William Morris et la fraternité préraphaélite: une révolution artistique
La confrérie préraphaélite était un groupe d'artistes, de poètes et de critiques qui ont cherché à rompre avec les normes conventionnelles de leur temps, ce qui a un impact durable sur le monde de l'art. Ce mouvement a vu la montée de personnalités éminentes telles que Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais et, bien sûr, le polyvalent William Morris. Dans cet article, nous explorerons les premières années de William Morris et son implication dans la confrérie préraphaélite, plongeant dans leur art et leur design révolutionnaires, les réalisations littéraires et artistiques de Morris, et l'héritage durable qui continue d'inspirer aujourd'hui.
Les premières années de William Morris
Enfance et éducation
Né le 24 mars 1834 à Walthamstow, Angleterre, William Morris était le troisième enfant d'une famille prospère. Il a fréquenté le Marlborough College et a ensuite étudié à l'Oxford University, où il s'est rencontré et est devenu ami avec Edward Burne-Jones, qui deviendrait plus tard un peintre préraphaélite notable.
• En 1848, la famille Morris a déménagé à Maison d'eau à Walthamstow, le même bâtiment qui est maintenant le Galerie William Morris.
• Découvrez comment Morris et Burne-Jones ont collaboré La fenêtre des chercheurs au Marlborough College.
Premières rencontres avec la confrérie préraphaélite
La première rencontre de Morris avec la confrérie préraphaélite a traversé son amitié avec Burne-Jones. En 1856, Morris a été présenté à Dante Gabriel Rossetti, un membre fondateur de la Fraternité, et ils sont rapidement devenus des amis proches. L'influence de Rossetti sur Morris a été profonde, et il a rapidement commencé à produire ses propres œuvres artistiques, inspirées par les idéaux des préraphaélites.
• Rossetti et Burne-Jones ont découvert L'épouse de William Morris, Jane, et les a présentés. Jane est restée la muse de Rossetti longtemps après avoir épousé William, et les deux avaient une affaire de longue date.
La fraternité préraphaélite: un mouvement d'art radical
Déterminer le statu quo
Le Fraternité préraphaélite a contesté le statu quo de plusieurs manières spécifiques:
- Rejet de l'art académique: Le groupe s'est opposé à l'esthétique établie du Académie royale, qui a favorisé l'éclectisme, la sentimentalité et le sensationnalisme1.
- L'accent mis sur l'art préraphaélite: Ils ont admiré la simplicité de la ligne et de grandes zones plates de couleur brillante trouvée dans les premiers peintres italiens avant Raphael et l'art flamand du XVe siècle, qui contrastait avec les styles d'art populaires de leur temps2.
- Concentrez-vous sur le réalisme et la nature: Le Préraphaélites a cherché à représenter la nature et les sujets humains avec un réalisme maximum, en utilisant souvent la lumière naturelle et les environnements extérieurs2.
- Critique sociale et politique: La fondation du groupe en 1848 a coïncidé avec la publication de Marx's Manifeste communiste et les révolutions européennes, reflétant leur désir d'une révolution dans la peinture et l'écriture qui abordaient les questions sociales et politiques2.
- Sujet controversé: Les préraphaélites ont souvent choisi des sujets non conventionnels et controversés pour leurs peintures, ce qui a conduit à la critique des critiques d'art établies et Charles Dickens2.
- Influence sur les futurs mouvements artistiques: Les principes et l'esthétique de la confrérie préraphaélite ont eu un impact durable sur la culture britannique et influencé les futurs mouvements artistiques, tels que le symbolisme et le Arts et Artisanat mouvement1.
L'influence de la confrérie préraphaélite sur l'art et le design
Le germe: un manifeste pour le changement
En 1850, le La fraternité préraphaélite a commencé à publier le germe, un périodique qui a articulé leurs principes artistiques et promu leur travail. La publication a servi de plate-forme aux idées du groupe, qui mettaient l'accent sur l'importance de la vérité, de la beauté et du rejet des normes académiques dans l'art.
Revivre des thèmes médiévaux
Les préraphaélites étaient fascinés par les thèmes médiévaux et les incorporaient souvent dans leur travail. Ils ont cherché à reprendre les qualités spirituelles et artistiques du Moyen Âge, qui, selon eux, avaient été perdues dans la mécanisation et l'industrialisation de leur temps.
Une nouvelle esthétique
La fraternité préraphaélite sur les détails, la couleur et le naturalisme a conduit à une nouvelle esthétique qui était à la fois innovante et profondément enracinée dans les traditions historiques. Leur style a ouvert la voie à la Arts et artisanat Mouvement, qui mettait l'accent sur l'artisanat, la simplicité et un retour à la nature.
Membres clés de la fraternité préraphaélite
La confrérie préraphaélite était composée de plusieurs artistes et poètes influents, chacun contribuant à l'impact global du mouvement sur l'art et le design. Certains des membres clés comprennent:
Dante Gabriel Rossetti
Dante Gabriel Rossetti est né dans Londres en 1828 à une mère anglaise et un père italien. Son enfance a été influencée par l'amour de son père pour la littérature et l'art italien Italie1.
Les expériences d'enfance de Rossetti et les antécédents artistiques de sa famille ont eu un impact significatif sur son style artistique et son sujet. Son art était caractérisé par la sensualité et le revivalisme médiéval, et sa poésie précoce a été influencée par John Keats et William Blake2.
Les efforts artistiques de Rossetti ont été influencés par ses antécédents littéraires, et sa poésie et sa peinture se sont souvent croisées3. Ses œuvres montrent une imagination passionnée, contrastant fortement avec l'art victorien plus populaire et acceptable au cours de la seconde moitié du XIXe siècle4.
La vie personnelle de Rossetti était étroitement liée à son travail, en particulier ses relations avec ses modèles et ses muses Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth, et Jane Morris2. Son art a été influencé par ses relations et ses expériences personnelles, et son travail reflétait souvent son état émotionnel et psychologique3.
En fin de compte, les expériences d'enfance de Rossetti et les antécédents artistiques de sa famille ont eu un impact significatif sur son style artistique et son sujet, et sa vie personnelle et ses relations ont influencé son travail tout au long de sa carrière.
John Ruskin
John Ruskin est né dans Londres en 1819 et a grandi dans une famille riche. Son enfance était marquée par un amour de la nature et une passion pour l'art, dont il a hérité de ses parents1.
Les expériences d'enfance de Ruskin ont eu un impact significatif sur sa vie et son travail, et il est devenu un critique d'art et patron de premier plan des arts. Ruskin était un champion du Préraphaélite Mouvement, qui cherchait à saper la domination du Académie royale et promouvoir la peinture de la nature2.
L'explication par Ruskin des principes de Préraphaélitisme a été l'une de ses influences les plus importantes, et il a joué un rôle crucial dans le succès du Fraternité préraphaélite1. Le soutien de Ruskin à la Préraphaélites était basé sur sa conviction que l'art devrait être véridique et que les artistes devraient être libres d'exprimer leur individualité3.
L'influence de Ruskin sur les préraphaélites était importante, et ses idées sur l'art et la nature ont contribué à façonner les principes et l'esthétique du mouvement4.
William Holman Hunt
William Holman Hunt est né dans Londres en 1827 et a grandi dans une famille religieuse. Ses expériences d'enfance ont eu un impact significatif sur sa vie et son travail. Les peintures de Hunt étaient remarquables pour leur grande attention aux détails, les couleurs vives et le symbolisme élaboré, qui ont été influencés par les écrits des écrits de John Ruskin1.
Les premières tentatives de Hunt pour combiner le réalisme avec un symbolisme élaboré apparaissent dans son travail très apprécié, le Lumière du monde (1851-53), qui représente le Christ frappant sur une porte qui ne peut être ouverte que de l'intérieur2.
L'utilisation du symbolisme par Hunt a été un facteur clé dans son travail, où des images ou des objets quotidiens communs ont été utilisés pour attirer le spectateur dans la vraie histoire derrière la peinture3.
L'éducation religieuse de Hunt et son intérêt pour le symbolisme ont contribué à façonner son style artistique et son sujet, et ses peintures avaient souvent un message moral ou religieux4.
L'amour de Hunt pour la nature et son intérêt pour le Moyen-Orient a également influencé son travail et il a peint de nombreux paysages et scènes de ses voyages dans la région5.
John Everett Millais
John Everett Millais est né dans Southampton, Angleterre En 1829. Son enfance a été marquée par un amour de la nature et une passion pour l'art, qu'il a hérité de ses parents. Millais était un enfant prodige et a commencé à assister au Académie royale des arts À l'âge de onze1.
MLes expériences de l'enfance de l'illais ont eu un impact significatif sur sa vie et son travail, et il est devenu l'un des fondateurs de la Fraternité préraphaélite. Les peintures de Millais étaient remarquables pour leur attention aux détails, leur couleur vive et leur réalisme. Son intérêt pour la nature et son amour du plein air sont évidents dans sa peinture "Ophélia», qui représente une jeune femme flottant dans une rivière entourée de fleurs et de feuillage2. Bien sûr, il parle également d'une beauté dans l'obscurité et la nature humaine conflictuelle, qui est une forme de connexion et d'expression avec qui de nombreux artistes luttent.
Peinture de millais "Christ dans le Maison de ses parents"est également remarquable pour son réalisme et son attention aux détails. La peinture dépeint le Sainte Famille dans un atelier de menuisier, et cela a provoqué la controverse lorsqu'elle a été exposée pour la première fois en raison de sa représentation réaliste1.
Les expériences d'enfance de Millais et l'amour de sa famille pour la nature et l'art ont eu un impact profond sur sa vie et son travail, et ses peintures avaient souvent un message moral ou religieux. Son utilisation du réalisme et de l'attention aux détails ont aidé à l'établir comme une figure majeure du mouvement pré-raphaélite3.
Les expériences d'enfance de Millais et les antécédents artistiques de sa famille ont eu un impact significatif sur son style artistique et son sujet, et ses peintures "Ophélia" et "Christ dans la maison de ses parents" sont des exemples clairs de la façon dont ses expériences d'enfance ont été traduites dans son art .
William Michael Rossetti
William Michael Rossetti est né dans Londres en 1829 à un érudit italien exilé Gabriele Rossetti et sa femme Frances Polidori. Son enfance a été marquée par des difficultés financières en raison de la santé et de la cécité défaillantes de son père1.
Les expériences d'enfance de Rossetti ont eu un impact significatif sur sa vie et son travail, et il est devenu écrivain, critique et organisateur. Rossetti était membre de l'original Fraternité préraphaélite et a servi de diariste ainsi que le rédacteur en chef de leur journal The Germ2.
Les intérêts littéraires de Rossetti étaient presque aussi variés que ceux de son frère Dante Gabriel Rossetti. He édité ChristinaLes œuvres collectées de Dante Gabriel2, et il a également créé des dessins de portrait notables au crayon, au stylo et à l'encre. En particulier ceux de sa famille et de ses amis artistes3.
Les expériences d'enfance de Rossetti et les difficultés financières de sa famille ont eu un impact profond sur sa vie et son travail, reflété par son intérêt pour la justice sociale et sa préoccupation pour le bien-être des autres4.
James Collinson
James Collinson est né dans Champ de mans, Nottinghamshire En 1825, le fils d'un libraire. Ses expériences d'enfance ont eu un impact significatif sur sa vie et son travail. Collinson était un autre élève de Holman Hunt et Dante Gabriel Rossetti au Écoles de l'Académie royale1.
Collinson était un chrétien dévot qui était attiré par les aspects de dévotion et de haute église de Préraphaélitisme. Son travail représente non seulement des sujets religieux mais aussi des thèmes domestiques2.
Collinson a apporté un long poème de dévotion au germe et a produit un certain nombre d'œuvres religieuses, surtout " Sainte Famille"Et" le Enfant Jésus dormant"1.
Les croyances religieuses de Collinson et son intérêt pour les thèmes domestiques ont contribué à façonner son style artistique et son sujet, et ses peintures avaient souvent un message moral ou religieux. Collinson a été brièvement fiancé à Christina Rossetti, mais sa conversion au catholicisme a conduit à la fin de l'engagement1.
Lorsque la peinture de Millais "Christ dans la maison de ses parents" a été accusée de blasphème, Collinson a démissionné de la fraternité dans la croyance qu'elle rendait la religion chrétienne en raison de la religion chrétienne1.
Frédéric George Stephens
Frédéric George Stephens est né dans Walworth, Londres en 1827 à Septimus Stephens et Ann Cook. Il a grandi à proximité Fulgurre et a été éduqué en privé en raison d'un handicap physique causé par un accident en 18371.
Stephens a assisté plus tard École universitaire, Londres, et est entré dans le Académie royale en 1844 pour étudier la peinture. Cependant, il était tellement déçu par son propre talent artistique qu'il a pris la critique d'art et a cessé de peindre1.
Les expériences d'enfance de Stephens et son handicap physique ont eu un impact significatif sur sa vie et son travail. Stephens a été une figure clé dans le développement de l'esthétique préraphaélite à travers ses écrits et son plaidoyer. Il était un écrivain et critique prolifique, et ses articles et critiques ont aidé à établir le mouvement préraphaélite comme une force majeure dans le monde de l'art2.
Stephens était particulièrement intéressé par les éléments religieux et esthétiques de Préraphaélitisme, et il a beaucoup écrit sur ces sujets3.
Le plaidoyer de Stephens pour le mouvement préraphaélite a contribué à façonner ses principes et son esthétique, et ses contributions au mouvement ont joué un rôle déterminant dans son succès4.
Thomas Woolner
Thomas Woolner est né dans Hadleigh, Suffolk en 1825. Ses expériences d'enfance ont eu un impact significatif sur sa vie et son travail. Woolner a été apprenti à un sculpteur à l'âge de quatorze ans et a ensuite étudié au Écoles de l'Académie royale1.
L'adhésion de Woolner aux principes préraphaélites qui mettaient l'accent sur les détails et le naturalisme remontent à ses expériences d'enfance. Woolner était fasciné par le monde naturel et était connu pour son attention aux détails dans ses sculptures2.
Les sculptures de Woolner étaient caractérisées par leur réalisme et leur attention aux détails, et il était particulièrement intéressé par la forme humaine3.
L'adhésion de Woolner aux principes préraphaélites a aidé à façonner l'esthétique du mouvement, et ses contributions au mouvement ont joué un rôle déterminant dans son succès4.
Les sculptures de Woolner avaient souvent un message moral ou religieux, et son intérêt pour la forme humaine a aidé à l'établir comme une figure majeure du monde de l'art à l'époque2.
L'impact durable de Morris sur le mouvement des arts et l'artisanat et l'histoire du design
Réalisations artistiques de Morris
William MorrisLes réalisations artistiques couvraient un large éventail de médiums, de la peinture et de la broderie aux vitraux et à la conception de papier peint. Inspiré par les principes préraphaélites, son travail a montré une profonde appréciation de l'artisanat et un lien profond avec la nature. Ses conceptions et modèles innovants continuent d'influencer l'art et le design contemporains.
Réalisations de conception de Morris
L'impact de Morris sur le design est évident dans sa fondation de Morris, Marshall, Faulkner & Co., qui est devenu plus tard Morris & Co. Cette société a produit des textiles, des fonds d'écran et des meubles qui reflètent les idéaux du mouvement des arts et de l'artisanat, mettant l'accent sur l'artisanat de qualité et L'utilisation de matériaux naturels. Ses conceptions innovantes et son engagement envers la qualité ont aidé à façonner l'industrie du design moderne et à continuer d'inspirer les concepteurs aujourd'hui.
Réalisations littéraires de Morris
En plus de son travail dans l'art et le design, William Morris était un écrivain prolifique, produisant de la poésie, des romans et des essais tout au long de sa vie. Son travail littéraire a souvent exploré des thèmes de la mythologie, de l'histoire et du monde naturel, reflétant les mêmes idéaux qui ont conduit ses activités artistiques. Son œuvre la plus célèbre, "The Earthly Paradise", est une collection de poèmes narratifs qui tissent ensemble les histoires de diverses mythologies et cultures, présentant sa passion pour la narration et son lien profond avec le passé.
La fraternité préraphaélite et William Morris a joué un rôle crucial dans la formation du paysage artistique du 19e siècle. Leur engagement envers la vérité, la beauté et le savoir-faire a conduit à une révolution de l'art et du design qui continue d'inspirer et d'influencer aujourd'hui. Des peintures détaillées de Rossetti et de Millais aux designs innovants de Morris, l'héritage de la fraternité préraphaélite et du mouvement des arts et de l'artisanat, nous rappelant la puissance intemporelle de l'art pour capturer l'esprit humain.
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Imymi
La confrérie préraphaélite était un groupe de peintres dans quel pays?
La confrérie préraphaélite était un groupe de jeunes britannique Des peintres qui ont émergé en 1848 comme une réaction contre ce qu'ils percevaient comme la peinture historique sans imagination et artificielle répandue à l'Académie royale. La confrérie a cherché à créer une nouvelle approche de l'art qui mettait l'accent sur le sérieux moral, la sincérité et un retour aux techniques et aux idéaux de l'art avant la Renaissance. Ce mouvement est originaire d'Angleterre et a eu un impact profond sur l'art britannique du XIXe siècle.
Leur manifeste a décrit leurs objectifs, qui comprenaient un retour à la nature, un accent sur l'observation détaillée et un accent sur les aspects émotionnels et spirituels de l'art. Leurs peintures représentaient souvent des scènes historiques, bibliques ou littéraires avec une attention méticuleuse aux détails, des couleurs vibrantes et un lien fort avec la nature. L'art de la Fraternité a été caractérisé par son rejet des méthodes conventionnelles de représentation de la profondeur et de l'espace, favorisant plutôt une composition plate et initiale qui est revenue à l'art médiéval et à la Renaissance précoce.
