Coques de téléphone d'art japonais

Étuis de téléphone d'art japonais

Fêtez-vous vos yeux, ses autres vagabonds, sur ces étuis de téléphone d'art japonais. Votre téléphone, plus simple de l'appareil, devient un objet renaissant - enveloppé dans la mémoire laquée et la soie usée de la pluie, tremblant sous le poids des siècles.

Ce n'est pas une décoration, mais la traduction: votre écran devenant la toile pour un chuchotement Shodo, un regard ukiyo-e éphémère, la géométrie austère de l'or Rinpa se déroulant sur le noir de minuit. Chaque cas bourdonne avec l'esprit agité de la philosophie de Kintsugi, la fracture rendue lumineuse - la couture entre le vieux monde et l'aube de néon.

Les poissons de Koi ondulent devant un monde flottant où la mousse de Hokusai se dissout dans la brume Nihonga abstraite. Une manche de Geisha, brodée à l'encre Sumi, dérive comme la poésie oubliée à travers le placage de la fleur de cerisier. Des coupes linéaires audacieuses des imprimés de Kabuki de la période édo-au feu de lune de Shingetsu sur la laque, ces cas refusent le silence.

Ce que vous détenez n'est pas un accessoire, mais un portail: un pont fragile à travers les ombres shogunate et le design contemporain. Cas de téléphonie d'art japonais - Protection et pèlerinage, sanctuaire à main ukiyo-e à main, témoignage provocant d'une culture où l'éphémère chante plus fort que la permanence.

L'art japonais s'appelle beaucoup de choses car il englobe un si large éventail de styles et de médias, évoluant sur une longue et riche histoire remontant au 10e millénaire avant notre ère.

Certaines des principales formes d'art japonaises traditionnelles sont appelées:

Calligraphie (Shodo)

• Forme élégante d'écriture à l'aide de pinceau et d'encre sur papier ou en soie. Influencé par la calligraphie chinoise, il est devenu une forme d'art japonaise unique.

Peinture (kaiga)

• Les styles de peinture traditionnels incluent la peinture à l'encre Sumi, les imprimés en blocs de bois Ukiyo-E et Nihonga. Ceux-ci présentent la nature, les fleurs, les oiseaux, les paysages et les scènes de la vie quotidienne.
• Nihonga est un style de peinture japonaise qui a émergé à la fin du XIXe siècle en tant que contre-mouvement à la popularité croissante des styles d'art occidentaux comme la peinture à l'huile. Le terme "Nihonga" signifie littéralement "peinture japonaise" et a été inventé par le critique d'art Ernest Fenollosa dans les années 1880 pour distinguer les techniques de peinture japonaise traditionnelles de la peinture ou du yōga influencé par l'Ouest. Nihonga met l'accent sur les contours et les surfaces décoratives plates sur la perspective 3D et le chiaroscuro. Capture l'émotion à travers des formes simples et abstraites plutôt que le réalisme anatomique. Le sujet tire fortement de la nature, de la littérature, de la mythologie et de l'histoire. Bien que visant initialement à relancer les styles de peinture médiévaux et d'Edo, Nihonga a continué à évoluer vers le 20e siècle avec des artistes comme Yokoyama Taikan. Aujourd'hui, il est enseigné dans les écoles d'art mais permet certaines techniques et influences modernes.

Poterie (tojiki)

• La poterie japonaise a une histoire de plus de 10 000 ans, avec des styles distinctifs comme Jomon, Haji et Arita Ware. Connu pour la simplicité, les formes naturelles et les glaçages exquis.

Sculpture

• Les arts sculpturaux comme la sculpture sur bois, la laquerware et le netsuke ont été utilisés pour décorer les temples, les sanctuaires et les ménages. Les sculptures bouddhistes en bronze étaient également courantes.

Origami

• L'art japonais du pliage en papier, utilisé pour créer des formes décoratives et symboliques. Originaire du XVIIe siècle, il est maintenant apprécié dans le monde entier.

Imprimés de bois ukiyo-e

• Prints colorés représentant des scènes des quartiers de divertissement, des paysages et de la vie quotidienne. Utagawa Hiroshige et Katsushika Hokusai étaient des artistes ukiyo-e célèbres.

Arrangement floral ikebana

• Une forme d'art disciplinée a concentré sur l'organisation des fleurs et des plantes en harmonie. Met l'accent sur la forme, la ligne et la forme sur la couleur.

Textiles (kogei)

• Des tissus tissés comme Kimono, Futon et d'autres vêtements et articles traditionnels. Caractérisé par des colorants naturels, des modèles élégants et des détails exquis.

En résumé, l'art japonais est de même et met souvent l'accent sur la simplicité, le minimalisme et la proximité de la nature. Il a eu une influence majeure sur l'art occidental depuis que le Japon a rouvert au monde au 19e siècle.

Le Japon a une riche tradition artistique couvrant divers médiums, styles et périodes. Certaines des formes les plus populaires et les plus influentes de l'art japonais comprennent:

Ukiyo-e (imprimés en blocs de bois)

• Ukiyo-E fait référence à un genre d'impression sur bois qui a prospéré du XVIIe au 19e siècle.
• Les célèbres artistes Ukiyo-E comprennent Hokusai, Hiroshige, Utamaro et Sharaku. Leurs imprimés représentent souvent des scènes du «monde flottant» - théâtres, plates-thé, lutteurs de sumo, geisha et paysages.
• Ukiyo-E a eu une influence majeure sur les impressionnistes européens comme Monet et Van Gogh. Sa perspective plate, ses couleurs audacieuses et son sujet quotidien ont inspiré de nouvelles approches artistiques en Occident.

Origami (pliage en papier)

• L'origami est l'art traditionnel japonais du pliage en papier, datant du XVIIe siècle.
• L'origami englobe divers styles comme l'action en origami avec des pièces mobiles et l'origami modulaire en utilisant plusieurs feuilles.
• Les sujets d'origami traditionnels comprennent des animaux, des fleurs, des boîtes et la célèbre grue en papier. L'origami est encore largement pratiqué au Japon aujourd'hui.

Shodo (calligraphie)

• Shodo est l'art japonais de l'écriture artistique utilisant des brosses et de l'encre sur papier ou en soie. Il est né de la calligraphie chinoise.
• Shodo se fait à l'aide d'une brosse fude, d'une encre Sumi et d'un papier washi. Il met l'accent sur la ligne, le rythme et l'équilibre pour former des caractères.
• Les styles majeurs incluent Kaisho (script régulier), Gyosho (semi-cursif) et Sosho (cursif). Les œuvres présentent souvent des kanji, des hiragana ou de la poésie.

Ikebana (arrangement floral)

• Ikebana est l'art japonais de l'arrangement floral, datant du 6ème siècle.
• Il met l'accent sur la forme, la ligne et la forme en utilisant un minimum de matériaux végétaux. Les styles communs sont droits, inclinés et en cascade.
• Ikebana est profondément influencé par le bouddhisme. Il est destiné à créer l'harmonie entre l'humanité et la nature.

Tojiki (poterie)

• Tojiki fait référence à la poterie japonaise, provenant de la période Jomon autour de 14 000 avant notre ère.
• Les principaux types incluent les logiciels en terre, le grès et la porcelaine. Les fours régionaux ont produit des styles distincts comme Seto, Karatsu et Arita Ware.
• La poterie japonaise met l'accent sur la subtilité, l'asymétrie et l'imperfection. Il a influencé les potiers modernes comme Shoji Hamada.

La peinture la plus célèbre du Japon est "La grande vague au large de Kanagawa" (c. 1831) de Katsushika Hokusai. Cet imprimé emblématique sur bois fait partie de la série de Hokusai "Trente-six vues sur le mont Fuji". La peinture représente une vague massive dominant trois petits bateaux de pêche dans la baie de Sagami, avec le mont Fuji visible dans le fond lointain.

"The Great Wave Of Kanagawa" est considéré comme l'une des images les plus reproduites de l'histoire de l'art et un concurrent pour les œuvres d'art les plus célèbres de l'histoire japonaise. Il a influencé plusieurs artistes et musiciens notables, dont Vincent Van Gogh, Claude Debussy, Claude Monet et Hiroshige.

Le chef-d'œuvre de Hokusai se caractérise par sa composition visuellement dynamique, ses bleus entièrement saturés et son contraste extraordinaire. L'impression présente l'utilisation du bleu prussien, un pigment exotique qui était nouvellement disponible pour le marché de l'impression à l'époque.

La composition est soigneusement disposée pour encadrer le mont Fuji, avec les courbes de la vague et la coque d'un bateau qui plonge juste assez bas pour permettre à la base de la montagne d'être visible. La crête blanche de la grande vague crée une ligne diagonale qui conduit l'œil du spectateur directement sur le pic du mont Fuji.

La popularité de "The Great Wave Of Kanagawa" a conduit à son inclusion dans de nombreuses collections de musées dans le monde, dont beaucoup ont été acquises à partir de collections privées privées du XIXe siècle d'impressions japonaises. La renommée de la peinture a également inspiré diverses adaptations et réinterprétations dans l'art contemporain et la culture populaire.

Ukiyo-E fait référence à un genre d'art japonais qui a prospéré du XVIIe au XIXe siècle. Le terme "ukiyo-e" se traduit par "des images du monde flottant".

Origines et sens

• Le terme «ukiyo» vient à l'origine d'un concept bouddhiste signifiant la tristesse et l'impermanence de la vie.
• Cependant, l'homophone "Ukiyo" signifiant "monde flottant" s'est associé plus tard aux districts hédonistes de style de vie et de divertissement de la période Edo Japon.

Sujet

• Ukiyo-e Art représenté des scènes des quartiers de plaisir, du théâtre Kabuki, des voyages, de la nature, de l'histoire, de la littérature, etc.
• Les sujets communs comprenaient de belles femmes, des acteurs de Kabuki, des lutteurs de sumo, des paysages, une flore / faune, un érotique.
• L'art a célébré la culture urbaine contemporaine et les plaisirs sensoriels de la période Edo Japon.

Style et techniques

• Ukiyo-E a commencé comme des œuvres peintes à la main, mais a ensuite transféré à l'impression en sang.
• Il a combiné le réalisme avec un style décoratif et une perspective aplatie.
• Les impressions Ukiyo-E comportaient des contours audacieux, des couleurs vives et une composition innovante.
• Des techniques spéciales comme la gradation, le gaufrage, les pigments métalliques, etc. ont été utilisées.

Importance

• Ukiyo-E était un mouvement artistique influent qui a séduit les classes sociales à Edo Japon.
• Cela a eu un impact profond sur les mouvements d'art européens comme l'impressionnisme et le japonisme.
• Ukiyo-E a établi l'impression de blocs de bois comme une forme d'art élevée et a inspiré de nombreux artistes ultérieurs.

En résumé, Ukiyo-E fait référence à un genre d'art japonais de la période Edo qui représentait le monde flottant contemporain et les plaisirs de la vie urbaine en utilisant des techniques et une esthétiques innovantes. Il est devenu extrêmement populaire et a influencé l'art à l'échelle mondiale.

Qu'est-ce que Shin-Hanga?

Shin-Hanga (新版画 新版画) se traduit par des "nouveaux imprimés" et fait référence à un style d'impression japonaise sur bois qui a émergé au début des années 1900. Il a revitalisé la tradition ukiyo-e et a été dirigé par l'éditeur Watanabe Shōzaburō.

Caractéristiques clés

• Utilisé des techniques traditionnelles ukiyo-e comme plusieurs blocs de bois et brosses à main
• Aesthétique japonaise combinée avec le naturalisme occidental et la perspective
• Représentés des sujets traditionnels comme les paysages, les belles femmes, les acteurs kabuki
• Les marchés et les clients étrangers ciblés, en particulier en Europe et en Amérique

Artistes majeurs

• Kawase Hasui - célèbre pour les imprimés de paysage lyrique, souvent avec de la neige
• Hiroshi Yoshida - paysages inspirés des voyages à l'étranger, avec une sensibilité moderne
• Ito Shinsui - Scènes de la vie urbaine contemporaine, de belles femmes et de théâtre
• Hashiguchi goyo - portraits de femmes élégantes avec des motifs décoratifs

Revival de l'impression en blocs de bois

• Le déclin de Ukiyo-e à l'ère Meiji a provoqué des efforts de renaissance
• Shin-Hanga a revigoré l'intérêt public pour l'impression de blocs de bois comme forme d'art
• Succès à l'étranger a exposé les artistes occidentaux aux techniques et à l'esthétique ukiyo-e
• Des éditeurs comme Watanabe ont joué un rôle clé dans la facilitation de la production

En résumé, Shin-Hanga a relancé et modernisé l'impression traditionnelle UKIyo-E en bloc au début du 20e siècle, combinant des approches japonaises et occidentales. Il a suscité un regain d'intérêt pour l'impression en verge de bois et a influencé la gravure occidentale.

Le style RINPA est caractérisé par ses couleurs vibrantes, ses motifs décoratifs et son accent sur les motifs naturels et les références de littérature classique. Et les artistes Rinpa ont travaillé sur divers médiums, notamment des peintures, des textiles, de la céramique et de la laquer. Ils représentaient souvent des scènes de la littérature classique, de la poésie et de la nature, en mettant l'accent sur les oiseaux, les fleurs et les images saisonnières. Le style est connu pour ses peintures aux couleurs brillantes et son utilisation somptueuse de l'or. Les artistes de Rinpa ont également expérimenté des techniques innovantes comme le tarashikomi (regroupement d'encre), Horinuri (superposition) et la peinture Mokkotsu (désossé).

Couleurs somptueuses et vives

• Rinpa est connu pour son utilisation de pigments et de couleurs vibrants et luxuriants, souvent appliqués de manière audacieuse et expressive.
• Les travaux présentent des teintes vives comme le vermillon, le rouge Cinnabar, le vert malachite, le bleu azurite et le jaune de carthame.
• Les schémas de couleurs frappants créent un sentiment de drame, d'énergie et de décoration.

Motifs naturels audacieux

• L'art Rinpa représente largement la nature, y compris les fleurs, les oiseaux, les arbres, les paysages et les images saisonnières.
• Les éléments naturels sont rendus avec des brosses fluides et énergiques et des contours audacieux.
• Les motifs stylisés comme les feuilles d'érable, les iris et les fleurs de prune sont courants.

Références à la littérature et à la poésie traditionnelles

• Les artistes de Rinpa se sont inspirés de la littérature japonaise classique, de la poésie et de la mythologie.
• Des scènes et des personnages de The Tale of Genji, The Tales of Ise et d'autres textes étaient fréquemment représentés.
• Des inscriptions de poésie WAKA ont également été incorporées dans les compositions.

Utilisation de l'or et de l'argent

• L'utilisation somptueuse de la feuille d'or ou d'argent et de poudre est une caractéristique de la décoration de Rinpa.
• Les arrière-plans et les accents, les nuages ​​d'argent et les textures métalliques créent un effet luxueux.
• L'or transmet un sentiment d'éternité, tandis que l'argent représente la lune et l'eau.

Expérimentation avec des matériaux

• Rinpa s'est étendu sur les médiums comme les écrans, la céramique, la laquerware et les textiles.
• Les artistes ont expérimenté la mise en commun des encreurs de Tarashikomi, le gaufrage et les motifs textiles audacieux.
• Cette approche interdisciplinaire était innovante et distinguée l'art Rinpa.

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