Kunst + Design x Leben

Taguchi Tomokis Yatsuo no Tsubaki versetzt uns in ein üppiges Reich aus Kamelien, Vögeln und Gezeitengewässern - die wundersame Vergänglichkeit der Natur, die in jedem Blütenblatt und Flügel zum Vorschein kommt. Es legte auch den Grundstein für einen modernen Minimalismus, den Japan später mit der Welt teilen würde.

Den Schöpfer in uns zu umarmen, öffnet grenzenlose Türen zur Selbsterkenntnis, Innovation und Verbindung. Das neuronale Zusammenspiel hinter jedem künstlerischen Unterfangen erinnert uns daran, dass wir dazu geschaffen sind, zu träumen, Schönheit zu gestalten und sie mit anderen zu teilen.

Von digitalen Collagen in sozialen Medien bis hin zu den hochragenden Museumsinstallationen von Mixed-Media-Virtuosen ist die Collage ein Triumph der Erfindung. Die Schere und den Kleber in die Hand zu nehmen oder ein Bearbeitungsprogramm zu starten, überbrückt Jahrhunderte avantgardistischen Denkens und alltäglicher Kreativität.

Durch seine kurze und glänzende Karriere trat Moriz Jung als Bote des Witzes, Handwerker des angewandten Modernismus, Chronist des Komischen und des Seltsamen hervor. Seine kräftigen Linien, skurrilen Kreaturen und satirischen Fortschrittsfragmente sprechen noch immer über die Zeit hinweg.

Wenige Figuren in der westlichen Kunst haben solch tiefgreifende technische Kühnheit mit so roher emotionaler Ehrlichkeit verbunden. Eine Spannung, die Vincent van Goghs tägliches Leben und die Kunstwerke, die Galerien auf der ganzen Welt erleuchten, geprägt hat.

Toyohara Kunichikas kühne yakusha-e (Kabuki-Schauspieler-Drucke) dokumentierten den theatralischen Eifer seiner Zeit und halfen, die öffentlichen Persönlichkeiten legendärer Darsteller zu formen—genau bevor sich die Welt unwiderruflich veränderte.

Lange bevor das Wort „Collage“ in unseren Wortschatz aufgenommen wurde, spielten ferne Zivilisationen bereits mit dem Konzept, Fragmente zu kohärenten Erzählungen zusammenzufügen. Jedes geschichtete Element erzählt seine eigene kleine Geschichte...

Robert John Thornton ist ein leidenschaftlicher Träumer und sein “Temple of Flora” steht ewig. Mehr als nur eine einfache botanische Untersuchung ist es eine eindringliche Reise, die wissenschaftliche Wahrheit mit herzergreifenden Landschaften verbindet.

In dem gemessenen Rhythmus seiner Holzschnitte und der bewussten Lebendigkeit seiner Gemälde ist Reijer Stolks Kunst ein ununterbrochener Faden zwischen Welten—von der tropischen Pracht Javas bis zu den disziplinierten Ateliers von Haarlem.

Eine leuchtende Präsenz am Horizont der Kunstgeschichte, Ogata Gekko überbrückte das alte Edo—mit seinen lebhaften Vergnügungsvierteln und laternenbeleuchteten Straßen—und das moderne Tokio, geprägt von Zylindern, Telegrafendrähten & Rufen nach Reformen.

Geboren aus einer Liebe zum Unerwarteten, war Exquisite Corpse mehr als nur ein Partytrick. In jedem seltsamen Winkel und absurden Bild triumphierte die Zusammenarbeit über das individuelle Genie & die verborgenen Ecken des Geistes streiften frei umher.