La bailarina (1913) - Impresión artística de Egon Schiele

Schiele llamó a esta figura La Bailarina, y dibuja el movimiento en pleno traspié, con una mano abierta y extendida como si buscara recuperar el equilibrio en vez de soltarlo. La pintura salpica el torso como sudor vuelto tinta: motas rojo óxido a lo largo de las costillas, manchas de azul ultramarino en el codo, ocre untado sobre una cadera retorcida con fuerza contra el propio giro de la columna.

Esta es la Viena de la década de 1910, los años en que Schiele compartió estudio con el bailarín y mimo Erwin Dominik Osen, observando cuerpos fragmentados en posturas congeladas pensadas para conmocionar más que para agradar a un jurado académico. El brazo alzado se extiende hacia la nada, con los dedos muy abiertos en un gesto más cercano a la alarma que a la coreografía. Abajo, la pierna que sostiene el peso cede en la rodilla mientras su gemela se eleva y desaparece por debajo del margen inferior de la hoja, recortada a mitad de paso.

El color se niega a quedarse quieto sobre este cuerpo; se dispersa por el pecho y el muslo en trazos sueltos y sin mezclar, como si la propia pintura siguiera aún en movimiento cuando Schiele dejó el pincel. Sin suelo, sin escenario, sin pareja. Aquí el movimiento significa inestabilidad retenida por un instante sobre el papel. Gestos tomados del mimo expresionista más que del ballet, eco del teatro físico que Schiele exploró junto a intérpretes de los círculos de vanguardia de Viena.