Taguchi Tomoki

Taguchi Tomoki

Dans la collection Taguchi Tomoki, il y a un sentiment d'intemporalité, un lien avec un passé où l'art n'était pas seulement vu mais ressenti. Cette collection, un hommage à la tradition d'impression japonaise sur bois, parle dans une langue de simplicité et de profondeur.

L'essence de l'art japonais sur bois
Chaque pièce de cette collection, de l'étui de téléphone à grue à bois au coussin imprimé en bois floral noir x blanc, est un voyage dans le cœur de l'art japonais. Ce ne sont pas de simples articles décoratifs; Ce sont des échos d'une époque où l'art était un processus, une méditation, une façon de capturer l'essence de la nature et de la vie.

Une danse de la nature et de l'imagination
Dans ces œuvres, la nature et l'imagination dansent ensemble. La grue, le cerf, les tigres - chaque sujet est plus qu'un animal; C'est un symbole, une histoire, un morceau de culture qui vénération du monde naturel depuis des siècles. Les lignes austères et les contrastes audacieux de ces imprimés en blocs de bois capturent non seulement la forme, mais l'esprit de ces créatures.

L'intersection de la tradition et de la modernité
Cette collection est l'endroit où la tradition rencontre la modernité. L'art antique de l'impression de blocs de bois, avec sa technique disciplinée et son lien profond avec la nature, est amené dans le monde contemporain. Ces étuis de téléphone et ces coussins sont des ponts entre le passé et le présent, entre l'art et la vie.

Conclusion: une élégance intemporelle
La collection Taguchi Tomoki rappelle que dans le monde de l'art, certaines choses sont intemporelles - la grâce d'une grue, la force d'un tigre, la beauté délicate d'une fleur. Dans cette collection, ces éléments intemporels sont capturés, offrant une œuvre d'histoire, une œuvre d'art, à emporter avec vous dans votre vie quotidienne.

Taguchi Tomoki était un artiste imprimé japonais sur bois actif à la fin du 19e siècle pendant les périodes Edo et au début de Meiji. Il était connu pour ses empreintes de nature, en particulier des oiseaux, des plantes et d'autres éléments naturels comme l'océan. Quelques faits clés sur Taguchi Tomoki:

• Il a créé la collection d'imprimés en bois de bois "Yatsuo no tsubaki" entre 1860-1869, qui contient de nombreux imprimés de la nature et est son œuvre la plus connue.
• Il avait un style simple et minimaliste, en utilisant des tons et des couleurs en sourdines dans ses compositions. Ses imprimés présentaient souvent des oiseaux, des fleurs, des arbres, etc., conçus en motifs ornementaux.
• Il a travaillé dans le genre "Bijinga", représentant de belles femmes en plus des scènes de la nature.
• Il était habile à capturer des objets naturels comme les oiseaux, les plantes, les vagues, etc. de manière artistique, mélangeant des thèmes japonais et nature.
• Son travail est considéré comme significatif pour exercer des traditions stylistiques de la période Edo dans la période Meiji, malgré les grands changements sociétaux qui se produisent au Japon à l'époque.
• Les imprimés d'origine sur bois de Taguchi sont collectés, vendus et affichés dans le monde aujourd'hui en tant qu'art japonais antique.
• En plus de Yatsuo no Tsubaki, certaines de ses autres œuvres connues sont une impression bleue et beige intitulée "Birds Flying in the Blue Sky" et une impression de mouettes.

Yatsuo No Tsubaki est une célèbre collection d'impression en bois de bois créé par l'artiste japonais Taguchi Tomoki entre 1860-1869 au cours des périodes de défunt Edo et Early Meiji. Quelques points clés sur Yatsuo no tsubaki:

• Il est considéré comme un travail le plus connu et important de Taguchi Tomoki, contenant de nombreux imprimés de la nature et des conceptions ornementales.
• La collection présente des impressions de bois simples et minimalistes d'oiseaux, de plantes, d'arbres, de vagues et d'autres éléments naturels disposés en motifs et compositions artistiques.
• Taguchi était habile à capturer des objets naturels comme les oiseaux et les plantes et les intégrer dans des motifs esthétiquement agréables avec des couleurs et des tons en sourdines.
• Les imprimés mélangent des thèmes japonais et nature, aidant à transmettre les traditions stylistiques de la période Edo dans l'ère Meiji.
• Les imprimés d'origine sur bois de la collection sont maintenant collectés et vendus dans le monde en tant qu'art japonais antique du XIXe siècle.
• En plus des imprimés de la nature, Yatsuo No Tsubaki contient également quelques impressions "Bijinga" représentant de belles femmes.
• La collection a inspiré les reproductions modernes, les imprimés d'art et les produits mettant en vedette ses motifs de nature.

• Esthétique simple et minimaliste en utilisant des couleurs et des tons douces et doux
• Concentrez-vous sur des sujets naturels comme les oiseaux, les plantes, les arbres, les vagues, etc.
• Éléments naturels disposés en motifs et compositions ornementales
• Capturé des détails délicats des oiseaux, des plantes, des plumes, des vagues, etc. de manière artistique
• Thèmes de nature japonais mélangés avec designs esthétiques simples
• Principes d'occasion de l'harmonie, de l'équilibre et du calme dans les compositions
• Gradations lisses de couleur plutôt que de forts contrastes
• Espace blanc et zones vides pour mettre en évidence les sujets
• Techniques traditionnelles de gravure sur bois avec sculpture, encrage, impression
• Les impressions sont en transition du style de la période Edo dans l'ère Meiji malgré les changements sociétaux24

L'art de Taguchi Tomoki a une valeur historique et esthétique significative. Ses imprimés en vergerie, caractérisés par leur simplicité et leurs motifs naturels, offrent un aperçu des sensibilités artistiques de la fin de la période Edo au Japon. Ils fournissent un lien avec le passé et mettent en valeur l'attrait intemporel de l'art japonais traditionnel.