Cas de téléphone William Morris

La beauté des étuis iPhone William Morris

Dessinez-vous dans la tapisserie vivante de William Morris, dont l'art est toujours à travers le tissu même de notre monde moderne. Visionnaire du mouvement des arts et de l'artisanat, il a peint sa passion pour le monde naturel dans chaque design luxuriant et détaillé. Croire avec ferveur que la beauté ne devrait pas être un privilège mais un simple et un bon quotidien. Chaque cas un portail vers cette époque victorienne luxuriante, où chaque feuille et pétale était un coup de génie contre le gris industriel terne.

Maintenant, ce ne sont pas des étuis de téléphone; Ce sont des mini-maîtres enroulés autour de vos gadgets modernes - marquant une élégance historique avec la technologie d'aujourd'hui. Protéger votre téléphone tout comme Morris croyait que l'art devrait protéger nos esprits de la modanité et des coups de vie quotidienne. Chaque motif, chaque couleur chantant avec l'âme de la main de Morris - vibrante, complexe, vivante.

Plongez dans la gamme de modèles Morris. Déclarations de style. Des badges de sophistication qui crie ou chuchèrent, selon votre humeur. Que vous soyez attiré par l'audace d'une impression florale globale ou du charme discret d'une vigne feuillue, il y a un cas ici pour correspondre à chacun de vos caprices.

Transportez un morceau d'histoire, un ruban de beauté, dans votre poche. Que chaque appel, chaque texte nous rappelle un monde où l'art était aussi essentiel que l'air, un monde que Morris envisageait - un imprimé floral luxuriant à la fois. Intervenir, intervenir et laisser votre appareil devenir une toile de grandeur historique.

Les œuvres d'art la plus célèbre de William Morris: le voleur de fraises

William Morris (1834-1896) était un concepteur textile, poète et socialiste anglais associé au mouvement des arts et de l'artisanat. Son design le plus connu et le plus emblématique est Strawberry Thief, un coton à motifs et un tissu en lin imprimés en 1883.

Détails clés sur le voleur de fraises

• Moyen: tissu de coton et de lin imprimé en bloc
• Date: 1883
• Dimensions: varie (conception de tissu)
• Emplacement actuel: diverses collections, dont le Musée Victoria et Albert

Description de l'œuvre d'art

Le voleur de fraises dispose d'un motif répétitif d'oiseaux, de fleurs et de fraises aux couleurs vives sur un fond rouge ou bleu. Le motif central est un oiseau de muguet perché parmi les feuilles et les baies, avec ses ailes réparties comme si elle volait des fraises. La conception a une sensation globale et dynamique créée par les vignes torsadées, des formes de fleurs chevauchant et des baies dispersées. Morris a utilisé des lignes incurvées et des motifs naturels comme les feuilles, les vignes et les fleurs, typiques de son style pastoral inspiré par la nature. Les couleurs sont vives et intenses.

Importance historique

Le voleur de fraises est considéré comme la conception de motifs textiles les plus célèbres et reconnaissables de Morris. Il illustre les caractéristiques clés de son travail et du style artisanal, notamment:

• Motifs naturalistes - Fleurs, fruits, oiseaux, feuilles
• Composition dynamique et asymétrique
• Couleurs vives et riches
• Modèles complexes et répétitifs
• Thèmes floraux et botaniques
• Inspiration du monde naturel

Le design était incroyablement populaire lors de sa première sortie commerciale en 1883, et il continue d'être l'un des designs les plus emblématiques et les plus aimés de Morris aujourd'hui. Il représente la créativité et l'artisanat de Morris en tant qu'artiste et concepteur textile.

Les conceptions de William Morris restent populaires aujourd'hui, plus de 120 ans après sa mort. Voici plusieurs raisons pour lesquelles:

1. Polyvalence et activisme: Morris était un artiste et designer polyvalent, et son travail continue d'inspirer de nouvelles générations d'artistes et de designers. Son activisme a également joué un rôle important dans la formation de son travail et du mouvement des arts et de l'artisanat.
2. Mouvement des arts et de l'artisanat: Morris était une figure de premier plan du mouvement des arts et de l'artisanat, qui visait à promouvoir l'artisanat, la beauté inhérente des matériaux et l'importance de la nature comme inspiration. Le mouvement a également plaidé pour la réforme sociale et économique, ce qui la rend très influente dans les arts en Europe.
3. Designs intemporels: Les conceptions de Morris, qui présentent souvent des modèles complexes inspirés par la nature, ont une qualité intemporelle qui continue de plaire au public contemporain.
4. Influence sur le design moderne: Le mouvement des arts et de l'artisanat a connu une résurgence de la conception graphique moderne, de nombreux designers cherchant à incorporer les principes du mouvement dans leur travail.
5. Justice sociale: De nombreux artistes et artisans impliqués dans le mouvement des arts et de l'artisanat étaient également des militants sociaux, concernés par des questions telles que les droits des travailleurs et la dégradation de l'environnement. Le travail et la philosophie de Morris continuent de résonner avec ceux qui apprécient la justice sociale et la durabilité.
6. Production fait à la main: Morris a défendu la production fait à la main, croyant qu'elle pourrait rétablir l'équilibre à la vie moderne en favorisant un lien entre l'artiste et leur travail. Cette philosophie reste pertinente aujourd'hui, car les gens continuent de valoriser les articles fabriqués à la main et la connexion personnelle qu'ils représentent.
7. Large gamme de médias: Les conceptions de Morris ont été exprimées dans divers médias, notamment des textiles, des fonds d'écran, des tapis, des broderies, des tapisseries, des carreaux et des conceptions de livres. Cette polyvalence a permis à son travail d'être adapté et apprécié dans de nombreux contextes.

"N'ayez rien dans votre maison que vous ne savez pas être utile, ou croyez être beau."

Cette citation vient de la conférence de Morris "la beauté de la vie" en 1880 et résume sa philosophie selon laquelle tout ce qui se trouve dans son domicile devrait avoir un but et être esthétique. C'est l'une de ses citations les plus connues.

"Je ne veux pas d'art pour quelques-uns, pas plus que l'éducation pour quelques-uns, ni la liberté pour quelques-uns."

Cette citation d'une conférence de 1883 exprime la conviction de Morris que l'art ne devrait pas seulement être pour l'élite, mais à la disposition de toutes les classes de la société.

"L'histoire s'est souvenue des rois et des guerriers, parce qu'ils ont détruit; l'art s'est souvenu du peuple, car ils ont créé."

Cette citation souligne le point de vue de Morris selon laquelle les artistes et les artisans, et non les guerriers, devraient être célébrés pour enrichir le monde de leur créativité.

"Le véritable secret du bonheur réside dans l'intérêt réel de tous les détails de la vie quotidienne."

Morris pensait que trouver de la joie dans la vie quotidienne était la clé d'être heureux, plutôt que de la chercher dans des biens matériels ou du statut.

"Je ne veux pas d'art pour quelques-uns plus que l'éducation pour quelques-uns, ni la liberté pour quelques-uns."

Morris a estimé que l'art, comme l'éducation et la liberté, devrait être accessible à tous, pas seulement aux classes supérieures.

En résumé, les citations les plus célèbres de Morris reflètent sa philosophie démocratique selon laquelle l'art, l'artisanat et la beauté devraient être pour tous les gens pour apprécier et trouver un sens dans leur vie quotidienne. Ses paroles critiquent l'industrialisation et défendent la créativité, la nature comme inspiration et la main.

William Morris était un artiste et designer polyvalent qui a joué un rôle important dans le mouvement des arts et de l'artisanat. Il était connu pour ses modèles et designs complexes, souvent inspirés par la nature et l'esthétique médiévale. Morris était dédié à la préservation de l'artisanat et des techniques traditionnels, qui, selon lui, étaient perdus en raison de l'industrialisation. Certaines des techniques et méthodes qu'il a utilisées dans son travail comprennent:

1. Impression en bois de bois: Morris a maîtrisé l'art de l'impression sur bois, qu'il a utilisé pour créer ses conceptions emblématiques de papier peint et de textile.
2. Production fait à la main: Morris a défendu la production fait à la main et a ravivé diverses techniques traditionnelles, telles que l'impression bloquée à la main pour les tissus en coton et en lin.
3. Broderie: Morris a adapté la broderie pour une utilisation commerciale, en commençant par ses premières expériences en tissu de couture pour créer des tentures murales de style médiéval.
4. Tissage: Morris a appris à tisser et a créé des tissus tissés dans diverses combinaisons de matériaux, telles que la laine et le lin ou la laine et la soie.
5. Colorants naturels: Morris a utilisé des colorants dérivés naturellement pour colorer ses tissus, soulignant l'importance d'utiliser des matières premières de haute qualité et des techniques de traitement à la main.
6. Tapestry tissage: Morris a appris l'art du tissage de la tapisserie et a mis en place un métier à tisser dans son atelier pour créer des tapisseries complexes.
7. Typographie et conception de livres: Morris a également été impliqué dans la typographie et la conception de livres, fondant le Kelmscott Press, qui a produit plus de 18 000 volumes en mettant l'accent sur l'artisanat et le beau design.

William Morris (1834-1896) était l'un des principaux créateurs de textiles anglais, artisan et écrivain associés au mouvement artisanal. Ses créations et sa philosophie esthétique ont joué un rôle majeur dans la relance de la fabrication de textiles britanniques traditionnels et des arts décoratifs à la fin du 19e siècle.

Ses modèles et ses dessins ont été inspirés par la nature, les tapisseries médiévales et les manuscrits illuminés, et le style préraphaélite de peinture populaire dans l'Angleterre du 19e siècle.

Caractéristiques clés du style de Morris

Motifs ornés et complexes

Les modèles de Morris présentent des motifs botaniques détaillés et entrelacés, y compris les feuilles, les vignes, les fleurs et les fruits. Il a évité de grands espaces ouverts et a plutôt créé des dessins densément ornés pleins de lignes incurvées et de formes organiques.

Thèmes floraux et naturels

Les fleurs, les arbres fruitiers, les oiseaux et autres motifs de la nature ont dominé les motifs de Morris. Il a reproduit le monde naturel qu'il a observé dans les jardins britanniques et la campagne.

Asymétrie et mouvement

Morris a évité les dispositions rigides. Ses motifs ont un rythme énergique et asymétrique créé par des vignes sinueuses et des formes qui se chevauchent qui semblent se tordre et tourner.

Couleurs vives

Morris a utilisé des couleurs riches et saturées comme des bleus profonds, des rouges, des verts et des jaunes. Il a favorisé la teinture de ses tissus avec des colorants végétaux pour obtenir des teintes brillantes.

Influences médiévales et gothiques

Morris s'est inspiré de l'art médiéval, de l'architecture et des textiles. Son travail a une esthétique gothique nostalgique et romantique.

Production à la main

Morris a rejeté la fabrication industrielle et a plutôt défendu les techniques traditionnelles comme l'impression, le tissage et la broderie à maintes cachés.

William Morris n'était pas associé au style art déco, mais plutôt au mouvement des arts et de l'artisanat et art nouveau

• Une figure centrale du mouvement des arts et de l'artisanat en Grande-Bretagne du XIXe siècle.
• Ses conceptions et sa philosophie ont mis l'accent sur l'artisanat artisanal, les matériaux naturels et les influences médiévales, en réaction à l'industrialisation de l'ère victorienne.
• Morris est considéré comme l'un des pionniers les plus importants du style art nouveau, qui a émergé à la fin du 19e siècle. Art Nouveau a partagé l'utilisation par Morris des formes et designs botaniques incurvés inspirés par la nature.
• En revanche, Art déco était un style du début du 20e siècle populaire dans les années 1920-1930 qui a embrassé la modernité, la technologie et la mécanisation avec ses formes géométriques élégantes et rationalisées.
• Art déco représentait l'esthétique opposée à Morris et au mouvement des arts et de l'artisanat, qui a rejeté la production de masse industrielle.
• Alors qu'Art Nouveau était un descendant direct de l'œuvre de Morris, Art Deco s'est développé plus tard, après sa mort, et a été influencé par différents mouvements artistiques et culturels comme le cubisme et le futurisme.