田口智己

Lo que el espíritu recuerda la mano. En la colección Taguchi Tomoki, cada línea presionada en la madera canta el antiguo zumbido de la impresión de bloques de madera japoneses, donde la tinta se encuentra con la fibra y el silencio aprenden a mantener la forma.

Aquí, la grúa del bloque de madera despliega sus alas a través de una caja de teléfono, el cuello delgado que sube a la tierra y al cielo, mientras que el bloqueo de madera floral en blanco y negro se topa con un cojín, los petales se dan cuenta contra el vacío, como la poesía sin sonido.

Esto no es decoración. Es el fantasma de Ukiyo-e renacido, donde la grúa camina entre mundos, los ciervos se quedan lo suficientemente quieto como para desaparecer, y los tigres de madera merodean la frontera entre el mito y la memoria.

Cada impresión se mueve con la restricción deliberada de Mokuhanga, el proceso tradicional donde la forma de la naturaleza emerge solo después de que la madera se rinde. Lo que posee no es solo un caso o un cojín: es un puente, que abarca la estética del período Edo y el diseño contemporáneo, un testimonio tranquilo de la artesanía japonesa, donde la simplicidad se agudiza a la elegancia.

Incluso ahora, la madera recuerda cada corte, cada grano, cada imagen fugaz que lo pasó a través de él, dejando detrás de un patrón que no se desvanece, solo se profundiza.

Taguchi Tomoki fue un artista de estampado de madera japonés activo a fines del siglo XIX durante los primeros períodos de Edo y Meiji. Era conocido por sus estampados de naturaleza, especialmente de pájaros, plantas y otros elementos naturales como el océano. Algunos hechos clave sobre Taguchi Tomoki:

• Creó la colección de estampados de madera "Yatsuo No Tsubaki" entre 1860-1869, que contiene muchas impresiones de la naturaleza y es su trabajo más conocido.
• Tenía un estilo simple y minimalista, usando tonos y colores apagados en sus composiciones. Sus impresiones a menudo presentaban aves, flores, árboles, etc., diseñadas en motivos ornamentales.
• Trabajó en el género "Bijinga", que representa mujeres hermosas además de escenas de la naturaleza.
• Era hábil para capturar objetos naturales como pájaros, plantas, olas, etc. de manera artística, combinando temas japoneses y de la naturaleza.
• Su trabajo se considera significativo para llevar a cabo tradiciones estilísticas del período Edo en el período Meiji, a pesar de los grandes cambios sociales que ocurren en Japón en ese momento.
• Las impresiones originales de Woodblock de Taguchi se recolectan, venden y se muestran en todo el mundo hoy como arte antiguo japonés.
• Además de Yatsuo No Tsubaki, algunas de sus otras obras conocidas son una impresión azul y beige titulada "Birds Flying in the Blue Sky" y una impresión de gaviotas.

Yatsuo No Tsubaki es una famosa colección de estampados de madera creada por el artista japonés Taguchi Tomoki entre 1860-1869 durante los períodos de Edo y Meiji tempranos. Algunos puntos clave sobre Yatsuo no Tsubaki:

• Se considera el trabajo más conocido e importante de Taguchi Tomoki, que contiene muchas impresiones de la naturaleza y diseños ornamentales.
• La colección presenta impresiones de madera simples y minimalistas de aves, plantas, árboles, olas y otros elementos naturales dispuestos en motivos y composiciones artísticas.
• Taguchi fue hábil para capturar objetos naturales como aves y plantas e integrarlos en diseños estéticamente agradables con colores y tonos apagados.
• Las impresiones combinan temas japoneses y de la naturaleza, ayudando a la transición de las tradiciones estilísticas del período Edo a la era Meiji.
• Los estampados originales de madera de la colección ahora se recopilan y venden en todo el mundo como arte japonés antiguo del siglo XIX.
• Además de las impresiones de la naturaleza, Yatsuo No Tsubaki también contiene algunas impresiones "Bijinga" que representan mujeres hermosas.
• La colección ha inspirado reproducciones modernas, impresiones artísticas y productos con sus motivos de la naturaleza.

• Estética simple y minimalista usando colores y tonos silenciados y suaves
• Centrarse en temas naturales como pájaros, plantas, árboles, olas, etc.
• Elementos naturales dispuestos en motivos y composiciones ornamentales
• Detalles delicados capturados de pájaros, plantas, plumas, olas, etc. de una manera artística
• Temas de naturaleza japoneses mezclados con diseños simples y estéticos
• Principios usados ​​de armonía, equilibrio y calma en las composiciones
• Gradaciones suaves de color en lugar de fuertes contrastes
• Espacio en blanco y áreas en blanco para resaltar temas
• Técnicas tradicionales de grabado en madera con tallado, entrada, impresión
• Impresiones El estilo del período Edo en transición en la era Meiji a pesar de los cambios sociales24

El arte de Taguchi Tomoki tiene un valor histórico y estético significativo. Sus impresiones en la madera, caracterizadas por su simplicidad y motivos naturales, ofrecen una idea de las sensibilidades artísticas del período Edo tardío en Japón. Proporcionan una conexión al pasado y muestran el atractivo atemporal del arte tradicional japonés.