Coques iPhone Art Arabesque & Géométrie Islamique

Une tapisserie de la tradition: les modèles géométriques islamiques

Oubliez ces étuis de téléphone sans vie, vos amis et préparez-vous à être enchantés. Ces cas de téléphone d'art islamique ne sont pas seulement une protection, ce sont des mosquées miniatures pour votre poche, chacune scintillant avec les motifs complexes et la sagesse intemporelle du design islamique. Imaginez votre téléphone orné des merveilles géométriques de l'Alhambra, un kaléidoscope d'étoiles et des formes tourbillonnantes qui semblent chuchoter des secrets anciens chaque fois que vous vérifiez le temps. Nous parlons de précision, de symétrie et d'un univers entier de sens emballé sous une forme si petite, elle s'intègre parfaitement dans votre paume. Et bon, ce ne sont pas seulement jolis à regarder - ils sont construits durs, comme des tuteurs protecteurs pour votre précieux appareil. Imaginez votre iPhone ou Samsung enveloppé dans des motifs vibrants, une déclaration audacieuse de votre amour pour l'art qui transcende les frontières et parle de l'âme. Que vous naviguiez dans les rues animées ou que

Calligraphie islamique

La calligraphie est la pratique artistique de l'écriture manuscrite. La calligraphie islamique s'est développée à partir de la nécessité de produire des Coran et d'autres textes religieux. La calligraphie est devenue l'une des formes d'art les plus vénérées du monde islamique. Les scripts courants utilisés dans la calligraphie islamique incluent Kufic, Thuluth, Naskh, Muhaqqaq, Riqa 'et Tawqi'. La calligraphie se trouve sur l'architecture, les pièces de monnaie, la céramique et les textiles.

Schémas géométriques islamiques

Les modèles géométriques sont courants dans l'art islamique, en grande partie parce que leur nature abstraite et non représentative est conforme à l'interdiction islamique de l'idolâtrie. Des conceptions géométriques sont utilisées pour décorer les bâtiments et les objets allant de l'architecture monumentale aux petites tuiles en céramique. Les motifs géométriques communs comprennent des spirales, des cercles, des étoiles, des polygones et des lignes d'interlacement.

Arabesque islamique

L'arabesque fait référence à l'application élaborée des formes géométriques et des motifs végétaux répétés. Ce type de décoration dense est courant dans tous les médiums comme l'architecture, la céramique, les textiles et les manuscrits. Les motifs sont souvent des versions stylisées des plantes, parfois entrelacées avec des motifs géométriques.

Représentation figurative islamique

Alors que l'art islamique religieux évite les images figuratives pour les espaces de culte, l'art figurant s'est développé dans certains contextes. La peinture manuscrite, la céramique, les textiles et l'architecture laïque présentent des représentations de figures humaines et animales. Ces images étaient souvent stylisées conformément aux tendances non naturelles de l'art islamique.

Religion

L'art islamique est profondément lié à la religion, car elle est née de la nécessité d'or en orner les mosquées et les écritures religieuses. La calligraphie des vers coraniques est un thème majeur, vu sur l'architecture, les pièces de monnaie, la céramique et plus encore. L'architecture de la mosquée est également décorée de symbolisme religieux. Cependant, tous l'art islamique n'est pas de nature religieuse.

Ornementation

L'ornementation complexe utilisant des motifs géométriques, des arabesques et des motifs de plantes stylisés est répandu dans l'art islamique. Ces conceptions abstraites et non représentatives sont conformes à l'interdiction islamique de l'idolâtrie. L'ornementation se trouve sur des médiums comme la céramique, les textiles, les manuscrits et l'architecture monumentale.

Interconnexion

Les styles et techniques artistiques islamiques reflètent les interconnexions entre différentes cultures par le commerce et la diplomatie. Les influences chinoises ont façonné la poterie et les textiles islamiques, tandis que les styles nomades d'Asie centrale ont également contribué. L'art islamique s'appuie sur les traditions byzantines, persanes, romaines et autres.

Patronage diversifié

L'art islamique a été parrainé par un éventail diversifié de clients, notamment des califes, des rois, d'autres élites et des gens de tous les jours. L'art a été produit pour des contextes religieux, officiels et personnels. Cette variété de patronage a conduit à la diversité et à l'innovation dans les matériaux et les techniques.

Innovation technique

L'art islamique est marqué par une innovation technique constante et une maîtrise des matériaux comme la céramique, la ferronnerie, le stuc, le verre et plus encore. La production d'objets de luxe et l'ornementation architecturale a fait progresser de nombreuses compétences techniques.

Aperçu du symbolisme des couleurs dans l'art islamique

La couleur a une signification symbolique profonde dans l'art islamique et est étroitement liée aux croyances religieuses. Le Coran mentionne plusieurs couleurs importantes, et ces couleurs ont pris un sens spirituel pour les musulmans. Les couleurs courantes et leurs significations comprennent:

• Vert - Associé au paradis, à la nature et à l'islam lui-même. Souvent utilisé pour décorer les mosquées.
• Bleu - représente le ciel, la spiritualité et la vérité.
• Blanc - symbolise la pureté, la lumière et l'innocence.
• Rouge - Passion, pouvoir et sacrifice. Également associé au sang des martyrs.
• Noir - Mystère, deuil et l'inconnu.
• Or - richesse, gloire et illumination.

Au-delà du symbolisme de couleur spécifique, l'art islamique met l'accent sur les couleurs vives et vibrantes comme reflet de la lumière divine. Les rouges intenses, le blues, les verts et les manuscrits et les mosquées illuminés en feuilles d'or, créant un sentiment de splendeur. Les motifs floraux étaient communs dans l'art islamique. Feuilles stylisées, vignes, fleurs représentaient les merveilles du paradis décrites dans le Coran. Les modèles géométriques ont également figuré en bonne place, car l'islam interdit les images figuratives. La calligraphie a été utilisée décorativement.

Exemples d'utilisation des couleurs

• Le vert domine les intérieurs de la mosquée, couvrant les murs, les tapis et les dômes. Les carreaux verts décorent des façades.
• Le bleu est proéminent en carrelage et en céramiques vitrées, comme celles couvrant la mosquée du sultan Hassan.
• Feuille d'or Corans embellis et autres manuscrits. Des pigments comme le cinabre, le vermillon et le jaune de safran ont été utilisés dans les illustrations.
• Les miniatures persanes combinaient des pigments minéraux vibrants et des feuilles d'or. La peinture "Youth Reading a Letter" présente un terrain rouge vibrant avec une jeunesse en robe verte sur fond en or.
• Textiles comportait des designs colorés. Les soies ottomanes utilisaient du jaune de safran, du bleu indigo, des rouges cramoisis et des légumes verts émeraude en motifs complexes.

En résumé, la couleur faisait partie intégrante de la transmission de la signification spirituelle dans l'art islamique. Des teintes vibrantes reflétaient la lumière divine tandis que des couleurs spécifiques portaient une signification symbolique dérivée du Coran et d'autres textes islamiques. L'utilisation exubérante de la couleur a créé un sentiment de paradis sur terre.

L'art islamique se caractérise par l'utilisation de motifs et de motifs géométriques plutôt que par des images figuratives, car l'islam interdit les représentations de Dieu, des prophètes et des êtres vivants. Ces conceptions géométriques répétitives reflètent la nature infinie et parfaite de Dieu. Voici quelques modèles communs et leur signification:

• Cercles - représenter l'unité, la perfection et le divin. Les cercles se chevauchent et l'interconnexion généralement, symbolisant l'unité du cosmos.
• Étoiles - Symbolique de la direction divine. Les étoiles sont souvent dessinées avec 6 points représentant les six jours de création. Les étoiles à 8 points représentent le paradis.
• Carrés - Stabilité, honnêteté et existence terrestre. Les carrés contiennent souvent des cercles, juxtaposant la Terre et les cieux.
• Octagones - Un polygone à 8 côtés associé au paradis et au renouvellement. Les 8 côtés peuvent représenter les 8 niveaux de paradis.
• Calligraphie - Élégant script arabe utilisé décoratif. Les versets coraniques et les attributs de Dieu comme la miséricorde et la sagesse étaient courants.
• Motifs floraux - Les feuilles, les vignes et les fleurs stylisées reflètent le paradis. L '«arbre de vie» représente l'immortalité. Le lotus est un symbole de pureté.
• Muqarnas - Les formes en nid d'abeille tridimensionnelles décorent des dômes et des voûtes. Cette géométrie ornée reflète la sagesse divine infinie.
• Carreaux de girih - Élaborer des étoiles entrelacées et des polygones formes les surfaces de carreaux dans des motifs harmonieux complexes, reflétant l'ordre dans l'univers.

En résumé, les modèles géométriques de l'art islamique reflètent les croyances religieuses sur Dieu, le paradis et la nature de l'univers. Leur nature répétitive transmet l'infini, l'ordre et l'unité de Dieu.

L'évitement de représenter les êtres vivants dans l'art islamique provient de l'interdiction islamique contre l'idolâtrie et de la création d'images gravées. Le Coran n'interdit pas explicitement la représentation visuelle des êtres vivants, mais il y a des hadiths (paroles et actions du prophète Muhammad) qui l'interdisent. Cependant, l'étendue et l'interprétation de cette interdiction ont varié de manière significative au fil des périodes, des régions, des sectes et des chercheurs de l'islam. Voici un bref aperçu:

• Dans des contextes religieux comme les mosquées, les Corans, etc. Les représentations des êtres vivants sont généralement interdites. C'est à cause du risque qu'ils soient adorés comme des idoles.
• Dans des contextes laïques comme les livres, les palais, etc. Les représentations étaient plus courantes, en particulier pendant les empires ottomans, safavides et moghols. Cependant, les érudits religieux ont souvent découragé ou critiqué un tel art.
• L'art figuratif était souvent stylisé ou abstrait plutôt que naturaliste pour éviter les accusations d'idolâtrie. Par exemple, les miniatures persanes montrent des figures avec peu de détails.
• La calligraphie et les conceptions géométriques ont été soulignées comme une alternative aux représentations des êtres vivants.
• Il existe des différences d'opinion entre les érudits sunnites et chiites sur l'étendue de cette interdiction. Certains érudits sunnites permettent des images tant qu'elles ne sont pas adorées.

Ainsi, en résumé, l'art islamique a tendance à éviter les représentations figuratives, en particulier dans les contextes religieux, en raison de l'interdiction de l'idolâtrie. Mais l'étendue de l'application et de l'interprétation a varié à l'autre de l'histoire. Il n'est pas complètement interdit dans les contextes laïques.

L'art islamique a émergé au 7ème siècle après la montée de l'islam et de l'établissement des premiers empires islamiques. Il englobe les arts visuels produits dans les territoires islamiques au cours des 1400 dernières années. Certains points clés sur les origines et le développement précoce de l'art islamique:

• La religion de l'islam a été fondée par le Prophète Muhammad au début du 7e siècle à la Mecque. Après sa mort en 632 CE, l'islam s'est répandu rapidement sous les califats de Rashidun et Omeyyade.
• L'art islamique précoce a été influencé par les traditions artistiques existantes des territoires conquis. Ceux-ci comprenaient des styles byzantins, coptes, persans et d'Asie centrale.
• Sous le califat Omeyyade (661-750 CE), des monuments architecturaux islamiques majeurs ont été construits, y compris le dôme de la roche à Jérusalem et la grande mosquée de Damas. Les arts de luxe comme les travaux métalliques et la sculpture en ivoire se sont également développés.
• Le califat abbaside (750-1258 CE) a inauguré un âge d'or de l'art et de la culture islamiques. Les principaux centres artistiques abbassides comprenaient Bagdad, Samarra et le Caire. Les styles sont devenus plus distinctement islamiques au fil du temps.
• L'art islamique a continué d'évoluer sous des dynasties ultérieures comme les Ottomans, les Safavids et les Mughals. Il a incorporé de nouvelles techniques et a absorbé diverses influences culturelles dans le monde islamique.