Egon Schiele
Egon Schiele (1890-1918) a peint comme si la peau elle-même était un cri. Ses lignes—dentelées, squelettiques, vibrant d'une tension existentielle—ont dépouillé la figure de la prétention classique et l'ont épinglée à la géométrie brute de l'enquête psychosexuelle. Prodige de l'expressionnisme autrichien, Schiele a transformé le portrait, l'autoportrait et la distorsion figurative en actes de violence esthétique et de tendresse radicale.
Ses modèles—souvent des amants, des muses, lui-même—sont pris en plein souffle, leurs membres allongés, mains exagérées et bassins tordus devenant des cartographies de la faim, de la honte et de la terreur érotique. L'encre, la gouache et l'huile ont transformé le corps en une topographie psychique, griffonnée d'angoisse moderniste, de morbidité symboliste et de sensualité non filtrée.
Influencé par Gustav Klimt et la Sécession de Vienne, le style de Schiele a coupé à travers l'ornement pour trouver le pouls en dessous. Aujourd'hui, son œuvre suscite la ferveur tant dans le discours artistique contemporain que sur le marché des enchères de prestige, désirée par les collectionneurs pour sa confrontation sans peur avec le désir, la mortalité et le soi performatif.
Il est mort à 28 ans, mais a laissé derrière lui un canon de figures si vivantes qu'elles frémissent encore sous le regard.
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