Élégance Art Nouveau

L'œuvre de Verneuil est comme un enfant d'amour entre un japonais jardin et un Rêve de fièvre parisienne, avec un filet d'embruns marins pour faire bonne mesure. Les créations de Verneuil sont l'équivalent artistique d'un triple expresso. Et n'oublions pas son jeu d'affiche : aux côtés de Toulouse-Lautrec et de Chéret, notre petit Maurice était peinture la ville rouge, bleue et toutes les couleurs intermédiaires.

Après la Première Guerre mondiale, il s'est envolé pour la Suisse, où lui et sa femme artiste Adélaïde ont concocté le portfolio "Kaleidoscope" - une aventure psychédélique à travers des ornements abstraits qui feront faire le cha-cha à vos cellules cérébrales.

Alors attachez votre ceinture, amateurs d'art, l'œuvre de Verneuil n'est pas seulement un régal pour les yeux, c'est un assortiment sensoriel complet qui vous laissera étourdi, ravi et prêt à redécorer toute votre vie...

Influence Art Déco

En explorant cette collection, vous remarquerez la profonde influence du Époque Art Déco sur l'œuvre de Verneuil. Son style distinctif, caractérisé par des couleurs vives et des motifs complexes, témoigne du pouvoir transformateur de ce mouvement. De l’art mural à la décoration intérieure, chaque pièce est une célébration de cette époque influente.

Fantaisie florale

La fascination de Verneuil pour le monde botanique est évidente dans son superbe dessins floraux. Cette collection présente une variété de supports, des lithographies aux illustrations, chacun orné des motifs botaniques emblématiques de Verneuil. Ces pièces rendent un vibrant hommage à la beauté de la nature, ajoutant une touche de charme à n'importe quel espace.

Trésors intemporels

Chaque pièce de cette collection est plus qu'un simple produit ; c'est un trésor intemporel. Que vous soyez fan d'Art Nouveau ou d'Art Déco, ou que vous appréciiez simplement le beau design, ces pièces offrent une occasion unique d'apporter un morceau d'histoire dans votre maison.

Il a travaillé successivement sur deux mouvements majeurs du design : l'Art Nouveau, défini par des motifs floraux organiques, et l'Art Déco, où son style a évolué vers les motifs géométriques acclamés de sa carrière ultérieure.

Il a appris son métier auprès du designer suisse Eugène Grasset, l'une des figures fondatrices de l'Art nouveau, et est ensuite devenu lui-même enseignant. Parmi ses élèves figurait Amédée Ozenfant, qui a ensuite cofondé le purisme avec Le Corbusier.

L'art japonais et le monde naturel, en particulier la mer, ont façonné son langage visuel – une influence qui se retrouve à travers ses compositions florales audacieuses, à travers les carreaux de céramique, le papier peint et le design textile.

Il réalise des affiches aux côtés de Toulouse-Lautrec et Jules Chéret, et collabore avec Armand Point, René Juste, Alphonse Mucha et Mathurin Méheut, le plaçant ainsi au cœur du réseau des affichistes et décorateurs français du tournant du siècle.

Oui, en 1923, lui et son épouse Adélaïde Verneuil de Marval ont voyagé à travers le Cambodge, l'Indonésie et le Japon, un voyage qui a nourri la direction géométrique et non influencée par l'Occident que sa conception d'ornements a prise dans les années qui ont suivi.

Kaléidoscope : Ornements abstraits (1925) était un portfolio commun de quatre-vingt-sept motifs abstraits répartis sur vingt planches, attribués à la fois à Verneuil et à son épouse Adélaïde - un point culminant tardif et entièrement abstrait de son passage de plusieurs décennies de l'Art nouveau botanique au motif pur.