L'homoérotisme règne ici, dans des châteaux aux cryptes sculptées, entre les lignes du secret et de la séduction. Cuir et dentelles, manteaux et ombres, lèvres tachées de sang qui promettent l'éternité. La tragédie gothique devient une lettre d'amour à ceux qui se sentent « autres » – une ode transcendante au désir qui refuse de mourir, immortel et douloureux, enveloppée dans un art décadent et une sombre fantaisie. Le clair-obscur de la dynamique du pouvoir scintille à travers des rouges pourpres profonds, des bleus sombres, des contours sensuels et des atmosphères maussades.

Cette collection d'art respire à travers des ombres très contrastées, fusionnant les baroque avec une aspiration surréaliste. C’est une rébellion des identités cachées, un poignard scintillant de libération sexuelle – chaque pièce murmure : rapprochez-vous, laissez vos désirs se déchaîner et devenir éternels.

Les spécialistes de la littérature font le lien avec le fait que le vampirisme et l’homosexualité ont tous deux été historiquement définis par le secret, la transgression et la perturbation des normes. Écrire sur la faim interdite d'un vampire permet aux auteurs d'explorer le désir au-delà des frontières du genre et de la sexualité sans avoir à énoncer directement ce que la société interdit.

Le trope est antérieur Dracula. La fiction sur les vampires est née d'une panique au XVIIIe siècle dans la campagne serbe à propos du retour des morts rendre visite aux vivants, ce qui a inspiré les premières poésies vampiriques, mais le modèle codé queer a été défini plus tard - d'abord par Polidori. Le vampire, puis cimenté par Le Fanu Carmilla en 1872 et Stoker Dracula en 1897, qui ont tous deux établi le vampire séduisant et aristocratique que les lectures ultérieures identifient comme queer.

La plupart des érudits décrivent Dracula comme étant queer-codé plutôt que explicitement gay. Stoker a écrit le roman tout en portant une lettre de fan non postée et retardée de quatre ans à Walt Whitman, et l'a terminé dans la période entourant le procès d'Oscar Wilde - une toile de fond biographique que les critiques utilisent pour lire la possessivité du comte envers Jonathan Harker comme un désir codé plutôt que comme une simple méchanceté.

Codé queer signifie que le sous-texte est là pour que le lecteur puisse le trouver – par le biais de la possessivité, du secret ou d'une intimité interdite – sans que le texte ne l'indique jamais d'emblée, c'est ainsi que Dracula et Carmilla travail. Les médias vampires explicitement queer le déclarent directement : AMC Entretien avec le vampire La série, par exemple, rend Louis explicitement gay et rend explicite la romance Lestat-Louis, là où le film de 1994 ne faisait que l'impliquer.

Oui, le travail universitaire marque un véritable changement. Un chapitre dans Le manuel Palgrave du vampire est consacré spécifiquement à la façon dont le vampire est passé d'être décrit comme assoiffé de sang et cruel à sympathique à partir des années 1970 et 1980, tandis qu'un chapitre complémentaire dans le même volume examine les vampires homosexuels comme métaphore et comme objectif de l'homophobie au cinéma et à la télévision – en suivant comment les attitudes ancrées dans le genre ont évolué par rapport à celles du monde réel.

Au-delà Dracula et Carmilla en tant qu'origines littéraires, les pierres de touche de l'écran incluent La faim (1983), Les garçons perdus (1987) — réalisé par le cinéaste ouvertement gay Joel Schumacher — et Entretien avec le vampire dans ses formes de film de 1994 et de série de 2022, qui ont fait passer le genre du sous-texte à la représentation directe.