Er malte gefesselte, schwebende und von abstrakten Energien durchdrungene Männer – jede Pose war von spirituellem Masochismus, Nietzscheanischer Ethik und homoerotischer Theatralik geprägt. Seine Kunst wimmelte von mythischer Nacktheit, dekadentem Klassizismus und queerer Sublimation und verwischte das Erotische und Metaphysische mit anatomischer Präzision.
Als Illustrator für Karl Mays orientalistische Epen hüllte er schwules Verlangen in heroische Exotik und verwandelte koloniale Fantasie in verdeckte Autobiografie. Öffentlich sprach er von Ästhetik und Metaphysik. Privat liebte er Männer, lebte trotzig und entwickelte ein queeres visuelles Lexikon, lange bevor „Sichtbarkeit“ eine Politik hatte.
Schneiders Vermächtnis strahlt durch Gespräche über queere Männlichkeit, deutschen Jugendstil, symbolistische Malerei und die Politik des Körpers als Ideogramm aus. Seine Akte bleiben unerschütterlich – herrliche, verzerrte, unverhüllte Allegorien.