Élégance Art nouveau

L’œuvre de Verneuil, c’est l’enfant de l’amour d’un jardin japonais et d’un rêve fiévreux parisien, avec une pincée d’embruns pour faire bonne mesure. Ses créations sont l’équivalent artistique d’un triple espresso. Et n’oublions pas son jeu d’affichiste : en côtoyant les Toulouse-Lautrec et Chéret, notre Maurice peignait la ville en rouge, en bleu et dans toutes les couleurs possibles.

Après la Première Guerre mondiale, il a filé en Suisse, où lui et son épouse artiste Adélaïde ont concocté le portfolio « Kaleidoscope » : une virée psychédélique à travers des ornements abstraits qui fera danser le cha-cha-cha à tes neurones.

Alors accroche-toi, toi qui aimes l’art : l’œuvre de Verneuil n’est pas seulement un festin pour les yeux, c’est un grand banquet sensoriel qui te donnera le tournis, des étoiles plein les yeux et l’envie de redécorer toute ta vie...

L’influence de l’Art déco

En explorant cette collection, tu remarqueras l’influence profonde de l’ère Art déco sur l’œuvre de Verneuil. Son style si particulier, marqué par des couleurs audacieuses et des motifs complexes, témoigne du pouvoir transformateur de ce mouvement. De la décoration murale à la décoration d’intérieur, chaque pièce célèbre cette époque influente.

Fantasia florale

La fascination de Verneuil pour le monde botanique saute aux yeux dans ses superbes créations florales. Cette collection réunit une grande variété de techniques, des lithographies aux illustrations, chacune parée des motifs botaniques signature de Verneuil. Ces pièces sont un hommage vibrant à la beauté de la nature et apportent une touche de charme à n’importe quel espace.

Trésors intemporels

Chaque pièce de cette collection est bien plus qu’un simple produit : c’est un trésor intemporel. Que tu aimes l’Art nouveau ou l’Art déco, ou simplement les belles créations, ces pièces te donnent l’occasion unique de faire entrer un morceau d’histoire chez toi.

Il a travaillé successivement dans deux grands mouvements de l’art décoratif : l’Art nouveau, défini par ses motifs floraux organiques, puis l’Art déco, où son style a évolué vers les célèbres motifs géométriques de la fin de sa carrière.

Il a appris son métier auprès du créateur suisse Eugène Grasset, l’une des figures fondatrices de l’Art nouveau, avant de devenir lui-même enseignant : parmi ses élèves figurait Amédée Ozenfant, qui allait cofonder le purisme avec Le Corbusier.

L’art japonais et la nature, en particulier la mer, ont façonné son langage visuel : une influence qui traverse ses compositions florales audacieuses, du carreau de céramique au papier peint et à la création textile.

Il a réalisé des affiches aux côtés de Toulouse-Lautrec et de Jules Chéret, et a collaboré avec Armand Point, René Juste, Alphonse Mucha et Mathurin Méheut, ce qui le place au cœur du réseau d’artistes français de l’affiche et de l’art décoratif du tournant du siècle.

Oui : en 1923, lui et son épouse Adélaïde Verneuil de Marval ont voyagé au Cambodge, en Indonésie et au Japon, un voyage qui a nourri l’orientation géométrique et d’inspiration non occidentale prise par ses créations d’ornement dans les années suivantes.

Kaleidoscope: Ornements abstraits (1925) était un portfolio commun de quatre-vingt-sept motifs abstraits répartis sur vingt planches, attribué à Verneuil et à son épouse Adélaïde : l’aboutissement tardif et pleinement abstrait de son long passage de l’Art nouveau botanique au motif pur.