La visión caleidoscópica de jones, nacida de sus aventuras en la Alhambra, fondos de pantalla infundidos, textilese interiores con tonos vibrantes y geometrías fascinantes. Sus principios de diseño, que defienden la abstracción inspirada en la naturaleza y la fusión cultural, sentaron las bases para Art nouveauLas curvas sinuosas y la audaz simplicidad del modernismo.

Sumérgete en el mundo prismático de Jones, donde Oriente se encuentra con Occidente en una deslumbrante danza de formas y colores. Agarra tu mazo metafórico y apunta a esos muros de conformidad, dejando que tu creatividad se vuelva loca como un niño pequeño alimentado con azúcar en una tienda de pintura. Después de todo, en el mundo de Owen Jones, la única regla es que las reglas deben romperse, preferiblemente en fragmentos pequeños, coloridos y geométricamente agradables.

Pronunciado cuando Jones tenía sólo veintiséis años, sostenía que la gran arquitectura siempre había sido inseparable de la fe religiosa, que la Reforma había roto ese vínculo en Gran Bretaña y que una nueva "religión" de la industria y la ciencia ahora exigía su propia expresión arquitectónica honesta: una tesis provocativa que ayudó a encender décadas de debate victoriano sobre el estilo y puso a Jones en un curso de colisión de por vida con John Ruskin.

Insistió en que la arquitectura victoriana estaba "avergonzada" de su propio material definitorio, el hierro fundido, vistiéndolo para que pareciera piedra o madera en lugar de celebrarlo sinceramente, argumentando que si los constructores antiguos hubieran poseído materiales modernos los habrían usado claramente, un principio que luego aplicó directamente al Crystal Palace de vidrio y hierro.

Jones diseñó el interior de la casa de Eliot y George Henry Lewes en The Priory en Regent's Park e incluso asesoró a Eliot en el diseño de la portada de la primera edición de marzo medio - colocar a uno de los principales teóricos de la reforma del diseño en un diálogo creativo directo con una de las novelas más importantes de la literatura victoriana.

La historiadora de la arquitectura Carol Flores ha notado la aparente contradicción de que los ornamentos aplicados del propio Jones se mantuvieran cercanos a las fuentes históricas (especialmente moriscas), incluso cuando su trabajo estructural de hierro y vidrio posiblemente anticipó el rascacielos moderno, convirtiéndolo en una figura de transición cuya teoría y práctica construida tomaron direcciones genuinamente diferentes.

Sus esquemas decorativos para la casa londinense del coleccionista Alfred Morrison en 16 Carlton House Terrace se exhibieron y recibieron medallas de oro en las Exposiciones Internacionales de París de 1867 y de Viena de 1873, lo que demuestra que las teorías de Jones sobre patrones y colores compitieron con éxito con trabajos de diseño de toda Europa.

Jones se ubicaba junto a Pugin, Morris y Ruskin como uno de los principales teóricos de la arquitectura de la época, pero mientras Ruskin defendía el ornamento gótico naturalista arraigado en la artesanía medieval y la seriedad moral, Jones defendía patrones geométricos abstractos extraídos de fuentes islámicas y no occidentales, un desacuerdo fundamental que Ruskin persiguió en repetidos ataques públicos a lo largo de la carrera de Jones.