Michelangelo Buonarroti
Miguel Ángel (1475–1564) esculpió a los hombres como si fueran altares. Tendones enrollados con torsión sagrada, torsos curvados en memoria muscular teológica. Sus ignudi, los jóvenes desnudos que flanquean el techo de la Capilla Sixtina, flotan entre adorno divino y epifanía homoerótica. Ni ángeles ni mortales, sino anatomías de anhelo representadas en idealismo anatómico.
Entrenado en el disegno florentino, empapado en misticismo neoplatónico, forjó una teología visual donde la belleza masculina equivalía al orden divino. Pero en cuadernos de bocetos y sonetos, el velo se adelgazaba. Sus versos a Tommaso de’ Cavalieri duelen con intensidad contenida; sus dibujos a tiza—espaldas desolladas, caderas torcidas, manos anhelantes—son archivos de veneración queer disfrazados de estudio clásico.
Sus desnudos masculinos—David, Esclavo Moribundo, Cautivo Rebelde—revelan una mirada fija. Miguel Ángel no solo esculpió hombres. Monumentalizó el deseo en sintaxis de mármol: contrapposto, proporción ideal, desnudez heroica, homoerotismo sagrado, forma masculina del Alto Renacimiento.
No ocultó nada. Confesó en el músculo lo que no podía en el habla. Y cinco siglos después, los cuerpos aún palpitan. Yeso húmedo, escritura seca, monumento queer.
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