Nous imaginons l’histoire chaque jour. Façonner le monde qui nous entoure au fur et à mesure. Et je refais des histoires avec chaque pièce. D'une équipe hétéroclite de contes grands et vrais. Un mélange de mythes, de signes et de symboles aigre-doux. Découpé dans des musées libres de droits du monde entier, puis collé dans Photoshop où j'alchimie le tout. Jusqu'à ce que tout et tout le monde soit suffisamment mûr pour ma mythologie kitsch.

Mon alchimie Photoshop transmue des éléments disparates en une mythologie kitsch. Une tapisserie tissée à partir de fils de faits et de fantaisie. L'art est une rébellion contre la tyrannie des récits linéaires, queer le passé et le futur dans un délicieux paradoxe d'authenticité et d'invention. À chaque copier-coller, je remets en question les fictions auxquelles nous sommes abonnés, invitant les spectateurs à remettre en question le tissu même de leurs réalités perçues.

Ces collages ne sont pas de simples assemblages mais des portails vers des possibilités infinies, où l'opulence danse avec la fantaisie et l'exubérance s'ébattre avec mythe. Mon travail est un témoignage de la fluidité de la vérité, un manifeste visuel qui célèbre la nature en constante évolution de l'histoire et de la mémoire.

Chaque pièce est un univers en soi, à la fois fondé sur des artefacts historiques et s'élevant au-delà des contraintes du temps, offrant un aperçu alléchant d'un monde où le surréaliste c'est simplement une question de point de vue.

Ne tordez pas la barbe à papa. Chaque pièce que je crée est vraie. Provenant de la vérité et fondé sur elle. Mais jamais réel, mythologiquement parlant. Même si la réalité est aussi une fiction. Juste celui auquel nous sommes tous abonnés, ce qui ne veut pas dire que ce soit faux. C'est le problème de la vérité. Ou le passé. Nous savons qu’ils évoluent dans les deux sens. Une myriade, en fait. Ne jamais rester assis ou faire ce qu’on leur dit. Sans cesse interrogé, disséqué, recadré et bouleversé. Queered et inversé. Emballé et réalisé. Raconté, redit, adapté puis vendu. Évoluant comme tout le reste. C'est pourquoi j'aime penser que mon art existe en dehors du temps. Atteindre l'infini au lieu de la réalité. Un kaléidoscope de vérités mélangées qui sont toujours aussi surréalistes que nous choisissons de les rendre...

Toby Léon

Il n'y a qu'une seule règle pour gérer les blocs créatifs: essayez simplement. Essayer à nouveau. Essayez quelque chose de nouveau. Puis réessayez. Oui, vraiment, réessayez. Et essayez d'être le genre d'ami pour vous-même que vous seriez pour quelqu'un d'autre… du mieux que vous pouvez.

Quant à ce que sont les blocs créatifs en premier lieu, ils sont catharsis déguisés. La friction qui nous obligera (éventuellement) à changer si nous ne tenons pas compte de ses invitations plus douces. Nous ne nous bloquant que si nous continuons à nier l'inévitable. Trouvez donc des débouchés créatifs qui fonctionnent pour vous maintenant, qui peuvent ou non faire de l'art. Penchez-vous dans l'inconfort de ne pas savoir. Ne vous inquiétez pas si les choses qui vous alimentaient à ne plus vous alimenter ne le faisaient pas. C’est l’une des plus grandes astuces du bloc créatif. Nous convaincre le changement est un signe que les choses s'effondrent ou qui ne valent pas la peine de se soucier. Mais je dis, ces signes que vous pensez que Doom spellait sont en fait des invitations à évoluer… si vous les retournez à l'envers et les retourner, c'est-à-dire.

Les connexions interculturelles, les questions sans réponse, les histoires qui se chevauchent où l'ouverture s'élargit et les possibilités émergent des marges. Rien n'est si facilement défini dans mon travail, car l'histoire ne s'est pas contente d'une réponse à de nombreuses questions qui piquent mon intérêt. Ou les «réponses» doivent être déballées. Réinventer, au moins. Nourrir mon amour des espaces liminaux. Souvent trouvé dans ces écarts aléatoires entre l'enfance et l'âge adulte, que je fournis avec un abandon téméraire. Ou l’électricité statique des contes queer omis des «plus grands succès» de l’histoire. Et enfin et surtout, Old Faithful alias ces secousses particulières entre les beaux-arts et les ordures postmodernes. Ce choc et ce mélange de crainte de camp, de kitsch et de tout simplement collant m'attire toujours. Me rappelant à quel point le classicisme Chintzy a été depuis le début. 

Vous possédez votre évolution en recherchant activement des commentaires. Mon approche a toujours été Gung-Ho, mais vous pouvez accumuler la tolérance au fil du temps. Et d'après mon expérience… c'est ainsi que les gens prennent de l'avance le plus rapidement, car c'est l'apprentissage et le réseautage en un. De plus, il y a tellement de talent là-bas. Donc, quand vous pensez à ce qui distingue les gens qui font des objectifs d'impact ou de coup de pied ou comme vous voulez l'appeler… ce n'est pas toujours du talent, n'est-ce pas? C'est pourquoi les commentaires sont tellement importants. Alors commencez petit et demandez tôt. Construisez la force jusqu'à ce que vous puissiez aborder les gens dont la réaction vous rend nerveux. Jusqu'à ce que vous puissiez entendre les critiques et ne pas le prendre personnellement, parce que vous avez interrogé quelqu'un sur l'art, qui est subjectif, même si c'est le vôtre. Au-delà de tout cela, tant de grandes opportunités se produisent pour les personnes qui continuent de se présenter, de faire un effort supplémentaire et de montrer combien ils se soucient en demandant des commentaires alias mon 1-2-Trifecta pour vous faire prendre au sérieux.

C’est un inconfort qui a été vital pour moi. Mon travail est intentionnellement offensant à bon goût, car je ne vois pas de distinction entre les beaux-arts et les bassers en plus du goût. Beaucoup le font, bien sûr, et mon art n'est clairement pas pour tout le monde. Jamais imaginé que ce serait. Ce qui m'a souvent donné un sentiment de réconfort, assez drôle. La partie la plus difficile est terminée avant qu'il ne commence - je sais que je ne suis pas pour tout le monde. Et je reçois autant de valeur de la part des gens qui aiment ce que je fais en tant que ceux qui ne s'en soucient pas beaucoup. Les deux disent des versions de la vérité sur mon travail que je n'ai peut-être pas remarqué autrement. Alors penchez-vous dans l'inconfort, dis-je. Demandez largement et demandez souvent. Cela devient plus facile plus vous le faites. Jusqu'à ce que finalement, vous l'avez envie.

J'espère que rien n'est jamais vraiment complet, car c'est un alésage sans issue. Quant à quand il est temps de prendre du recul d'un morceau et de le partager, j'essaie de ne pas forcer une résolution. Je trouve que le travail souffre quand je le fais. Ces jours-ci, quand j'ai heurté un mur, je pivote. Rien de fantaisie - je nettoie, je vais me promener, s'échappe dans le film, étirement - tout ce qui me distrait assez longtemps pour revenir à nouveau sur la même pièce avec des yeux frais. Parfois, s'éloigner est la seule voie pour voir clairement votre travail.

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