Imaginamos la existencia de la historia todos los días. Dando forma al mundo que nos rodea a medida que avanzamos. Y rehago historias con cada pieza. De un grupo variopinto de cuentos altos y verdaderos. Una mezcla de mitos, signos y símbolos agridulces. Recortado de museos libres de derechos de autor de todo el mundo y luego pegado en Photoshop, donde lo alquimizo todo. Hasta que todo y todos estén lo suficientemente maduros para mi mitología kitsch.

Mi alquimia de Photoshop transmuta elementos dispares en una mitología kitsch. Un tapiz tejido con hilos de realidad y fantasía. El arte es una rebelión contra la tiranía de las narrativas lineales, queer el pasado y el futuro en una deliciosa paradoja de autenticidad e invención. Con cada copia y pega, desafío nuestras ficciones suscritas, invitando a los espectadores a cuestionar el tejido mismo de sus realidades percibidas.

Estos collages no son meros ensamblajes sino portales a infinitas posibilidades, donde la opulencia baila con la fantasía y la exuberancia retoza con la fantasía. mito. Mi trabajo es un testimonio de la fluidez de la verdad, un manifiesto visual que celebra la naturaleza en constante evolución de la historia y la memoria.

Cada pieza es un universo en sí mismo, basado simultáneamente en artefactos históricos pero que se eleva más allá de las limitaciones del tiempo, ofreciendo una visión tentadora de un mundo donde el surrealista Es simplemente una cuestión de perspectiva.

No retuerzas el algodón de azúcar. Cada pieza que creo es verdadera. Procedente de la verdad y fundamentado en ella. Pero nunca real, mitológicamente hablando. Aunque la realidad también es ficción. Sólo aquel al que todos estamos suscritos, lo que no significa que sea falso. Eso es lo que pasa con la verdad. O el pasado. Sabemos que se mueven en ambas direcciones. De hecho, innumerables. Nunca quedarse quieto ni hacer lo que les dicen. Siempre cuestionado, diseccionado, reformulado y puesto patas arriba. Queered e invertida. Empaquetado y realizado. Contado, recontado, adaptado y luego vendido. Evolucionando como todo. Por eso me gusta pensar que mi arte existe fuera del tiempo. Alcanzando el infinito en lugar de la realidad. Un caleidoscopio de verdades mezcladas que son tan surrealistas como elegimos hacerlas...

toby leon

Solo hay una regla para lidiar con bloques creativos: solo intente. Intentar otra vez. Prueba algo nuevo. Entonces intente de nuevo. Sí, realmente, inténtelo de nuevo. Y trata de ser el tipo de amigo para ti mismo que serías para otra persona ... lo mejor que puedas.

En cuanto a lo que son los bloques creativos en primer lugar, son la catarsis disfrazada. La fricción que (eventualmente) nos obligará a cambiar si no prestamos atención a sus invitaciones más dulces. Solo bloqueándonos si seguimos negando lo inevitable. Así que encuentre salidas creativas que funcionen para usted ahora, que pueden o no estar haciendo arte. Apóyate en la incomodidad de no saber. No se preocupe si las cosas que solían alimentarlo ya no. Ese es uno de los mejores trucos del bloque creativo. Convencernos del cambio es una señal de que las cosas se están desmoronando o no vale la pena molestarse. Pero digo, esas señales de que crees que Spell Doom en realidad son invitaciones para evolucionar ... si las volteas boca abajo y las pones al revés, eso es.

Conexiones interculturales, preguntas sin respuesta, historias superpuestas donde se amplía la abertura y las posibilidades emergen de los márgenes. Nada se define tan fácilmente en mi trabajo, porque la historia no se ha decidido por una respuesta a muchas de las preguntas que despertan mi interés. O las "respuestas" necesitan desempacar. Reinvención, al menos. Alimentando mi amor por los espacios liminales. A menudo se encuentran en esas brechas al azar entre la infancia y la edad adulta, que proporciono con un abandono imprudente. O la electricidad estática de los cuentos queer omitido de los "mejores éxitos" de la historia. Y por último, pero no menos importante, los viejos fieles, también conocidos como esas sacudidas peculiares entre las bellas artes y la basura posmoderna. Esa mezcla y asombro de campamento, kitsch y simplemente pegajoso siempre me atrae. Recordándome cuán chintzy ha sido el clasicismo desde el principio. 

Usted es dueño de su evolución buscando activamente comentarios. Mi enfoque siempre ha sido Gung-Ho, pero puedes construir la tolerancia con el tiempo. Y en mi experiencia ... así es como las personas se adelantan más rápido, porque es aprender y establecer contactos en uno. Además, hay mucho talento por ahí. Entonces, cuando piensas en lo que distingue a las personas que tienen objetivos de impacto o pateo o como quieras llamarlo ... no siempre es talento, ¿verdad? Es por eso que la retroalimentación importa tanto. Así que comience con poco y pregunte temprano. Aumenta la fuerza hasta que puedas acercarte a las personas cuya reacción te pone nervioso. Hasta que puedas escuchar críticas y no tomarla personalmente, porque le preguntaste a alguien sobre el arte, lo cual es subjetivo, incluso si es tuyo. Más allá de todo eso, tantas oportunidades grandes suceden para las personas que siguen apareciendo, haciendo un esfuerzo adicional y mostrando cuánto les importa pidiendo comentarios, también conocido como mi 1-2-trifecta para que se tomen en serio.

Es una incomodidad que ha sido vital para mí. Mi trabajo es intencionalmente ofensivo para el buen gusto, porque no veo una distinción entre las bellas artes y el piso bajo además del sabor. Muchos lo hacen, por supuesto, y mi arte claramente no es para todos. Nunca imaginé que lo sería. Lo que a menudo me ha dado una sensación de comodidad, curiosamente. La parte más difícil se acabó antes de que comience: sé que no soy para todos. Y obtengo tanto valor de las personas que aman lo que hago como a quienes no les importa mucho. Ambos dicen versiones de la verdad sobre mi trabajo que de otra manera no he notado. Así que inclínese en la incomodidad, digo. Pregunte ampliamente y pregunte a menudo. Se vuelve más fácil cuanto más lo haces. Hasta que finalmente lo anhelas.

Espero que nada haya sido realmente completo, porque es un aburrimiento en el calle muerto. En cuanto a cuándo es el momento de dar un paso atrás de una pieza y compartirla, trato de no forzar una resolución. Encuentro que el trabajo sufre cuando lo hago. En estos días, cuando golpeé una pared, pivote. Nada lujoso, limpio, salgo a caminar, escapar al cine, estirarme, cualquier cosa que me distraiga lo suficiente como para volver a la misma pieza con ojos frescos. A veces alejarse es la única ruta para ver claramente su trabajo.

¡Infinidad! Echa un vistazo ...

• Una definición de collage rápida (ish) pero exhaustiva para los nerds artísticos

• Explorando las influencias culturales en el arte del collage a través de la historia

• La historia del collage de los antiguos a MidJourney

• 11 artistas de collage famosos que definieron la forma de arte

• Los cortes de Henri Matisse

• Técnicas de collage de papel en tela

• Arte de collage de Pablo Picasso

• Arte de collage de Romare Bearden

• Hacer arte de collage con tela

• 5 técnicas de collage de papel desgarradas para principiantes