Ohara Koson

Ohara Koson, également connu sous le nom d'Ohara Hōson et Ohara Shōson, était un renom Peintre japonais et concepteur d'imprimés en bois de bois de la fin du 19e et du début du 20e siècle. Né à Kanazawa en 1877, il était actif pendant les périodes de Meiji, Taishō et Shōwa de l'histoire japonaise. Il est surtout célèbre pour sa maîtrise de Kachō-e Designs, un genre d'art sur lequel se concentre sur motifs d'oiseaux et de fleurs.

Le travail de Koson était à l'avant-garde des mouvements artistiques de Shinsaku-Hanga et Shin-Hanga. Le mouvement Shin-Hanga, en particulier, a cherché à relancer l'impression traditionnelle de blocs de bois japonais, qui avait connu une baisse due à une influence occidentale sur l'art et la culture japonais. La contribution de Koson à ces mouvements est très appréciée, car il a aidé à relancer une partie essentielle de l'histoire culturelle japonaise à travers son style artistique unique.

Tout au long de sa carrière prolifique, Koson a créé environ 500 imprimés, présentant ses créations complexes et sa méticule attention aux détails. Ses œuvres comportaient souvent des représentations complexes de paysages, de fleurs et d'animaux, reflétant sa profonde appréciation des éléments et des couleurs naturels. Ses impressions se caractérisent par un mélange de techniques traditionnelles et modernes, avec un accent particulier sur l'impression traditionnelle en blocs de bois.

Malgré son succès, l'art de Koson est tombé en popularité après sa mort en 1945 et a été largement oublié jusqu'à ce qu'un regain d'intérêt pour le mouvement Shin-Hanga soit émergé. Aujourd'hui, Koson est considéré comme l'un des artistes ukiyo-e les plus performants de la période Shin Hanga.

Certaines des œuvres les plus célèbres de Koson incluent:

1. Kingfisher avec une fleur de lotus: Cette pièce présente les compétences de Koson à capturer l'essence de ses sujets, le martin-pêcheur et la fleur de lotus rendues dans des détails exquis.
2. Crochez sur une branche de cerise: Cette œuvre témoigne de la capacité de Koson à représenter les oiseaux dans leurs habitats naturels, le corbeau perché sur une branche de cerise étant un thème récurrent dans son travail.
3. Deux cerfs à côté des pins: Cette impression est une belle représentation du talent de Koson pour capturer les animaux dans leurs environnements naturels.
4. Hibou et lune: Cette pièce est un exemple frappant de la capacité de Koson à créer des scènes atmosphériques, le hibou et la lune créant une image serein et quelque peu mystique.
5. Mouche à mouche sur buisson de concombre: Cette œuvre témoigne de la compétence de Koson à représenter les oiseaux dans leurs habitats naturels, le mouche à mouche perché sur un buisson de concombre étant un thème récurrent dans son travail.

Les œuvres de Koson ont été principalement exportées vers les États-Unis, où ils ont été bien accueillis et ont continué à être très appréciés par les collectionneurs. Ses impressions et peintures se trouvent dans les principaux musées du monde entier, comme le Toledo Museum of Art, le Brooklyn Museum, le Musée britannique, le Musée d'art de l'Université du Michigan, le Musée des beaux-arts, Boston, le Musées d'art de Harvard, le rijksmuseum, et bien d'autres.

Les impressions d'Ohara Koson étaient populaires pendant le mouvement Shin-Hanga en raison de plusieurs caractéristiques clés:

1. Mélange de techniques traditionnelles et modernes: Koson était habile à utiliser des techniques d'impression traditionnelles sur bois, mais il a également incorporé des éléments modernes tels que la perspective et l'ombrage de style occidental. Ce mélange de techniques traditionnelles et modernes était une caractéristique du mouvement Shin-Hanga.
2. Designs complexes et attention aux détails: Koson était connu pour ses conceptions complexes fascinantes et son attention impeccable aux détails. Ses impressions ont capturé l'essence des valeurs japonaises traditionnelles tout en Embrasser les influences contemporaines.
3. Maîtrise des conceptions de Kachō-e (oiseaux et fleurs): Koson était un maître des conceptions de Kachō-e, qui comprennent généralement des fleurs, des oiseaux et des mammifères. Ses tirages dans ce genre ont présenté sa maîtrise des détails, en particulier dans le représentation des plumes d'oiseaux et des postures naturelles.
4. Utilisation de tons de couleur gradués et de représentations réalistes: Le partenariat proche de Koson avec l'éditeur Watanabe Shozaburo lui a permis de perfectionner un processus d'impression complexe et multi-étapes qui a créé des tons de couleur gradués et des représentations réalistes.
5. Capturer des moments éphémères de grâce et de splendeur naturelle: Que ce soit en se concentrant sur les fleurs de balancement ou un troupeau d'eGrets au repos, les impressions de Koson ont capturé éphémère Moments de grâce et de splendeur naturelle.
6. Exécution méticuleuse des détails: Des détails tels que les subtilités du plumage des oiseaux étaient Méticuleusement exécuté dans les impressions de Koson.
7. Sens qui rappelle les aquarelles: Les imprimés d'oiseaux et d'animaux de Koson évoquent un sens qui rappelle les aquarelles, reflétant ses antécédents en tant que peintre.

Ces caractéristiques a rendu les impressions d'Ohara Koson très recherchées Pendant le mouvement Shin-Hanga, et ils continuent d'être appréciés comme parmi les meilleurs exemples de portraits animaux et botaniques produits par le mouvement.

Kachō-e, un genre d'art japonais, se concentre sur le représentation des oiseaux et des fleurs, ainsi que d'autres scènes de la nature. Il s'agit d'un sous-ensemble du genre ukiyo-e, qui dépeint généralement des paysages, des portraits et des scènes de la vie quotidienne. Le terme kachō-e peut être traduit littéralement par «peinture d'oiseaux et de fleurs» et Le travail de Koson est réputé pour ses schémas complexes de plumes d'oiseaux et les postures naturelles des oiseaux qu'il a rendus. L'association d'un oiseau particulier à une fleur ou une branche spécifique est un aspect important de Kachō-E. Ce qui signifie que les impressions de Koson n'étaient pas seulement des représentations artistiques mais portaient également des significations symboliques. Par exemple, les grues, souvent présentées dans ses œuvres, symbolisent la bonne fortune et la longévité de la culture japonaise.

Le Tradition de Kachō-e A une longue histoire, provenant du système de classification de la peinture académique chinoise. La décision de représenter les oiseaux et les fleurs comme un motif discrète a été prise en Chine au 10e siècle, pendant la dynastie chantée (960-1279).

Le thème est apparu pour la première fois au Japon à l'ère Muromachi (1333-1568) lorsque des moines zen ont commencé à créer de l'art avec des prunes ou des herbes sauvages combinées à des oies ou à d'autres oiseaux.

Le sujet essentiel de Kachō-E est les oiseaux avec des arbres en fleurs (kaboku), des plantes à fleurs (kaki) ou un feuillage (Soka). Les catégories moindres de Kachō-E comprennent les fruits et légumes (Sôka), les plantes et les insectes (Sōchū) et les algues et le poisson (Sōgyo).

Kachō-e ne concerne pas seulement la représentation physique de la nature, mais aussi sur l'expérience, la perception et l'esthétique de la nature. Les maîtres de Kachō-E ont été guidés à la fois par l'expression et l'émotion, capturant l'expérience d'être submergé par la couleur saturée d'une fleur.

Kachō-e et ukiyo-e sont tous deux des genres d'art japonais, en particulier dans le domaine des imprimés en blocs de bois, mais ils se concentrent sur différents sujets.

Ukiyo-e, qui se traduit par «Images du monde flottant», est un genre d'art japonais qui a prospéré du XVIIe au XIXe siècle. Les impressions Ukiyo-E représentent souvent des scènes de la vie quotidienne, y compris des paysages, des portraits et des scènes de divertissement tels que le théâtre et les maisons closes. Le terme "monde flottant" fait référence au monde des plaisirs amusement et éphémères, capturant l'urbain style de vie de la période Edo Japon.

D'autre part, Kachō-e est un sous-ensemble de Ukiyo-e qui se concentre spécifiquement sur la représentation des oiseaux et des fleurs, ainsi que d'autres scènes de la nature. Le terme kachō-e peut être traduit littéralement par `` Peinture d'oiseaux et de fleurs ''.

Ce genre se caractérise par ses représentations détaillées et naturalistes de la flore et de la faune, souvent imprégnées de signification métaphorique Au-delà de leur beauté physique.

Les artistes de Kachō-e ont été guidés à la fois par l'expression et l'émotion, capturant l'expérience d'être submergé par la couleur saturée d'une fleur ou les détails complexes du plumage d'un oiseau.

Alors que Ukiyo-E capture un large éventail de sujets reflétant les plaisirs transitoires du mode de vie urbain, Kachō-e est plus concentré, offrant des représentations détaillées et expressives de la nature, en particulier les oiseaux et les fleurs. Les deux genres, cependant, partagent un milieu commun dans l'impression en sangle et sont des composantes importantes de l'histoire de l'art japonaise.

La technique d'Ohara Koson était un mélange de méthodes d'impression de bois de bois traditionnelles et d'éléments modernes influencés par l'art occidental. Voici quelques techniques et approches spécifiques qu'il a utilisées pour créer ses œuvres:

Impression traditionnelle en verglas de bois

Koson était qualifié dans le japonais traditionnel Processus d'impression de déblocs de bois, qui impliquait une collaboration entre l'artiste, Carver et l'imprimante. Ce processus a nécessité la création d'un bloc sculpté séparé pour chaque couleur utilisée dans l'impression. Les blocs ont ensuite été encrées et pressés sur du papier pour créer l'image finale.

Détails méticuleux et couleur douce

Les tirages de Koson sont connus pour leur Détails méticuleux et palette de couleurs douces. Il a accordé une grande attention aux détails du corps et des plumes lors de la représentation des oiseaux, et cette précision s'est étendue à sa représentation des plantes et d'autres éléments de la nature.

Éléments modernes

Koson a incorporé des éléments modernes dans son travail, comme la perspective et l'ombrage de style occidental, ce qui a aidé à donner à ses imprimés un sentiment de profondeur et de réalisme pas toujours présent dans les impressions japonaises traditionnelles.

Techniques de shin-hanga

Pendant le mouvement Shin-Hanga, Koson a adopté des techniques qui permettaient des conceptions plus sophistiquées, qui comprenaient la reproduction de coups de pinceau visibles de ses peintures originales sur les imprimés. Cette approche a aidé combler l'écart entre la peinture et la gravure, donnant à ses imprimés une qualité picturale.

Collaboration avec les éditeurs

Koson a travaillé avec plusieurs éditeurs Tout au long de sa carrière, ce qui a influencé le style et la technique de ses impressions. Son association avec l'éditeur Watanabe Shozaburo, à partir de 1926, a marqué une période importante où il a produit bon nombre de ses œuvres notables en utilisant les techniques Shin-Hanga.

Variations de couleur

Certaines des impressions de Koson ont été publiées dans différentes éditions avec des variations de couleur. Cette pratique n'était pas rare dans l'impression de blocs de bois japonais et a permis une gamme d'effets visuels dans différentes copies de la même conception.

Revival des techniques traditionnelles

À la fin du 19e siècle, le mouvement artistique Nihonga a cherché à relancer les techniques japonaises traditionnelles tout en incorporant des styles occidentaux. Le travail de Koson peut être considéré comme faisant partie de ce mouvement, qui visait à moderniser et à préserver l'art japonais classique.

La capacité de Koson à mélanger le traditionnel avec le moderne, son attention méticuleuse aux détails, et sa collaboration avec des éditeurs éminents de l'époque ont contribué à la qualité unique et durable de son œuvre.

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