Il a peint des hommes enchaînés, en lévitation, transpercés par des énergies abstraites – chaque pose étant codée par le masochisme spirituel, l’éthique nietzschéenne et la théâtralité homoérotique. Son art regorgeait de nudité mythique, de classicisme décadent et de sublimation queer, brouillant l'érotique et la métaphysique avec une précision anatomique.
En tant qu’illustrateur des épopées orientalistes de Karl May, il a enveloppé le désir gay dans un exotisme héroïque, transformant la fantaisie coloniale en une autobiographie secrète. Publiquement, il parlait d'esthétique et de métaphysique. En privé, il aimait les hommes, vivait avec défi et s’est forgé un lexique visuel queer bien avant que la « visibilité » n’ait une politique.
L’héritage de Schneider rayonne à travers des conversations sur la masculinité queer, le Jugendstil allemand, la peinture symboliste et la politique du corps comme idéogramme. Ses nus restent inébranlables – des allégories glorieuses, tordues et dévoilées.