Coques iPhone Art Animal

Et si votre étui de téléphone n'était pas du tout un cas? Et s'il s'agissait d'un portail, grand ouvert - ouvert - doublé de vol, brossé de plumes, à la griffe - et à travers son cadre tremblant a renversé tout le bestiaire mythique de l'histoire humaine? Nos icônes sauvages: les étuis de téléphone d'art animal canalisent les murs de grottes préhistoriques, les bêtes en or scythes, les bestiaires de la Renaissance et les délicates moustaches à l'encre des moineaux Edo - chacun de cas un chiffre, débordant de toutes les créatures qui ont jamais traqué, dansé ou disparu sous les mains d'artistes anciens.

Ici, un lion rappelle les phoques mésopotamiens; Ici, un serpent se glisse comme un Ouroboros des sculptures Pictish. Ces étuis téléphoniques ne sont pas de simples accessoires - ils sont renaissants de style animal, cousus du tendon des anciens nomades eurasiens et la fluorescence des perroquets pop art. Ils tiennent le pouls du bison de Chauvet, la symétrie des lions d'Ashoka, la charge cinétique des chevaux au galoir de Rosa Bonffery. Touchez un et vous touchez 40 000 ans d'histoire de l'art animal. Appelez cela un cas, mais sachez qu'il s'agit d'une archive vivante, sauvage et non contenue.

Avant la langue, avant les villes, avant les rois ou les dieux, il y avait des bêtes - gravées dans la pierre par la feuille de feu scintillante. Il y a 65 000 ans, dans les grottes d'Altamira, les mains ombragées ont évoqué le bison et le cerf. De là: les chacals égyptiens guident les âmes; Lions mésopotamiens gardant les seuils; Chiens de la Renaissance bouclés aux pieds des nobles. Chaque époque jette son regard sur les animaux à nouveau, du réalisme tendre des Japonais netsuke à la férocité symbolique des Panthers d'or scythes enfermés dans un combat éternel. Chaque créature représentée portait le poids de la croyance, du pouvoir et de l'émerveillement.

Le style animal - un style, plus une langue de bêtes en mouvement - est né dans les prairies agitées de la steppe d'Asie centrale, sculptée en bronze et en os par des Scythes et des Sarmatiens. Il a glissé sur les routes commerciales, s'approchant des lions proches de l'Est, des chevaux grecs et des wapitis sibériens. Cet art a refusé l'immobilité - chaque griffe, corne et crocs noué dans la suivante dans une frénésie rythmique, un prédateur fusionnant avec la proie, jusqu'à ce que l'animal lui-même devienne un pur ornement, scernes entre l'abstraction et la vie.

Du cerf de Landseer, couronné de brume, à la bousculade de Rosa Bonheur de Horseflesh et de muscle; De l'arche de Brueghel, grouillant de paires à destination du salut, aux vaches prismatiques de Franz Marc, chaque animal célèbre est une révélation. Il y a le lion de Stubbs surprenant un cheval dans la terreur, et le chien de ballon de Koons - un héritier des anciens talismans animaux, repensé dans le kitsch poli. Même la capitale du lion d'Ashoka est éternelle, quatre visages regardant dans le temps, gardant la mémoire de l'Inde.

Ils les appellent des animaux de compagnie - un nom à la fois l'honneur et l'insulte, une fois lancé dans des sculpteurs du XIXe siècle qui ont osé dignifier les bêtes avec du bronze. Ce sont des peintres qui dissérent le tendon, des sculpteurs qui poursuivent la fourrure en métal, des illustrateurs qui lient le plumage au pigment. De Dürer esquissant des rhinocéros qu'il n'a jamais vus, aux artistes de la faune contemporains racontant des espèces qui passaient au bord du mythe, ces artistes deviennent des confessions partielles et partielles partielles - les culpts de l'âme animale.

Il y a de l'art de la faune, lumineux avec une révérence écologique. Il y a de l'art populaire, où les animaux se pavanent dans des histoires plus âgées que les empires. Il y a des créatures anthropomorphes - les lapins de Potter, les dieux égyptiens anciens avec des têtes de chacal - nous rappelant que les animaux sont les premiers miroirs. Il y a des animaux peints par des animaux, leurs pattes et leurs troncs guidés par des mains humaines. Et puis, il y a les bêtes qui hantent des peintures célèbres, se cachant dans des allégories ou des bords de gardés de cadres, regardant pour toujours.

Une fois qu'ils étaient des dieux, puis des symboles, puis des sujets, puis des victimes. Depuis le scintillement des torches préhistoriques peignant les ours de la grotte dans l'ocre, à travers les tombes égyptiennes où les chats ont gardé la compagnie des morts, aux tapisseries de la Renaissance où les licornes se tenaient pour la pureté - ils ont évolué à côté de nous. À l'ère du naturalisme, ils sont devenus des spécimens scientifiques, épinglés sous le regard d'Audubon et de Stubbs. Aujourd'hui, l'art animal lutte avec l'extinction et la nostalgie, déchiré entre le chagrin et l'émerveillement, chassant toujours le sauvage en fuite.