Kunst + Ontwerp x Leven

De kunst van Kamisaka Sekka was een stralende brug die het rijke verleden van Japan verbond met zijn moderne ontwaken, waarbij hij de levendige elegantie van de Rinpa-traditie combineerde met gedurfde avant-gardistische gevoeligheden.

Te midden van de kolkende stroom van moderne gedachten durfde Wassily Kandinsky metafysica te verbinden met de tastbare realiteit van doek en inkt, en vormde zo een brug tussen het zichtbare en het onzichtbare.

Racinets werk dient als een temporele brug, waardoor moderne kijkers zich kunnen verbinden met het verleden door middel van de visuele woordenschat van kostuum en ornament, en benadrukt de tijdloze kracht van kunst om tijd te overstijgen.

Klimt verbond een eens trotse keizerlijke erfenis met de onontgonnen gebieden van een nieuwe eeuw, puttend uit invloeden van de evocatieve rapsodieën van het symbolisme tot de knetterende energieën van vroege moderne innovatie.

Bekend om zijn voortreffelijke beheersing van kachō-e – de kunst van het afbeelden van vogels en bloemen – blies Koson nieuw leven in traditionele houtsnede, waarbij hij zowel binnenlandse als buitenlandse publieken betoverde met zijn ingewikkelde ontwerpen, frisse visie en nauwgezette details.

Utamaro's kunst richtte zich voornamelijk op het vastleggen van de schoonheid, gratie en elegantie van vrouwen. Een artistiek erfgoed dat zich ver buiten de Edo-periode uitstrekt—invloedrijk in zowel de Japanse ukiyo-e als de moderne kunst in het Westen.

Taguchi Tomoki's Yatsuo no Tsubaki dompelt ons onder in een weelderige wereld van camelia's, vogels en getijdenwateren—de wonderbaarlijke vergankelijkheid van de natuur die in elk blaadje en elke vleugel naar boven komt. Het zaaide ook de zaadjes voor een modern minimalisme dat Japan later met de wereld zou delen.

Het omarmen van de schepper in ons opent grenzeloze deuren voor zelfontdekking, innovatie en verbinding. Het neurale samenspel achter elke artistieke inspanning herinnert ons eraan dat we geprogrammeerd zijn om te dromen, schoonheid te creëren en deze met anderen te delen.

Tijdens zijn korte en stralende carrière kwam Moriz Jung naar voren als een boodschapper van humor, een vakman van toegepaste modernisme, chroniqueur van het komische en het vreemde. Zijn gedurfde lijnen, grillige wezens en satirische fragmenten van vooruitgang spreken nog steeds door de tijd heen.

Weinig figuren in de westerse kunst hebben zo'n diepe technische durf gecombineerd met zo'n rauwe emotionele eerlijkheid. Een spanning die Vincent van Gogh's dagelijkse bestaan vormde en de kunstwerken die galerieën over de hele wereld verlichten.