Lo que la mano talla, el espíritu lo recuerda. En la colección Taguchi Tomoki, cada línea prensada en la madera canta el zumbido antiguo de la xilografía japonesa, ahí donde la tinta se encuentra con la fibra y el silencio aprende a sostener una forma.

Aquí, la grulla xilográfica despliega sus alas sobre una funda de móvil, con su cuello esbelto tendiendo un puente entre la tierra y el cielo, mientras la xilografía floral en blanco y negro florece sobre un cojín: pétalos nítidos contra el vacío, como poesía sin sonido. El mismo linaje xilográfico recorre las fundas de móvil de arte japonés.

Esto no es decoración. Es el fantasma del Ukiyo-e que renace, donde la grulla camina entre mundos, el ciervo permanece tan quieto que casi desaparece y los tigres de xilografía merodean por la frontera entre el mito y la memoria.

Cada estampa se mueve con la contención deliberada del mokuhanga, el proceso tradicional en el que la forma de la naturaleza solo aparece cuando la madera se rinde. Lo que sostienes no es solo una funda o un cojín: es un puente entre la estética del período Edo y el diseño contemporáneo, un testimonio silencioso de la artesanía japonesa, donde la sencillez se afila hasta volverse elegancia.

Incluso ahora, la madera recuerda cada corte, cada veta, cada imagen fugaz que pasó por ella, y deja un patrón que no se desvanece, solo se hace más hondo.

Desde elegantes fundas de móvil adornadas con grullas hasta mullidos cojines con intrincados motivos florales, las creaciones de Tomoki tienden un puente entre los objetos funcionales y el arte. Sus xilografías, marcadas por contrastes audaces y líneas limpias, captan la esencia de la naturaleza con una reverencia que resuena a lo largo de la historia artística japonesa. Los tigres de Tomoki irradian poder, sus ciervos encarnan la elegancia y su flora estalla de vida, todo en la belleza austera del blanco y negro. Si te atrae ese lado floral, echa también un vistazo a los diseños de Kamisaka Sekka.

Esta colección no va solo de tener arte, sino de llevar al día a día el proceso meditativo de la xilografía tradicional. Cada pieza es un recordatorio tangible del atractivo duradero de la estética japonesa y regala un momento de zen en un mundo acelerado. Si el impulso va más allá de Japón, queda mucho arte asiático por descubrir.

La obra de Tomoki da fe de la atemporalidad de ciertos elementos artísticos: la fluidez del ala de una grulla, la majestuosidad de la zancada de un tigre, el delicado desplegarse de un pétalo, todo captado con una precisión que honra el pasado y abraza el futuro. Las fundas de móvil con tigres y las fundas de móvil florales meten los tigres y las flores en tu bolsillo. Las fundas de móvil en blanco y negro y los cuadros en blanco y negro mantienen viva esa paleta austera.

Taguchi Tomoki fue un artista japonés de la xilografía, activo a finales del siglo XIX, entre el período Edo y los primeros años de la era Meiji. Era conocido por sus xilografías de naturaleza, sobre todo de pájaros, plantas y otros elementos naturales como el océano. Algunos datos clave sobre Taguchi Tomoki:

• Creó la colección de xilografías «Yatsuo no Tsubaki» entre 1860 y 1869, que reúne muchas xilografías de naturaleza y es su obra más conocida.
• Tenía un estilo sencillo y minimalista, con tonos y colores apagados en sus composiciones. En sus xilografías solían aparecer pájaros, flores, árboles, etc., diseñados como motivos ornamentales.
• Trabajó el género «bijinga», que retrata mujeres hermosas, además de escenas de naturaleza.
• Sabía captar con arte objetos naturales como pájaros, plantas, olas, etc., y mezclaba lo japonés con la naturaleza.
• Su obra se considera importante por haber llevado las tradiciones estilísticas del período Edo hasta la era Meiji, a pesar de los grandes cambios sociales que vivía Japón en aquella época.
• Hoy se coleccionan, se venden y se exponen por todo el mundo xilografías originales de Taguchi como arte japonés antiguo.
• Además de Yatsuo no Tsubaki, entre sus otras obras conocidas hay una xilografía en azul y beige titulada «Pájaros volando en el cielo azul» y una de gaviotas.

Yatsuo no Tsubaki es una famosa colección de xilografías creada por el artista japonés Taguchi Tomoki entre 1860 y 1869, a finales del período Edo y principios de la era Meiji. Algunos puntos clave sobre Yatsuo no Tsubaki:

• Se considera la obra más conocida e importante de Taguchi Tomoki, con muchas xilografías de naturaleza y diseños ornamentales.
• La colección presenta xilografías sencillas y minimalistas de pájaros, plantas, árboles, olas y otros elementos naturales dispuestos en motivos y composiciones artísticas.
• Taguchi sabía captar objetos naturales como pájaros y plantas e integrarlos en diseños muy agradables a la vista, con colores y tonos apagados.
• Las xilografías mezclan lo japonés con la naturaleza y ayudaron a pasar de las tradiciones estilísticas del período Edo a la era Meiji.
• Hoy se coleccionan y se venden por todo el mundo xilografías originales de la colección como arte japonés antiguo del siglo XIX.
• Además de las xilografías de naturaleza, Yatsuo no Tsubaki incluye algunas xilografías «bijinga» que retratan mujeres hermosas.
• La colección ha inspirado reproducciones modernas, láminas y productos con sus motivos de naturaleza.

• Estética sencilla y minimalista, con colores y tonos suaves y apagados
• Atención a temas naturales como pájaros, plantas, árboles, olas, etc.
• Elementos naturales dispuestos en motivos y composiciones ornamentales
• Captaba con arte los detalles delicados de pájaros, plantas, plumas, olas, etc.
• Mezclaba los temas de la naturaleza japonesa con diseños sencillos y estéticos
• Aplicaba principios de armonía, equilibrio y calma en sus composiciones
• Degradados suaves de color en lugar de contrastes fuertes
• Espacios blancos y vacíos para realzar los motivos
• Técnicas tradicionales de xilografía: tallado, entintado e impresión
• Sus xilografías llevaron el estilo del período Edo hasta la era Meiji, a pesar de los cambios sociales.

El arte de Taguchi Tomoki tiene un valor histórico y estético importante. Sus xilografías, marcadas por la sencillez y los motivos naturales, nos dejan asomarnos a la sensibilidad artística de finales del período Edo en Japón. Nos conectan con el pasado y muestran el atractivo atemporal del arte japonés tradicional.

El mokuhanga es el método japonés tradicional de xilografía, que emplea bloques de madera tallados, pigmentos al agua y la presión de la mano con un baren sobre papel washi. La técnica fue tomando forma a lo largo del período Edo: el registro kento guiaba las impresiones a varios colores, y los materiales naturales daban forma a sus líneas nítidas y a sus lavados de tono.

La grulla en el arte japonés es un motivo de longevidad, fidelidad y buena fortuna, tomado de la poesía clásica y de las imágenes de las estaciones. Su porte esbelto y sus alas extendidas suelen marcar escenas propicias, iconografía de bodas y temas de Año Nuevo, y unen naturaleza, ritual y una sobriedad elegante.