Art LGBTQ

Avouons-le, la plupart de l'art est ... un peu sûr. Jolie, peut-être même stimulante, mais cela fait rarement que vos pieds se soulèvent du sol tandis que votre conscience flotte dans les nuages. Cet art LGBTQ +, cependant? Il est dynamique, joyeux et refuse absolument de s'excuser pour lui-même.

Pensez à un portrait classique - ces peintures à l'huile stoïque de figures historiques - désormais injectée d'une énergie provocante. Récupérant l'histoire en célébrant des héros queer qui ont été forcés dans l'ombre. Chacun un majeur à ces vieilles règles ternes sur qui devient vu et célébré.

Maintenant, il y a cette magnifique tension dans certaines de ces œuvres - une esthétique vintage, comme un souvenir sépia, se heurtant à des thèmes modernes audacieux. C'est un rappel que la queerness n'est pas une tendance nouvelle. Il a toujours été avec nous, parfois caché, mais brûlant toujours brillant sous la surface.

Voici la chose: cet art n'est pas seulement décoratif. C'est une protection contre le banal. Accrochez une impression artistique queer, giflez un design sur le boîtier de votre téléphone et Boom - vous avez commencé une révolution, même si c'est juste dans votre salon. Vous faites une déclaration sur la bravoure, l'amour et le droit indéniable d'exister exactement comme vous êtes.

Mais peut-être qu'il y a un subtil danger ici. Si tout devient une déclaration politique, cela réduit-il le pouvoir? L'art se perd-il dans l'acte de défi? C'est là que réside la véritable brillance, je suppose - des pièces qui sont à la fois incroyablement belles et une proclamation d'identité en face à la fois.

Bien sûr. L'art a toujours été un moyen d'expression de soi et de narration, et les gens LGBTQ ont toujours existé. Ainsi, l'art dans les temps anciens a été influencé par les folk queer parce que nous sommes les meilleurs artistes du monde, après tout. L'avoir toujours été, le sera toujours. Des peintures en vase grecs aux imprimés en blocs de bois japonais, diverses formes d'art ont présenté les diverses expériences et identités des individus LGBTQ à travers l'histoire.

Dans la Grèce antique, les relations masculines-mâles étaient courantes et l'homoérotisme s'est reflété dans leur art. Les peintures en vase grec ont représenté des scènes de masculinité, y compris des activités sportives, et comprenaient souvent des couples de même sexe. Ces peintures n'étaient pas considérées comme taboues, et elles ont été largement acceptées comme une norme dans la société grecque antique.

Dans la Grèce antique, Alcaeus et Sappho ont introduit des thèmes d'amour et de relations homosexuels dans la poésie et l'art, considérés comme révolutionnaires pour leur temps.

Les mosaïques romaines comprenaient des représentations des relations homosexuelles, présentant la non-conformité aux rôles de genre traditionnels. La forme d'art a utilisé des dessins complexes et des modèles géométriques pour transmettre leur messagerie.

Les imprimés de bois japonais avaient également représenté la fluidité de genre et les relations homosexuelles entre ses sujets.

L'art chinois ancien a également présenté des relations homosexuelles entre les empereurs et leurs favoris masculins.

Ces formes d'art ont donné un aperçu des diverses expériences des individus LGBTQ dans les temps anciens. Ils ont servi de moyen de documentation et de représentation, faisant la lumière sur une communauté marginalisée et leurs difficultés. L'appréciation et la compréhension de l'art LGBTQ dans les temps anciens sont cruciales pour comprendre les complexités de l'histoire et l'évolution de la représentation LGBTQ.

Camp Culture est un aspect vital de l'expression LGBTQ +, et il a joué un rôle important dans la formation de l'esthétique queer dans l'art, la décoration et la mode. C'est un style qui célèbre l'excès, la théâtralité et l'exagération, embrassant l'idée que le «mauvais goût» peut en fait être un bon art.

Le concept de culture du camp est originaire du 19e siècle en réponse aux normes sociales strictes de l'époque. Il a gagné en popularité dans la communauté LGBTQ + dans les années 1960, en particulier avec la montée en puissance de la culture de la traînée et des émeutes de Stonewall.

La culture du camp a évolué au fil du temps, devenant plus nuancée et complexe. Il a influencé divers mouvements artistiques, du pop art et du surréalisme au postmodernisme et à l'art contemporain. Camp Culture a également eu un impact significatif sur le monde de la mode, inspirant des créateurs pour créer des styles audacieux, audacieux et parfois scandaleux.

Exemples de culture du camp dans l'expression LGBTQ +

Il existe de nombreux exemples de culture du camp dans l'expression LGBTQ +, allant des films hollywoodiens classiques aux drags modernes. Certains exemples emblématiques comprennent:

Film / télévision

Certains l'aiment chaud

Divine en flamants roses

Paris brûle

Art

Andy Warhol's Marilyn Monroe Prints

Sculpture de chien de ballon de Jeff Koons

Installations de pois à polka de Yayoi Kusama

Mode

Collections Moschino de Jeremy Scott

Costumes scandaleux de Bob Mackie pour Cher

Le concurrent de Rupaul Drag Race a l'air

Camp Culture a également influencé le design d'intérieur et la décoration intérieure, avec de nombreux artistes et designers queer incorporant des éléments de camp dans leur travail.

La signification de la culture du camp dans l'expression queer

La culture du camp est importante pour l'expression LGBTQ + car elle permet aux individus d'embrasser leur identité d'une manière ludique, amusante et parfois irrévérencieuse. Il remet en question les normes traditionnelles de beauté et de goût, rejetant l'idée qu'il existe une bonne façon d'être «normal».

La culture du camp peut également être un outil puissant pour l'activisme queer, permettant aux individus d'utiliser l'humour et la satire pour critiquer les normes sociales et promouvoir les droits LGBTQ +. Il a également aidé à créer un sentiment de communauté chez les individus LGBTQ +, offrant une langue commune et une expérience partagée.

Dans l'ensemble, la culture du camp est un aspect essentiel de l'expression queer, offrant un espace aux individus LGBTQ + pour célébrer leur identité et défier les attentes sociétales.

Tout au long de l'histoire, les artistes LGBTQ + ont utilisé une variété de codes et de symboles exprimer subtilement leur queerness dans les sociétés qui n'étaient souvent pas acquises ou ignorantes. Ce langage codé leur a permis de communiquer leurs identités et leurs expériences sans les énoncer explicitement, évitant ainsi les réactions ou censures potentielles.

L'une des façons les plus courantes des artistes LGBTQ + a exprimé leur queerness a été de l'utiliser de codes et de symboles visuels. Celles-ci pourraient être des hochements de tête subtils à la culture queer ou à des références plus manifestes qui ne seraient comprises que par ceux de la communauté. Par exemple, Oscar Wilde et son cercle portaient une œillet vert comme signifiant de leur identité.

Dans le domaine des arts visuels, la figure de St Sebastian est considérée comme l'un des symboles homoérotiques les plus populaires. Le mythe grec de Ganymede, une belle jeunesse qui a été enlevée par Zeus sous la forme d'un aigle, a également été un thème récurrent dans l'art queer.

L'utilisation du langage codé s'étend également bien au-delà des symboles visuels. Comme Polari, par exemple - un argot britannique secret utilisé par des homosexuels leur a permis de parler librement sans crainte d'arrestation.

Quelques exemples importants d'artistes LGBTQ contemporains comprennent:

David Wojnarowicz: Un artiste multidisciplinaire, l'œuvre de Wojnarowicz incorporait souvent des thèmes et des images queer, abordant des questions telles que la crise du sida, l'homophobie et la censure. Son art a été profondément influencé par ses propres expériences en tant qu'homosexuel et activiste.

Catherine Opie: Une photographe connue pour ses portraits d'individus et de communautés LGBTQ +, le travail d'Opie explore les thèmes de l'identité, du genre et de la sexualité. Ses photographies font souvent référence à l'art historique, comme le portrait classique, pour défier les représentations traditionnelles du genre et de la sexualité.

Kehinde Wiley: Peintre qui réinterprète le portrait européen classique, le travail de Wiley présente souvent des sujets noirs et LGBTQ + en position de pouvoir et de proéminence. En plaçant ces individus dans des contextes historiques, Wiley remet en question les récits historiques de l'art traditionnels et souligne l'importance de la représentation.

Zanele Muholi: Photographe sud-africain et activiste visuelle, le travail de Muholi se concentre sur la documentation de la vie des individus LGBTQ + noirs en Afrique du Sud. Leurs photographies font souvent référence à l'art historique et aux langues visuelles pour défier les stéréotypes et sensibiliser les expériences des communautés marginalisées.

Ces artistes, entre autres, s'engagent avec des symboles queer et des langues visuelles du passé pour créer de nouveaux récits et défier les représentations traditionnelles des individus LGBTQ + dans l'art.

Nos collections d'art LGBTQ incluent ...

• Astronautes gays

• Cowboys gays

• Cowgirls lesbiennes

• Jardins gays

• Taxonomies queer