Lazy nerd uitleg: Geschiedenis van collage - Ancients to Midjourney

Collage is door verschillende artistieke bewegingen door de geschiedenis heen gebruikt om nieuwe en innovatieve kunstwerken te creëren. Hier zijn enkele van de meest invloedrijke bewegingen en stijlen die collage hebben gebruikt:

Surrealisme

Surrealistische kunstenaars gebruikten collage om nieuwe en onverwachte composities te maken door willekeurige objecten en afbeeldingen te combineren, vaak resulterend in vreemde juxtaposities en surrealistische combinaties van objecten en texturen. Door verschillende materialen en texturen te combineren, wilden surrealistische kunstenaars een gevoel van desoriëntatie en onrust in de kijker creëren, waardoor traditionele noties van kunst en realiteit uitdagen.

Max Ernst, een van de meest prominente surrealistische kunstenaars, beschreef het mechanisme van collage als "de koppeling van twee realiteiten, onverenigbaar in uiterlijk, op een vliegtuig dat blijkbaar ...". Ernst's collage -roman Une Semaine de Bonté (A Week of Kindness) is een goed voorbeeld van surrealistische collage, met wild ongerijmde scènes die de invloed van psychoanalytische theorieën van Sigmund Freud suggereren, met name zijn studie van dromen.

Surrealistische collage stelde een meer poëtische visuele benadering voor met droomassociaties, in tegenstelling tot het kubisme, die zich richtte op andere verkenningen, zoals deconstrueren van vorm en experimenten met abstractie, en Dada Collage, die zich meer concentreerde op politieke fotomontages. Surrealistische kunstenaars combineerden vaak schijnbaar niet -gerelateerde beelden en objecten om een ​​gevoel van desoriëntatie en mysterie in hun kunstwerk te creëren.

Dadaïsme

Dadaisten gebruikten beelden uit tijdschriften, kranten en andere gedrukte media om hun collages te maken. In Berlijn was een van de meest populaire media onder de dadaïsten fotografie. Met behulp van hun favoriete tools, schaar en lijm maakten ze fotomontages, met echte of gereproduceerde fotografische afbeeldingen uit de pers. Het realisme van deze afbeeldingen hielp bij het verzenden van het vreselijke landschap van gevechten en dood. Dadaïsters experimenteerden met blootstelling, perspectief en onconventionele objecten die direct op fotografisch papier gevoelig voor licht werden geplaatst, op die manier distantiëren fotografie van zijn rol van het vastleggen van de wereld door feiten en het geven van ruimte voor verbeelding.

Hannah Höch was een prominente dadaistische kunstenaar die collage gebruikte om sociaal-politiek commentaar te creëren over het falen van lang gevestigde systemen om voor iedereen te werken. Haar kunstwerken waren een weerspiegeling van haar afwijzing van conservatieve tradities. Elk van haar werken analyseerde sociaal commentaar, en de manier waarop dadaïsten haar probeerden uit te schakelen. Haar innovatieve aanwezigheid heeft overleefd in het werk van latere Monteurs.

Popkunst

Popartiesten gebruikten collage om verschillende elementen van de populaire cultuur, zoals advertenties en stripboeken, in hun kunstwerken op te nemen. Collage was een van de eerste technieken die door Popkunst Kunstenaars, en het omvatte de gelaagdheid van afbeeldingen gesneden of gescheurd van advertenties, tijdschriften en kranten op een canvas of ander oppervlak. Richard Hamilton Was de pionier van de collagetechniek en hij gebruikte het in zijn collage uit 1956 'wat maakt de huizen van vandaag zo anders, zo aantrekkelijk?'. De tentoonstelling van deze collage wordt algemeen beschouwd als het officiële begin van de Pop Art cultureel fenomeen.

Pop Art ontstond in het VK met de onafhankelijke groep van de jaren 1950, en Eduardo Paolozzi en Richard Hamilton, beide leden van de groep, maakten voldoende gebruik van de collagemethode. Paolozzi creëerde plakboeken van het collagetype, terwijl Hamilton allerlei materialen naast elkaar naast elkaar plaatste. Pop Art-schilders trokken inspiratie voor hun hilarische, geestige en ironische werken van advertenties, pulpmagazines, billboards, films en alledaagse massaproductie-objecten, en de beweging daagde hoge kunsttradities uit. De verfrissende herintroductie van Pop Art van identificeerbare beelden, getrokken uit media en populaire cultuur, was een belangrijke verschuiving voor de richting van het modernisme.

Enkele andere popartiesten Dat collage in hun werken gebruikte zijn Robert Rauschenberg, Richard Hamilton en Peter Blake. Ze combineerden verschillende beelden, krantenknipsels en andere materialen om werken te maken die een reeks verschillende schilderkunst hadden en Creatieve technieken.

Eigentijdse collage

Hedendaagse collage is een diverse en evoluerende kunstvorm die een breed scala aan stijlen en technieken omvat. Hedendaagse collagekunstenaars gebruiken een verscheidenheid aan materialen en technieken om nieuwe en innovatieve kunstwerken te creëren, die vaak digitale tools en technologieën opnemen.

De toekomst van collage: trends en innovaties

De kunst van collage evolueert voortdurend en er zijn er altijd nieuwe trends en innovaties op in de buurt. Hier zijn enkele van de belangrijkste trends en innovaties die de toekomst van collage vormen:

Technologische vooruitgang

Het creëren van een succesvol collagekunstwerk kan een leuke en lonende ervaring zijn. Hier zijn enkele tips om u te helpen aan de slag te gaan:

1. Kies uw materialen: Collage kan worden gemaakt van verschillende materialen, waaronder papier, stof, metaal of hout. Overweeg welke materialen u wilt gebruiken en verzamel ze voordat u begint.
2. Plan uw compositie: Voordat u begint te snijden en lijmen, plant u de samenstelling van uw collage. Overweeg de basiselementen van de compositie, zoals kleur, vorm, lijn en textuur. U kunt ook een thema of specifieke beeldbron kiezen om uw compositie te helpen.
3. Gebruik de juiste tools: Het hebben van de juiste tools kan een groot verschil maken in de kwaliteit van uw collage. Sommige essentiële gereedschappen zijn onder meer een schaar, een ambachtelijke mes, een metalen liniaal, een snijmat en een zuurvrije lijmstick.
4. Experimenteer met technieken: Er zijn veel technieken die u kunt gebruiken om een ​​collage te maken, zoals het uitsnijden van vormen uit geverfde stukjes papier, het combineren van "junk" -documenten voor een interessante achtergrond, met behulp van getextureerde papier met foto's en het opnemen van borduurdraad en stof. Probeer verschillende technieken om te zien wat het beste voor u werkt.
5. Overweeg contrast en negatieve ruimte: Het gebruik van contrast en negatieve ruimte kan helpen bij het creëren van spanning en interesse in uw collage. Probeer met patronen en texturen te werken, typografie op te nemen, met kleur te spelen en het negatieve beeld te overwegen.
6. Word zuinig: Collage is een geweldige manier om oude tijdschriften of papier te recyclen stukjes. U kunt ook experimenteren met gevonden objecten om interesse en textuur aan uw collage toe te voegen.
7. Oefen en veel plezier: Zoals elke kunstvorm, Collage neemt oefening om te beheersen. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen. Vergeet niet om plezier te hebben en te genieten van het proces.

Door deze tips te volgen, kunt u een succesvol en uniek collagekunstwerk maken. Veel succes en veel plezier!

2. Kan collage worden gebruikt voor politiek en sociaal commentaar?

Ja, collage kan zijn gebruikt voor politiek en sociaal commentaar. Collage als kunstvorm is ideaal gelegen voor politiek werk vanwege de inherente aard van de destillatie en het naast elkaar plaatsen van verschillende elementen uit de overbelasting van informatie en bronnen waaraan we regelmatig worden blootgesteld, in één samenhangend verhaal of verklaring.

Collage heeft een sterke historische context als een politieke kunstvorm, van haar wortels in de Europese anti-fascistische en Russische revolutionaire bewegingen in het begin van de 20e eeuw tot zijn uitdrukkingen tijdens het Amerikaanse burgerrechtentijdperk tot zijn huidige manifestaties in de strijd sociale gerechtigheid in zuid Amerika.

Er zijn verschillende voorbeelden van kunstenaars die collage gebruiken voor politiek en sociaal commentaar. Het Politics in Collage Project van Kolaj Magazine is bijvoorbeeld een virtuele residentie waar kunstenaars collage-werken creëren die complexe sociaal-politieke kwesties onderzoeken die de hedendaagse samenleving strijden. Het project onderzoekt Verschillende vormen van racisme, bekwaamheid, seksisme en xenofobie.

Andere kunstenaars, zoals Peter Kennard, Justine Kurland en Deborah Roberts, gebruiken collage om bezorgdheid over sociale kwesties over te brengen, zoals gender- of raciale ongelijkheden, klimaatverandering en oorlog. Martha Rosler, die sinds de jaren zestig actief is, gebruikt collage confronteer sociaal-politieke kwesties Door energetische composities die ons dwingen normatieve verhalen te heroverwegen.

Naast kunst kan collage ook worden gebruikt als een participatieve methode voor het aangaan van problemen met het openbare beleid. Collage voor openbare beleidsbeleid, bijvoorbeeld, brengt participatieve kunst en pop-up democratiemethoden samen om deelnemers creatieve en spontane manieren te bieden om mee te gaan Openbare beleidskwesties.

3. Wat zijn enkele van de huidige trends en innovaties in collage?

Hier zijn enkele huidige trends en innovaties in collage:

• Collage wordt zelfverzekerder, expressiever en abstract. Je ziet tegenwoordig minder zorgvuldig geplaatste vintage beelden, en meer een "alles gaat" houding: speels markering, abstracte fotografie knipsels en tonnen textuur.
• Eclectische collage is een nieuwere, visuele trend die in toenemende mate verschijnt in de creatieve industrie. Het is een leuke, artistieke gelaagdheid van grafische afbeeldingen, uitgesneden afbeeldingen, gemaskerde texturen en zelfs typografie die de huidige trends voor alles minimaal tegenspreekt en energie en beweging terugbrengt om opnieuw te ontwerpen.
• Veel hedendaagse kunstenaars zijn dat Werken met collage op inventieve manieren. Sommige zijn fotografen die collage gebruiken als een ruimte om te experimenteren met de foto's die ze hebben genomen. Anderen zijn schilders die gebruik maken van gevonden materialen om textuur en diepte aan hun werk toe te voegen.
• Digitale collages worden steeds populairder en zorgen voor nog meer mogelijkheden. Ze bevatten vaak visueel opvallende afbeeldingen en zijn te vinden in modeartikelen, op websites, in verpakking, posterontwerp, animatie, beeldende kunst, en meer.
• Collage is een beeldende kunstcombinatie van papier en vorm, kleur en textuur, verbeelding en visie. Er zijn veel methoden om te verkennen, en dus laat deze kunstvorm een ​​open aspect achter voor kunstenaarinnovatie en persoonlijk tintje.

4. Kan collage een therapeutische kunstvorm zijn?

Collage kan een therapeutische kunstvorm zijn die individuen kan helpen ongemakkelijke emoties vrij te geven, inzichten te krijgen en nieuwe manieren te ontwikkelen om naar hun leven te kijken. Collagetherapie is een eenvoudige vorm van kunsttherapie die niet hoeft te tekenen of schilderen, waardoor het minder bedreigend is voor cliënten die zich misschien nerveus voelen over tekenen of schilderen.

Collagetherapie kan worden gebruikt met individuen, gezinnen en groepen en is geschikt voor alle leeftijden. Het creëren van een intuïtieve collage omvat simpelweg het knippen, lijmen en samenstellen van verschillende afbeeldingen om een ​​gloednieuw beeld te maken. Een intuïtieve collage hoeft niet rationeel zinvol te zijn. Bij het creëren van een collage kan men hun geest kalmeren, Kies afbeeldingen uit hun hart, en gewoon spelen.

Onderzoek heeft de links tussen Trauma/fragmentatie en collage/integratie, waardoor het een nuttig hulpmiddel is bij de behandeling van trauma. Collage is bijzonder dynamisch in kunsttherapie in het algemeen.

Collage is een divers medium dat goed werkt met alle soorten mensen en instellingen. Het blinkt uit als een medium tot Kalme angsten over het kunstproces en kan dienen om verbale communicatie te verbeteren of een manier te bieden om visueel te maken wat niet kan worden gecommuniceerd.

Over het algemeen is collage een krachtige techniek waarmee klanten dit kunnen Gemak in het kunsttherapieproces tijdens het ontwikkelen van inzicht in zichzelf. Het is een geweldige activiteit om te gebruiken tijdens een eerste sessie als een niet-bedreigend startpunt met een klant.

5. Kan collage worden gebruikt in grafisch ontwerp?

Ja, collage kan worden gebruikt in grafisch ontwerp. Collage -ontwerp creëert betekenislagen en is een populaire en algemeen erkende vorm van hedendaags ontwerp, die voortdurend evolueert naarmate nieuwe technologieën kunnen evolueren. Er zijn veel verschillende stijlen en uitdrukkingen van collage, variërend van vintage beelden tot abstracte fotografie-knipsels en speelse markering.

Collage -ontwerp is gebruikt in grafisch ontwerp Om consumenten te laten zien dat elk product dat het draagt ​​alternatief is en ontworpen is met boetiekkopers in gedachten.

Aanvullend, Op collage gebaseerd ontwerp wordt gevierd in boeken als "Cut That Out: Contemporary Collage in Graphic Design", die de impact van collage op grafisch ontwerp onderzoekt en vijftig internationale creatieve studio's of individuen viert voor wie voor wie Collage is een belangrijk onderdeel van hun werk.

6. Is er een gemeenschap van collagekunstenaars?

Ja, er zijn verschillende gemeenschappen van collagekunstenaars. Collage is uniek in de grotere kunstwereld in die zin dat gemeenschappen en collectieven een belangrijke rol spelen bij de productie en promotie van de kunstvorm. Collagegroepen organiseren tentoonstellingen, voeren online oproepen naar kunstenaars uit en faciliteren uitwisseling over de grenzen.

Er zijn veel online forums en groepen waar collagekunstenaars hun werk kunnen verbinden en delen, zoals het Collage Art Collective, Collage-lab, en de Brooklyn Collage Collective.

Bovendien zijn er verschillende organisaties die collagekunst promoten en ondersteunen, zoals de Collagekunstenaars van Amerika en de internationale Society of Assemblage and Collage Artists.

Kolaj Magazine heeft onlangs ook de International Directory of Collage Communities gelanceerd, die collagecollectieven, groepen en projecten documenteert en kunstenaars verbindt met initiatieven over de hele wereld.

7. Wat is het verschil tussen traditionele en hedendaagse collage?

Collage is een kunstvorm die bestaat uit overlappende stukken materiaal, zoals foto's, stof, gekleurd en getextureerd papier en andere soorten gemengde media. De term "collage" komt van de Franse term "Coller", wat betekent "te lijmen".

Collage is een kunstvorm die al eeuwen bestaat, en er werd gezegd dat het voor het eerst in de 10e-eeuwse Japan werd gebruikt door kalligrafers. Maar de techniek van Collage zoals we het vandaag kennen, werd in het begin van de 20e eeuw voor het eerst bedacht door kunstenaars zoals Georges Braque en Pablo Picasso, die pioniers waren van de kubistische beweging.

Traditionele collage Betreft de handeling van het selecteren van materialen en het snijden in de gewenste vorm, voordat u ze rangschikt en op het gekozen oppervlak plakt. Traditionele collage wordt gekenmerkt door het gebruik van papier, foto's en andere materialen die worden gesneden en geplakt op een oppervlak om een ​​nieuw beeld te maken. Traditionele collage wordt vaak geassocieerd met de DADA en surrealistische bewegingen van de vroege 20e eeuw.

Hedendaagse collage is daarentegen een recentere ontwikkeling die de afgelopen decennia is ontstaan. Hedendaagse collagekunstenaars gebruiken vaak digitale technieken om hun werken te creëren, met elementen van fotografie, schilderen en andere media. Hedendaagse collage wordt gekenmerkt door het gebruik van een breed scala aan materialen, waaronder gevonden objecten, foto's en digitale afbeeldingen. Hedendaagse collagekunstenaars Gebruik vaak de techniek van gelaagdheid om complexe en multidimensionale kunstwerken te creëren.

8. Hoe is collage uniek voor andere vormen van kunst?

1. Collage combineert uiteenlopende materialen en afbeeldingen om nieuwe groothandel te maken. Het brengt verschillende elementen samen zoals artikelen, foto's, gevonden objecten, tekst en meer om samengestelde samengestelde werken te vormen. Dit samenspel van fragmenten is uniek voor collage.
2. Collage daagt traditionele noties van beeldende kunst uit door alledaagse materialen en massacultuurbeelden op te nemen, een vervagende grenzen tussen hoge en lage kunst. De handeling van snijden, scheuren en opnieuw contextualiseren introduceert onvoorspelbaarheid die niet in andere media wordt gevonden.
3. Collage maakt multidimensionale perspectieven en betekenissen mogelijk, omdat de fragmentatie en recombinatie van beelden herinterpretatie mogelijk maakt. De juxtaposities nodigen open-end analyse uit.
4. Collage weerspiegelt de moderne ervaring van gebroken afbeeldingen en informatie. De samengestelde aard belichaamt het proces van geheugen en bewustzijn, waarbij ongelijksoortige inputs samenkomen. Geen enkele andere kunstvorm vertegenwoordigt dit zo direct.
5. Collage blijft veelzijdig en steeds evoluerend terwijl kunstenaars blijven experimenteren met nieuwe materialen en digitale technieken. Deze constante heruitvinding houdt collage van vitaal belang.

9. Hoe verhoudt collage zich tot andere kunstvormen zoals schilderen en beeldhouwkunst?

Schilderen en sculptuur zijn andere kunstvormen die gerelateerd zijn aan collage. Schilderen is een illustratie of kunstwerken gedaan met het gebruik van verf (s), terwijl sculptuur de kunst is van het maken van twee- of driedimensionale representatieve of abstracte vormen, vooral door snijsten of hout of door metaal of gips te gieten. Beeldhouwwerk Kan ook het vormgeven van marmer, brons, textiel, digitale projecties en verder omvatten. Collage kan worden gebruikt bij het schilderen Om een ​​gemengd mediakunstwerk te creëren. Sommige kunstenaars gebruiken collage zelfs als een prompt voor schilderen, waarin ze naar hun schetsboek reiken en een beetje spontane collaging doen om zich te concentreren op de belangrijkste elementen die ze in het werk willen opnemen.

10. Wat is de rol van experimenten in collage?

Collage is een medium waarmee kunstenaars verschillende materialen, technieken en composities kunnen verkennen om nieuwe en innovatieve kunstwerken te maken, waardoor kunstenaars de grenzen van het medium kunnen verleggen en nieuwe mogelijkheden voor artistieke expressie kunnen verkennen. Experimenten is een belangrijk element van collage, omdat het kunstenaars in staat zijn Creëer unieke kunstwerken door verschillende elementen te combineren in een enkele compositie om een ​​nieuw kunstwerk te vormen.

Collage bestaat al eeuwen en er werd gezegd dat het voor het eerst werd gebruikt in Japan uit de 10e eeuw door kalligrafen. Sinds die tijd is het in de geschiedenis in verschillende vormen beoefend. Maar moderne collage begint, zoals we die kennen, met het werk van kubistische schilders Pablo Picasso en Georges Braque. Picasso gebruikte het in zijn olieverfschilderijen, terwijl Braque stukjes papier begon te bevestigen aan zijn houtskooltekeningen. Collage maakt het openen van bewustzijn mogelijk, wat erg direct is en ook een manier is om te kijken naar wat u altijd consumeert.