruck, um die Essenz von Kabuki-Aufführungen durch Darstellung von Schauspieler-Drucken, auch bekannt als Yakusha-E, zu erfassen. Diese Arbeiten bieten Kabuki -Schauspieler in Kostüm auf der Bühne oder Informationen zu bestimmten Stücken wie Titeln oder Gesichtern von Charakteren aus einem Stück.

Schauspieler -Drucke wurden oft geschaffen, um mit Aufführungen übereinzustimmen und billig verteilt, damit jeder sie schätzen konnte.

Berühmte Ukiyoe Woodblock Print -Künstler wie Katsushika Hokusai, Kitagawa Utamaround Utagawa Hiroshige produzierte hochdetaillierte Schauspieler -Drucke, die heute unter einigen der besten Beispiele angesehen werden, die heute vorhanden sind.

Kollaborativer Prozess des Ukiyo-e-Druckgrafiks

Ukiyo-e Woodblock-Drucke stützten sich auf eine gemeinsame Anstrengung zwischen Verlag, Künstler, Carver und Drucker. Dieser komplexe Prozess begann mit dem visionären Künstler, der eine Idee für einen Druck wie anmutiger Bijin-Ga oder heldenhaftes Musha-E vorstellte.

Nachdem sie ihr kompliziertes Pinselmalerei beendet hatten, schicken sie es, von einem erfahrenen Handwerker mit lebendigen Cherrywood -Blöcken geschnitzt zu werden. Der Block wurde dann mehrmals eingefärbt und auf Papier gedruckt, bevor er von einem anderen Maler mit subtilen Variationen für jedes Blatt von Hand gefärbt wurde.

Die Summe ihrer Teile sind größer als diese einzelnen Teile bei der Erstellung von Ukiyo -e -Holzblockabzügen - nach allen japanischen Architekturproverbstaaten; "Hirnmerl zusammenstellen machen starkes Gebäude" - bleibt hier wahr: Jede Person spielte eine wesentliche Rolle, um die Schönheit und Lebendigkeit dieser Kunstform zum Leben zu erwecken, bevor sie ihr Publikum erreichen konnte.

Große Meister des Genres: Berühmte ukiyo-e Woodblock Drucke x verwandte Künstler

Unter der Welle vor Kanagawa (Kanagawa Oki Nami Ura) Katsushika Hokusai japanisch ca. 1830–32

Katsushika Hokusai

Katsushika Hokusai war einer der bekanntesten und einflussreichsten Künstler in der japanischen Geschichte. Als Meister von Ukiyo-E hielten seine Kunstwerke populäre Fächer wie Kabuki-Schauspieler und Landschaften fest.

Hokusai hat von Shunshō, einem Künstler der Katsukawa School of Ukiyo-E, beeinflusst und entwickelte einen einzigartigen Stil, der den Holzblockdruck revolutionierte. Zu seinen legendären Drucken gehörten "The Great Wave Off Kanagawa", sechsunddreißig Ansichten von Mount Fuji und vielen anderen, die feine Details mit minimalen Farben mit großer Wirkung enthielten.

Hokusais Einfluss auf die Welt von Ukiyo-e war immens; Seine Popularität wuchs erst weiter, nachdem Hokusai zum Champion auftrat.

Utagawa Hiroshige

Utagawa Hiroshige gilt als einer der letzten großen Meister des traditionellen japanischen Holzblocks und ist für seine lebhaften Landschaften und Darstellungen des Alltags in Japan während der Edo -Zeit bekannt.

Während seiner gesamten Karriere als Künstler hat Hiroshige 8.000 Drucke und Gemälde geschaffen - von denen viele heute noch bewundert werden. Im Rahmen der prestigeträchtigen Utagawa-Schule (aktiv im 19. Jahrhundert) half Hiroshige dazu, Ukiyo-e auf neue Höhen mit kunstvollen Werken zu bringen, die eine schöne Mischung aus Farbe und Textur zeigen.

Hiroshiges berühmteste Werke porträtieren oft Szenen aus "The Floating World" oder Alltag in Japan während seiner Zeit: zarte Wiedergabe von Kurtisanen, Blumen, die in den Kyoto-Gärten blühen, Meji-Adel, der auf schneebedeckten Wegen läuft-sogar Menschenmengen, die durch Shinjuku-Stationen eilen! Seine Stücke waren mehr als nur hübsche Bilder; Sie sprachen mit sozialen Problemen und Trends, die zu dieser Zeit lebendig waren.

In der Tat betrachten einige Kunsthistoriker Hiroshige's Landschaft Werke zu den ersten bedeutenden, nicht religiösen Kunstkunst im westlichen Stil, die ein japanischer Künstler gemacht hat.

Kitagawa Utamaro

Kitagawa Utamaro war ein bekannter japanischer Designer von Ukiyo-e Woodblock-Drucke und Gemälde. Er ist am besten dafür bekannt, einige der berühmtesten Bijin-Ga der Welt (Bilder von schönen Frauen) zu produzieren und gilt weithin als Meister der Weiblichkeit in Japan sowie als Experte für Frauen.

Die Drucke von Utamaro wurden stark von westlicher Kunst beeinflusst, die mehr naturalistische Persönlichkeiten als traditionelle Ukiyo-e-Designs des 18. Jahrhunderts enthielt.

UtamaroDie Werke werden für ihre präzise Kombination geometrische Struktur mit organischer Form gefeiert. Seine Printreihe aus den 1790er Jahren, die sich auf die Porträts von Oiran konzentrierten, wurden unter Kennern auf der ganzen Welt aufgrund seiner Eleganz und seiner akribischen Hinrichtung sehr gefragt. wie "Oiran Dressing" oder "Frau, die über ihre Schulter schaut".

Die Bedeutung von ukiyo-e Holzblockabzügen in der japanischen Kultur

Ukiyo-e Woodblock-Drucke sind tief in die japanische Kultur eingebettet, nicht nur durch ihren Einfluss auf das Kabuki-Theater, sondern auch in modernen Arten von Mode und Textilien sowie in einer Vielzahl populärer westlicher Kunstbewegungen.

Verbindung zum Kabuki -Theater

Ukiyoe Woodblock -Drucke spielten eine wichtige Rolle bei der Popularisierung und Dokumentation des Kabuki -Theaters während der Edo -Zeit. Diese legendären Drucke wurden häufig als Werbematerial verwendet, darunter Playbills (Emaki-Mono oder Makura-E), um bevorstehende Aufführungen, Anzeigen für Kabuki-Theater, Schauspielerporträts zu bewerben, die dazu beigetragen haben beliebte Stücke.

Zu den dargestellten Bildern gehörten typischerweise Akteure im Kostüm gegen Kulissen, die von traditionellen japanischen Kultur- oder Naturszenen inspiriert waren - Wasserfälle, Tempel, Kirschblüten -, die den Zuschauern lebhafte Eindrücke bieten, bevor sie eine Performance aus erster Hand beobachteten.

Darüber hinaus zeigten Ukiyo-e-Drucke oft schöne Frauen (Bijinga), übernatürliche Kreaturen (Yokai-Ga) und Krieger (Musha-E).

Einfluss auf Mode und Textilien

Ukiyo-e Woodblock-Drucke haben einen enormen Einfluss auf Mode und Textilien, die mit der japanischen Kultur verbunden sind. Von traditionellen Kimonos bis hin zu modernen Streetwear sind die unverwechselbaren Motive von Ukiyo-e in vielen zeitgenössischen Designs zu sehen.

Ukiyo-e-Drucke zeigen den Alltag in Japan Während der Edo -Zeit mit Landschaften, Geschichten aus Mythologie oder Theaterspielen, berühmten Schauspielern und Prominenten ihrer Zeit sowie Bijin (schöne Frauen).

Zu den klassischen Bildern, die in der japanischen Mode weit verbreitet sind, gehören Vögel, Blumen und Wellen, die zum ersten Mal für gedruckte Kimono -Stoff gegen Ende des 19. Jahrhunderts entwickelt wurden.

Zeitgenössische Marken erstellen moderne Iterationen, die Szenen enthalten, die in kühne Farben und Grafiken wie Yokai (übernatürliche Kreaturen) oder Meisho Zue (Pictorial Guides) übersetzt werden.

Popularität in westlichen Kunstbewegungen

Japanische Ukiyoe -Holzblockabdrücke haben im 19. Jahrhundert dank ihrer eindeutigen, einzigartigen Ästhetik im Westen im Westen eine immense Popularität gewonnen. Westliche Künstler wie Vincent van Gogh und Henri Toulouse-Lautrec ließ sich von japanischen Druckern inspirieren und begannen, Elemente seiner Kunst in ihr eigenes Werk einzubeziehen, um Bewegungen wie Impressionismus ein Nouveau zu beeinflussen.

Die Attraktivität von Ukiyo-e konzentrierte sich auf idyllische Erzählungen-die Schönheit, Poesie und Natur und nicht auf Krieg oder heldenhafte Taten wie traditionelle europäische Werke darstellte-die viele Europäer ansprachen.

Erhaltung und Wiederherstellung von Ukiyo-e-Holzblockabzügen

Traditionelle Erhaltungsmethoden wie Backing- und Matting-Holzblockabdrücke mit säurfreien Materialien werden häufig verwendet, um das Pigment vor Verschlechterung zu schützen.

Moderne Techniken, einschließlich digitaler Scannen für Archive und Reproduktion des Bildes, können auch in der Restaurierung verwendet werden.

Traditionelle Erhaltungsmethoden

Traditionelle Methoden werden seit Jahrhunderten verwendet, um die Schönheit und Qualität von Ukiyoe -Holzblockabzügen aufrechtzuerhalten. Diese Methoden umfassen die Entfernung der Unterstützung, das Waschen von Oberflächen, die Bindung von Tränen, das Füllen von Schäden, die Deacidifikation und die Stabilisierung.

Entfernung der Unterstützung: Das Backing -Papier wird mit Lösungsmitteln und speziellen Werkzeugen entfernt, um den Klebstoff fein aufzulösen, ohne den Druck zu beschädigen.

Oberflächenwäsche: Warmes Wasser, gemischt mit sanfter Seife oder Waschmittel gemischt, kann verwendet werden, um Schmutz und Verfärbungen an den Kanten des Papiers zu entfernen, indem die Oberfläche sanft mit einer weichen Bürste bürsten.

Tränen reparieren: Wenn möglich, sollten Tränen mit passenden Papier und reversiblen Klebstoffen repariert werden. Wenn jedoch aufgrund extremer Schäden durch Umweltelemente die vollständige Wiederherstellung nicht möglich ist, kann stattdessen Erhaltungsband angewendet werden.

Schadensersatz füllen: Bereiche mit fehlendem Material können mit straffen Materialien gefüllt werden, die so ausgewählt werden, dass sie die Sichtweite im Trocken und flach minimiert. Dies hilft, das Potenzial für die Staubakkumulation in diesen Bereichen zu verringern.

Deacidification: Saure Umgebungen beeinträchtigen Papier im Laufe der Zeit; Daher ist es wichtig, vorhandene Säure zu neutralisieren, um die Lebensdauer eines Drucks zu verlängern. Für diesen Zweck werden verschiedene Techniken verwendet-zum Beispiel alkalische Pufferung oder Gasphasenbehandlungen-, die nur von einem Spezialkonservator unter Verwendung von Spezialausrüstung durchgeführt werden müssen.

Stabilisierung: Sobald ein Druck ordnungsgemäß konserviert wurde, sollte er immer unter stabilen Bedingungen von direkten Lichtquellen oder Extremen der Temperatur/Feuchtigkeit bleiben, um den weiteren Abbau des Drucks zu minimieren.

Verwendung moderner Techniken und Technologie

Die Erhaltung und Wiederherstellung von Ukiyoe -Holzblockabzügen wurde durch moderne Techniken und Technologien revolutioniert. Spezialisierte Digitalkameras werden verwendet, um Bilder der Drucke in hoher Auflösung zu erfassen, sodass die Konservatoren sie aufgrund der Handhabung nicht von Schäden untersuchen können.

Laserreinigung Kann dazu beitragen, die Färbung zu reduzieren, während nicht-invasive Behandlungen wie Wärme oder Lichtbelastung verwendet werden können, um hartnäckiges Schmutz loszuwerden, das sonst mit herkömmlichen Methoden Stunden dauern würde.

Tintenstrahldruck wird auch zum Erstellen von Faksimiles verwendet, die dazu beitragen, die empfindlichen Originale weiter zu bewahren, die im Laufe der Zeit nicht verblassen. Chemische Behandlungen wie Deacidification werden häufig verwendet, um sicherzustellen, dass Papier trotz Alter und Umweltfaktoren stabil bleibt.

Sammeln von ukiyo-e Holzblockabzügen

Das Sammeln von Ukiyoe -Drucken ist eine wunderbare Möglichkeit, die japanische Kultur und Geschichte durch Kunst zu erleben. Faktoren wie Zustand, Seltenheit und historische Bedeutung können dazu beitragen, den Wert Ihrer Sammlung zu bestimmen.

Faktoren, die beim Kauf von Drucken berücksichtigt werden müssen

Bei der Bewertung des Werts von Ukiyoe -Holzblockabzügen gibt es mehrere Schlüsselfaktoren, die berücksichtigt werden sollten. Dazu gehören Künstler, Subjekt, Design -Lebendigkeit, Seltenheit und Alter. Von diesen Elementen ist der Erhaltungszustand häufig eine wichtige Determinante für seine Kosten, da hochwertige Drucke in gutem Zustand weit mehr erreichen können als diejenigen mit Anzeichen von Verschleiß oder Schaden. Es ist daher wichtig, vor dem Kauf die Ukiyoe -Drucke genau zu inspizieren:

• Achten Sie auf Verfärbungen oder Verblassen, die durch Überbelichtung von Licht oder Luftfeuchtigkeit verursacht werden.

• Überprüfen Sie, ob auf der Papieroberfläche Markierungen wie Foxing -Flecken (Sommersprossen/Schönheit) aufgrund von Altersverschlechterungen oder schlechten Speicherbedingungen auf der Papieroberfläche vorhanden sind

• Bewerten Sie die Farbgenauigkeit und Schärfe - lebendige Farben und knackige Umrisse deuten darauf hin, dass ein Druck gut erhalten bleibt

• Untersuchen Sie Holzblockrahmen auf Verzerrungen oder Kratzer, die durch unsachgemäße Handhabung oder Wasserbelastung verursacht werden

• Seien Sie beim Kauf nicht signierter Arbeit

Die Erhaltung wirkt sich direkt nicht nur auf den Preis aus, sondern auch auf den ästhetischen Wert, der jedes einzelne Kunstwerk so einzigartig macht. Immerhin war es in diesem Genre, in dem Japan seine Beherrschung der kreativen Technik durch Merkmale wie Bijin-Ga (Bilder von schönen Frauen) Yokai-Ga (übernatürliche Kreaturen), Musha-E, Kabuki-Theaterszenen usw. demonstrierte. Holzschnittdruck kann buchstäblich Hunderte von Jahren alter Kunstwerke wieder zum Leben erwecken!

Ressourcen für die Erforschung und Authentifizierung von Drucken

Die Forschung und Authentifizierung japanischer Holzblockabzüge sind ein hoch subjektiver Prozess, der eine kluge Beobachtung, detailorientierte Forschung und Vergleich mit anderen bekannten Arbeiten erfordert.

In den meisten Fällen basiert die Identifizierung auf mehreren Schlüsselkomponenten wie den Künstlern, der Größe der Ausgabe (falls zutreffend), Signatursiegel oder Verlage. Die Unterschriften/Siegel des Künstlers müssen für eine zuverlässige Bewertung genau identifiziert werden.

Christie's hat einen unschätzbaren Sammlungsleitfaden erstellt, der in diesem Bestreben hilft, das die erforderlichen Informationen über die Schnitztechnik liefert, die jeder Künstler wie verwendet hat Kitagawa Utamaro sowie einzelne Verleger -Markierungen sind identifizierbare Merkmale verschiedener Serien, die von bemerkenswerten Handwerkern produziert wurden.

Bei der Beurteilung der Authentizität sollte auch die Herkunft berücksichtigt werden-die Information von Vorbesitzern kann Hinweise auf das Alter und Zustand des Drucks liefern und gleichzeitig mit seiner einzigartigen Geschichte verbinden.

Pflege einer ukiyo-e Woodblock-Drucksammlung

Die ordnungsgemäße Pflege und Aufrechterhaltung von Ukiyo-e-Holzblockabzügen ist ein wichtiger Bestandteil der Konservierung. Zu den traditionellen Methoden zur Erhaltung dieser einzigartigen Stücke gehören das Waschen, die Unterstützung und die Deakidifizierung. Dies beinhaltet einen sorgfältig geplanten Ansatz, um das Papier und die Tintenoberflächen eines Drucks zu reinigen, ohne sie zu ändern oder zu beschädigen.

Darüber hinaus ist die ordnungsgemäße Lagerung und Handhabung der entscheidende Grund für die Aufrechterhaltung von Holzblockabzügen von Ukiyoe. Säurefreien Materialien wie Mylar sollten zum Speichern der Arbeiten verwendet werden, um Schäden durch Licht- oder Feuchtigkeitsbelichtung zu verhindern.

Wie bei jeder Artworksammlung müssen Überlegungen zur Ausstellung vorgenommen werden; Begrenzte Sonneneinstrahlungsmengen können dazu beitragen, das Verblassen zu verringern, aber bei der Entfernung von Drucken aus der Schutzverpackung sollte weiterhin eine direkte Belichtung vermieden werden.

Wo können Sie heute Ukiyo-e Woodblock-Drucke sehen und erleben

Von prestigeträchtigen Museen und Galerien bis hin zu Festivals und Veranstaltungen gibt es heute viele Möglichkeiten, authentische japanische Ukiyoe -Woodblock -Drucke zu sehen.

Museen und Galerien

Museen und Galerien sind ein wesentlicher Bestandteil der Erhaltung, Ausstellung und Aufklärung der Öffentlichkeit über den japanischen Holzblockdruck, einschließlich Ukiyo-E-Drucke. Sie bieten eine großartige Gelegenheit für Menschen, die in diesen Kunstformen verwendeten Techniken und Ästhetik aus erster Hand aus erster Hand zu sehen und zu erleben. In diesen Institutionen können Besucher Sammlungen erkunden, die aus Tausenden historischer Drucke und verwandter Gemälde, Zeichnungen und Bücher bestehen. Ukiyo-e war während der Edo-Zeit (1603–1868) bei der Chōnin-Klasse in Japan beliebt. Diese Werke zeichnen sich durch ihre lebendigen Farben und ihren starken japanischen ästhetischen Einfluss aus und zeigen gemeinsame Szenen aus dem Alltag oder berühmte Figuren aus Kabuki -Theater und Literatur. Heute können sie in engagierten Kunstgalerien und Museen auf der ganzen Welt im Rahmen etablierter Sammlungen geschätzt werden.

Festivals und Veranstaltungen

Ukiyo-e Woodblock-Drucke zeigen beliebte Erholungen und Unterhaltung wie Straßentanz, Cherry Blossom Sehne und Festivals, die in Japan gefeiert werden. Dies schließt Hanami ein 篵般裏 - Cherry Blossom Viewing - Das ist seit der Edo -Zeit auf ukiyo -e abgebildet. Das Furukawa -Festival in der Präfektur Niigata wird oft auch mit Szenen von Männern vorgestellt, die einen dekorativen Schwimmer tragen, der in der Stadt pariert, während die Einheimischen wunderbare Kostüme für Prozessionen durch die Straßen kleiden.

Das Kabuki-Theater hatte auch einen großen Einfluss auf die ukiyo-e-Kunst. Das bekannteste Stück, das Kabuki zeigt, ist „Konpira Fune Futatsu“ von Kitagawa Utamaro, das zwei Kabuki -Schauspieler zeigt, die an Bord eines Bootes auftreten. Die Stücke waren oft Geschichten über Liebe oder Abenteuer zwischen Warriors oder Samurai-alle gemeinsamen Themen, die heute in Ukyio-e Woodblock-Drucken zu finden sind.

Zusätzlich zu diesen traditionellen Feierlichkeiten wurden auch moderne Ereignisse durch Holzblockdruck verehrt. Beispiele sind das Gion -Festival, das jährlich im Sommer in Kyotos Yasaka -Schrein stattfindet und mit kunstvoll dekorierten Schwimmkörpern entlang der Straßen gezogen wird, sowie lebhafte Feierlichkeiten sowie Februars SetSubun -Riten, bei denen Menschen geröstete Sojabohnen auf ein "Oni" (Demon) Figur mit viel Gesang und Shochu Taiko Taiko Taiko taiko taiko werfen, werfen Trommelner Ritual bedeutet, dass der Frühling gekommen ist! Wenn wir dieses Genre der japanischen Kunst betrachten, können wir nicht nur in die Geschichte zurückblicken, sondern es gibt Einblicke, wie Kultur über Generationen erhalten wurde.

Online -Sammlungen und Ressourcen

Das Internet hat die Art und Weise revolutioniert, wie wir die alte Kunst von erforschen und erleben Japanischer Ukiyoe -Holzblockdruck. Heute stehen Online-Sammlungen und Ressourcen für diejenigen zur Verfügung, die diese Arbeiten aus erster Hand sehen und erleben möchten. Diese digitalen Archive enthalten über 25.000 Drucke, Gemälde, Zeichnungen, Bücher, die eine Reihe gemeinsamer Ukiyo-e-Themen wie Bijin-Ga (Bilder von schönen Frauen), Yokai-Ga (Bilder von übernatürlichen Kreaturen), Musha-E (Bilder Krieger) Kabuki -Theateraufführungen und vieles mehr.

Die Präsenz im Internet hat auch den Wert und die Wahrnehmung von japanischen Holzblockabzügen von bloßen kommerziellen Produkten zu verschoben Kunstwerke bildende Kunst vom zeitgenössischen Publikum gelobt. Diese Anerkennung ist hauptsächlich auf ihre universelle ästhetische Attraktivität zurückzuführen, die in verschiedenen Kulturen weltweit zu finden ist.

Abschluss

Ukiyoe Woodblock -Druck ist ein wichtiges Genre von Japanische Kunstseinen Platz in der Geschichte als eine der bedeutendsten künstlerischen Entwicklungen und kulturellen Ausdrücke Japans.

Ukiyoe -Drucke Beautiful zeigen Szenen aus dem Alltag, strömen Emotionen und rufen Nostalgie unter den Zuschauern sogar Jahrhunderte später hervor. Durch die Popularisierung der traditionellen japanischen Ästhetik für die breitere Öffentlichkeit - von Theateraufführungen bis hin zu üppigen Städten bis hin zu empfindlichen Porträtsymbolen der Schönheit - spielten UKIYOE -Drucke eine wesentliche Rolle bei der Erhaltung und Förderung der traditionellen Kultur in einer Zeit, in der schnelle Veränderungen durch Japan überflutet wurden.

Die heutigen digitalen Technologien haben es uns ermöglicht, diese visuell festgelegten Werke erneut zu besuchen. Nichts kann jedoch das Betrachten eines echten Drucks ersetzen, der mit herkömmlichen Techniken und Materialien hergestellt wurde.

FAQs

Was ist Ukiyo-e Woodblock-Druck?

Ukiyo-e („Bilder der schwimmenden Welt“) ist ein japanischer Stil von Holzblöcken und Malereien aus dem 17. Jahrhundert, das bis zum 19. Jahrhundert beliebt blieb. Es enthält in der Regel Landschaften, Geschichten aus Geschichte oder Literatur, Vögel und Blumen, Schauspieler und andere berühmte Figuren, die in leuchtenden Farben mit mutigen Linien dargestellt werden.

Wie funktioniert der Prozess?

Die Druckgrafik -Technik basiert auf dem Schnitzen eines Bildes in Holzblöcke mit scharfen Werkzeugen und hält bei der Aufrechterhaltung großer Details - spezifische Bereiche jedes Blocks sind für bestimmte farbige Pigmente ausgelegt, die zusammenfügen, um die fertigen Grafiken zu erstellen. Nach Abschluss dieser Entwurfsphase drücken Drucker Papier gegen mit Farbstoff behandelte Blöcke und reiben Sie sie mit dem Druck auf, Bilder auf Seiten zu übertragen, die auf mehreren Drucken erzeugt werden, die aufgrund seiner komplizierten Natur schnell und erschwinglich erzeugt werden können.

Warum war Ukiyo-e während seiner Zeit so beliebt?

Während der Edo -Zeit, in der die Bürger keine große Meinungsfreiheit zur Verfügung stellte - ukiyo -e lieferte Flucht durch eine Hommage an legendäre Führer oder Mitglieder der Gesellschaft, die im Laufe der Geschichte einflussreiche Rollen hatten.

Wo kann ich heute mehr über Ukiyo-e Woodblock-Druck erfahren?

Leser, die mehr über Ukiyoe erfahren möchten, sollten lokale Museen besuchen, die Kunst mit historischen Stücken widmen, sich Bücher ansehen geschickte Anwendung notwendig macht atemberaubende Meisterwerke, die die Einzigartigkeit des Geistes verkörpern, die in lebendigen Kultur vor Jahrhunderten bis zum heutigen Tag existieren!