Caisses de téléphone animal

Designer Animal Art Téléphone Cases: Libérez votre côté sauvage

Entrez dans la nature avec notre collection de caisses de téléphonie d'art animal designer! Ce ne sont pas des étuis de téléphone; Ils sont une célébration dynamique du règne animal, ramené par des artistes talentueux. Chaque cas est une toile présentant des designs uniques inspirés de Fauna, allant de portraits animaux réalistes aux illustrations fantaisistes. C'est plus qu'un étui téléphonique; C'est une déclaration de votre amour pour la faune.

Téléphone un peu ennuyeux? Tous élégants et brillants, mais avec la personnalité d'un biscuit périmé. Il est temps de changer cela, ami. Injectez un peu de la nature, l'inattendu, le carrément animal dans cet appareil auquel vous êtes toujours collé.

Ces étuis de téléphone d'art animal de créateurs sont votre billet du côté sauve. Une ménagerie de couleurs et de créatures qui sortait de votre écran. Pensez à la crinière d'un lion tourbillonnant autour de vos notifications, des plumes vibrantes d'un perroquet ornant votre appareil photo, peut-être même un petit paresseuse sournoise à travers votre bouton d'accueil.

Et il ne s'agit pas seulement de avoir l'air cool non plus (bien qu'ils le fassent définitivement!). Ces cas d'animaux sont construits difficiles, prêts à protéger votre précieux téléphone du chaos de la vie quotidienne.

Alors abandonnez le terne, embrassez le rugissement de la jungle. Laissez votre affaire de téléphone être une déclaration provocante, une célébration du monde sauvage et merveilleux du règne animal.

Les animaux sont représentés dans l'art depuis les temps préhistoriques, avec certains des premiers exemples trouvés dans les grottes d'Altamira dans le nord de l'Espagne, remontant à environ 65 000 ans. Tout au long de l'histoire, les animaux ont joué un rôle important dans diverses périodes d'art, notamment l'art préhistorique, l'art égyptien ancien, l'art mésopotamien, l'art ancien du Proche-Orient et l'art de la Renaissance.

Dans l'art ancien du Proche-Orient, les animaux étaient représentés sous diverses formes, telles que la poterie peinte, les sculptures d'argile, la pierre sculptée et les sculptures métalliques précieuses. Ces images évoquaient souvent la divinité, la royauté et la fertilité du monde naturel. Des représentations d'animaux naturalistes et abstraites peuvent être trouvées tout au long de l'histoire de l'ancien Proche-Orient.

Dans l'art mésopotamien, les animaux étaient représentés de manière très naturaliste, indiquant que les artistes travaillaient à partir de l'observation. Différentes époques et cultures mésopotamiennes ont vu différents animaux représentés plus fréquemment, comme les chèvres, les taureaux et les lions. Des animaux ont été trouvés sur des panneaux muraux, des chevilles de fond de teint, des objets de cérémonie, des armures, des armes, des sculptures et des articles de luxe.

Art égyptien ancien Animaux en vedette comme divinités, animaux de compagnie, symboles de fertilité ou objets de peur, de protection et de chance. Les animaux avaient souvent des qualités attrayantes que les anciens Égyptiens admiraient et voulaient imiter, comme la force, la capacité de conjurer les prédateurs, la nature protectrice, les caractéristiques de développement et les connexions à la renaissance.

Dans l'art de la Renaissance, les animaux étaient fréquemment utilisés comme emblèmes ou métaphores. Riches de symbolisme, les images d'animaux étaient souvent basées sur le symbolisme plus ancien, bien que ces significations antérieures soient souvent modifiées pendant la Renaissance pour représenter les attitudes contemporaines.

L'art de style animal est une approche artistique caractérisée par l'accent mis sur les motifs animaux et les représentations abstraites et stylisées des animaux. Ce style était répandu en Eurasie parmi diverses cultures nomades pendant l'âge du fer et la période de migration. Les origines exactes de l'art de style animal sont toujours débattues par des chercheurs, mais la plupart des preuves indiquent ses débuts dans les cultures steppe d'Asie centrale.

Les premiers exemples et influences

• Les premiers exemples d'art de style animal remontent aux cultures de l'âge du bronze de la Sibérie, comme la culture afanasevo (c. 3500-2500 avant notre ère) qui produisaient des figures et des modèles d'animaux stylisés.
• Les représentations animales stylisées de la culture Andronovo (c. 2000-900 avant notre ère) en Sibérie et en Asie centrale sont considérées comme des prototypes de style animal scythe ultérieur.
• L'art scythe de la région de l'Altaï (c. 700-300 avant notre ère) est le premier style animal entièrement développé, affichant des compositions complexes de créatures réelles et mythiques.
• Le style animal s'est propagé des Scythes à d'autres groupes nomades, y compris les Sarmatians, les Huns, les Avars et les tribus germaniques. Interactions et commerce ont facilité la transmission des styles.
• Les croyances chamaniques et l'animisme parmi les nomades d'Asie centrale ont contribué à la révérence pour les animaux et à l'utilisation de l'imagerie animale.
• Le style animal montre des influences du Proche-Orient, de l'art anatolien et grec, indiquant la transmission culturelle le long des routes commerciales. Mais le style a été transformé pour convenir au contexte nomade.

Caractéristiques distinctives

• Modèles géométriques complexes et abstraction des formes animales
• Concentrez-vous sur les scènes de combat des prédateurs, représentant souvent des félins et des ongulés
• Compositions expressives, dynamiques montrant des animaux entrelacés et déformés
• Utilisation de parties d'animaux comme les têtes, les cornes, les ailes intégrées dans les motifs décoratifs
• La répétition et la mise en miroir des figures créent des conceptions rythmiques équilibrées
• Média varié - métal, jade, pierre, bois, textiles; Mais l'art des steppes a été centré sur la ferronnerie

1. L'entrée des animaux dans l'arche de Noah par Jan Brueghel l'aîné: Cette peinture, créée en 1613, représente l'histoire biblique de l'arche de Noé, avec divers animaux entrant dans l'arche par paires. L'œuvre présente les compétences de Brueghel à rendre le monde naturel et sa capacité à capturer l'essence de différentes espèces animales.
2. Le monarque du Glen par Edwin Landseer: Peint en 1851, cette œuvre emblématique présente un majestueux cerf de cerf rouges sur fond des Highlands écossais. La peinture est célébrée pour sa représentation de la force et de la noblesse de l'animal, ainsi que sa représentation du paysage écossais romantique.
3. The Horse Fair de Rosa Bonaver: Terminé en 1852, cette peinture à grande échelle capture l'énergie et le mouvement d'un marché de chevaux à Paris. L'attention exceptionnelle des détails de Foodheur et sa capacité à transmettre le pouvoir et la grâce des chevaux font de cette œuvre un chef-d'œuvre de l'art animal.
4. La vache mondiale par Franz Marc: Cette peinture de 1913 du peintre expressionniste allemande Franz Marc présente une vache dans un paysage onirique. Les couleurs vibrantes et les formes abstraites de la peinture reflètent l'intérêt de l'artiste pour les aspects spirituels de la nature et sa croyance en l'unité de tous les êtres vivants.
5. Un cheval effrayé par un lion par George Stubbs: Peint en 1770, cette œuvre illustre une scène dramatique d'un cheval effrayé par un lion. La peinture présente les compétences de Stubbs à rendre l'anatomie et le mouvement des deux animaux, ainsi que sa capacité à créer un sentiment de tension et de drame.
6. Le lion attaquant un cheval: Cette sculpture grecque hellénistique représente une scène dramatique d'un lion attaquant férocement un cheval. Le rendu détaillé des animaux capture leur pouvoir et leur énergie. La pièce est un exemple du naturalisme qualifié de l'art hellénistique.
7. Statue équestre de Marcus Aurelius: Cette sculpture en bronze romaine emblématique montre l'empereur Marcus Aurelius chevauchant héroïquement un cheval. Il illustre la tradition des statues équestres, qui étaient considérées comme des symboles de pouvoir. Le physique solide et les détails réalisants du cheval révèlent également la maîtrise romaine du bronze.
8. Capitale de lion d'Ashoka: Cette sculpture de l'Empire Mauryan en Inde se compose de quatre lions asiatiques qui se tiennent à dos. L'abacus sur lequel ils se tiennent présente d'autres animaux comme les éléphants et les taureaux. La pièce montre l'artisanat qualifié de la sculpture indienne ancienne.
9. Bamboo et moineau de Hidari Jingoro: Cette sculpture de bambou et de moineau réaliste par l'artiste japonais illustre le naturalisme des sculptures miniatures de netsuke. Jingoro a été le pionnier des techniques pour sculpter des détails complexes réalistes.
10. Le nid de Swallow par Antoine-Louis Barye: Cette sculpture en marbre par l'Anial et le Sculpteur représentent une avalon nourrissant son jeune dans leur nid. Barye était réputé pour ses représentations réalistes d'animaux en action ou repos.
11. Le meilleur ami de l'homme par Jeff Koons: La sculpture en bronze peinte emblématique d'un chien de ballon illustre le style pop art postmoderne de Koons. Le jouet d'enfance familier est transformé en un chien bleu plus grand que nature.

Un artiste spécialisé dans la représentation des animaux est connu comme un peintre animal ou animal.

Histoire et terminologie

• Le terme «peintre animal» a émergé au milieu du XVIIIe siècle pour se référer aux artistes axés sur les représentations réalistes des animaux.
• "Animal plus" est entré en service au 19e siècle, à l'origine en tant que label dérisoire pour les spécialistes animaux comme Antoine-Louis Barye.
• "Wildlife Artist" est un terme plus moderne pour les peintres animaux contemporains du début du 20e siècle.

Spécialisation

• Les peintres animaux étudient souvent l'anatomie et le comportement des animaux de près pour atteindre la précision naturaliste.
• Les spécialistes peuvent se concentrer sur certaines espèces - chevaux, oiseaux, grands chats, animaux d'élevage, etc.
• L'illustration scientifique des animaux a été importante pour la documentation de l'histoire naturelle.

Techniques et médias

• L'art animal couvre tous les genres - peinture, gravure, sculpture. Mais la peinture et la sculpture ont été prédominantes.
• Les milieux communs comprennent l'huile, l'aquarelle, l'acrylique, le graphite, le crayon de couleur et le bronze pour la sculpture.
• L'attention aux textures comme la fourrure, les plumes, les échelles est une compétence importante.

Exemples célèbres

Certains artistes animaux renommés à travers l'histoire comprennent Albrecht Dürer, George Stubbs, Rosa Bonheur, Edwin Landseer, Franz Marc et Wildlife in Art Medal Winners comme Robert Bateman

Art de la faune

• Des représentations réalistes d'animaux dans leurs habitats naturels comme les forêts, les jungles, les savanes, etc.
• Se concentre souvent sur des espèces exotiques, menacées ou insaisissables.
• Peut aller des illustrations scientifiques détaillées aux styles plus interprétatifs.
• Les médias comprennent la peinture, le dessin, la sculpture, la photographie.

Art fabriqué aux animaux

• Des œuvres créées par des animaux eux-mêmes, comme des peintures d'éléphants ou de singes.
• Soulève des questions intéressantes sur l'intelligence et la créativité animales.
• Peut impliquer certaines méthodes de formation animale controversées.

Animaux dans différents contextes

• Des peintures situant des animaux dans des contextes comme la jungle, la savane, la cour de ferme, etc.
• Permet aux artistes d'explorer comment les animaux interagissent avec différents environnements.
• Peut avoir des approches imaginatives, allégoriques ou réalistes.

Animaux habillés Art

• Représentations d'animaux dans les vêtements humains, souvent de manière humoristique ou satirique.
• Associé aux livres et caricatures pour enfants illustrés.
• Œuvres d'artistes comme Walter Crane et Beatrix Potter.

Animaux dans des peintures célèbres

• De nombreuses peintures renommées présentent des sujets animaux, comme les chevaux, les chiens, les oiseaux.
• Permet l'exploration des relations entre les humains et les animaux.
• Du rhinocéros de Dürer aux taureaux de Picasso.

Art populaire avec des animaux

• Styles vernaculaires et médias traditionnels comme les sculptures en bois et les textiles.
• Qualités naïves et enfantines.
• Tradition forte dans de nombreuses cultures dans le monde.

Art animal drôle

• Animaux anthropomorphes dans des scénarios comiques, des caricatures ou des pop art.
• Fantaisiste, souvent avec de l'humour visuel et des jeux de mots.
• Des artistes comme Hunt Emerson, Walton Ford, Lisa Yuskavage.

Peintures et folklore des grottes précoces

• Certaines des premières œuvres d'art connues sont des peintures de grottes paléolithiques représentant des animaux, datant de plus de 40 000 ans. Des exemples célèbres se trouvent dans les grottes de Lascaux et de chauve.
• Ces peintures présentent des animaux comme les chevaux, les bisons, les mammouths, probablement liés aux croyances spirituelles précoces et au folklore sur les animaux. Ils présentent un lien profond entre les premiers humains et les animaux1.
• Les civilisations anciennes comme les Égyptiens et les Mésopotamiens ont également produit l'art animal lié aux mythes, à la religion, au symbolisme. Les animaux représentaient les dieux, la fertilité, le pouvoir.

Vers le naturalisme

• Au Moyen Âge, les animaux de l'art étaient stylisés et souvent utilisés symboliquement ou allégoriquement, et non naturalistes.
• La Renaissance a apporté une précision plus anatomique, des artistes comme Albrecht Dürer produisant des études détaillées sur la faune. Pourtant, les animaux exotiques étaient souvent imaginés.
• Le véritable naturalisme scientifique a émergé aux XVIIe-XVIIe siècles. Des artistes comme Stubbs ont fait des études de première main sur l'anatomie et le comportement par dissection et observation.

Établissement de l'art de la faune

• Au 19e siècle, l'art de la faune a prospéré comme un genre, coïncidant avec les études d'histoire naturelle. Des artistes comme Barye se sont concentrés sur des sujets animaux spécifiques.
• Audubon a joué un rôle fondateur, créant des études ornithologiques complètes documentant les oiseaux américains dans des poses et des milieux réalisants.
• L'art de la faune visait la précision scientifique mais aussi les compositions esthétiques dramatiques. Il a transmis à la fois les connaissances et l'appréciation du monde naturel.

Conclusion

• L'art animal est passé de peintures de grottes symboliques à l'art sauvage scientifiquement informé au fil des siècles, reflétant la relation changeante des humains avec les animaux.
• Il a progressé des sujets folkloriques et mythiques au naturalisme réaliste et à la conscience de l'environnement.