TAGUCHI TOMOKI

TAGUCHI TOMOKI

En la colección Taguchi Tomoki, hay una sensación de atemporalidad, una conexión con un pasado donde el arte no solo se veía sino que se sentía. Esta colección, un homenaje a la tradición de impresión de bloque de madera japonesa, habla en un lenguaje de simplicidad y profundidad.

La esencia del arte de madera japonesa
Cada pieza de esta colección, desde la caja del teléfono de la grúa de madera hasta el cojín de estampado de madera floral Black X White, es un viaje al corazón del arte japonés. Estos no son meros artículos decorativos; Son ecos de una época en que el arte era un proceso, una meditación, una forma de capturar la esencia de la naturaleza y la vida.

Un baile de naturaleza e imaginación
En estas obras, la naturaleza y la imaginación bailan juntos. La grúa, el ciervo, los tigres: cada sujeto es más que un animal; Es un símbolo, una historia, una pieza de cultura que ha reverenciado el mundo natural durante siglos. Las líneas marcadas y los contrastes audaces de estas impresiones de bloque de madera capturan no solo la forma, sino el espíritu de estas criaturas.

La intersección de la tradición y la modernidad
Esta colección es donde la tradición cumple con la modernidad. El antiguo arte de la impresión del bloque de madera, con su técnica disciplinada y su profunda conexión con la naturaleza, se lleva al mundo contemporáneo. Estas fundas telefónicas y cojines son puentes entre el pasado y el presente, entre el arte y la vida.

Conclusión: una elegancia atemporal
La colección Taguchi Tomoki es un recordatorio de que en el mundo del arte, algunas cosas son atemporales: la grana de una grúa, la fuerza de un tigre, la delicada belleza de una flor. En esta colección, se capturan estos elementos atemporales, que ofrecen una historia, una obra de arte, para llevar consigo en su vida diaria.

Taguchi Tomoki fue un artista de estampado de madera japonés activo a fines del siglo XIX durante los primeros períodos de Edo y Meiji. Era conocido por sus estampados de naturaleza, especialmente de pájaros, plantas y otros elementos naturales como el océano. Algunos hechos clave sobre Taguchi Tomoki:

• Creó la colección de estampados de madera "Yatsuo No Tsubaki" entre 1860-1869, que contiene muchas impresiones de la naturaleza y es su trabajo más conocido.
• Tenía un estilo simple y minimalista, usando tonos y colores apagados en sus composiciones. Sus impresiones a menudo presentaban aves, flores, árboles, etc., diseñadas en motivos ornamentales.
• Trabajó en el género "Bijinga", que representa mujeres hermosas además de escenas de la naturaleza.
• Era hábil para capturar objetos naturales como pájaros, plantas, olas, etc. de manera artística, combinando temas japoneses y de la naturaleza.
• Su trabajo se considera significativo para llevar a cabo tradiciones estilísticas del período Edo en el período Meiji, a pesar de los grandes cambios sociales que ocurren en Japón en ese momento.
• Las impresiones originales de Woodblock de Taguchi se recopilan, se venden y se muestran en todo el mundo hoy como arte japonés antiguo.
• Además de Yatsuo No Tsubaki, algunas de sus otras obras conocidas son una impresión azul y beige titulada "Birds Flying in the Blue Sky" y una impresión de gaviotas.

Yatsuo No Tsubaki es una famosa colección de estampados de madera creada por el artista japonés Taguchi Tomoki entre 1860-1869 durante los períodos de Edo y Meiji tempranos. Algunos puntos clave sobre Yatsuo no Tsubaki:

• Se considera el trabajo más conocido e importante de Taguchi Tomoki, que contiene muchas impresiones de la naturaleza y diseños ornamentales.
• La colección presenta impresiones de madera simples y minimalistas de aves, plantas, árboles, olas y otros elementos naturales dispuestos en motivos y composiciones artísticas.
• Taguchi fue hábil para capturar objetos naturales como aves y plantas e integrarlos en diseños estéticamente agradables con colores y tonos apagados.
• Las impresiones combinan temas japoneses y de la naturaleza, ayudando a la transición de las tradiciones estilísticas del período Edo a la era Meiji.
• Los estampados originales de madera de la colección ahora se recopilan y venden en todo el mundo como arte japonés antiguo del siglo XIX.
• Además de las impresiones de la naturaleza, Yatsuo No Tsubaki también contiene algunas impresiones "Bijinga" que representan mujeres hermosas.
• La colección ha inspirado reproducciones modernas, impresiones artísticas y productos con sus motivos de la naturaleza.

• Estética simple y minimalista usando colores y tonos silenciados y suaves
• Centrarse en temas naturales como pájaros, plantas, árboles, olas, etc.
• Elementos naturales dispuestos en motivos y composiciones ornamentales
• Detalles delicados capturados de pájaros, plantas, plumas, olas, etc. de una manera artística
• Temas de naturaleza japoneses mezclados con diseños simples y estéticos
• Principios usados ​​de armonía, equilibrio y calma en las composiciones
• Gradaciones suaves de color en lugar de fuertes contrastes
• Espacio en blanco y áreas en blanco para resaltar temas
• Técnicas tradicionales de grabado en madera con tallado, entrada, impresión
• Impresiones El estilo del período Edo en transición en la era Meiji a pesar de los cambios sociales24

El arte de Taguchi Tomoki tiene un valor histórico y estético significativo. Sus impresiones en la madera, caracterizadas por su simplicidad y motivos naturales, ofrecen una idea de las sensibilidades artísticas del período Edo tardío en Japón. Proporcionan una conexión al pasado y muestran el atractivo atemporal del arte tradicional japonés.