Explicateur de nerd gay: symboles queer et codes de l'histoire de l'art

Symboles queer cachés dans l'histoire de l'art, la culture et plus de trucs que les queers sont super à ...

Les symboles codés queer dans l'histoire de l'art ont permis aux homosexuels créatifs de partager un peu de leur véritable moi lorsque vous parlez ouvertement de leur queerness pourrait les tuer. Peut toujours. Non pas que cela ait arrêté des gens queer à travers les âges étant f ** King Fabulous. Rien ne pourrait jamais arrêter ça. Et en plus ... des queers aiment les codes. Cliques, pourriez-vous dire. À tout le moins ... ils sont souvent une tonne de plaisir. 

Codé Le langage visuel a été significatif dans gay L'art à travers l'histoire. Mais tous les symboles codés queer dans l'histoire de l'art que nous examinerons sont concentrés au cours des deux dernières centaines d'années. Pourquoi? La notion de L'identité sexuelle est une invention relativement récente, qui date de la fin du XIXe siècle et est lié à la formation de la science et de la médecine modernes. Plus particulièrement dans des contextes modernes en raison de la criminalisation des actes homosexuels et du Stigmatisation sociale associée à l'homosexualité. 

Maintenant, allons-y et explorez un tas de symboles codés queer dans l'art, l'histoire et la culture. Chacun avec sa propre mystique curieuse. Être des signes d'expression de soi, de liberté de pensée et de symboles de l'altérité a fait diviiiiine.

Qu'est-ce que l'art queer, exactement? Ou même à peu près ...

Aux fins de ce poste, bizarre art fait référence à l'art des gens gays, lesbiens, bisexuels, transgenres et intersexués. DArting de la photographie au portrait, de la peinture abstraite à la sculpture et de l'ordre chaotique du collage et des médias mixtes.

Pour le démasquer, pour le laisser respirer en plein air, il faut Examinez plus profondément l'histoire de la création artistique, découvrant les joyaux cachés obscurcis par le poids de l'histoire et la piqûre amère des préjugés. Et eAch New Medium, chaque changement de style, offre une nouvelle occasion d'explorer les profondeurs de l'identité contre la belle nature imprévisible de notre brève vie.

Retour à la bonne nouvelle: (la plupart) les artistes queer ne se soucient pas des stéréotypes usés dans lesquels nous avons été cousus. Tant d'exemples d'art queer à travers l'histoire ont montré comment apprendre les règles afin que vous puissiez les briser. Les remodeler. Créer quelque chose de frais et de vie et libre. Les artistes queer ont presque toujours été les rebelles, les pionniers, ceux qui regardent le monde et disent: "Non, pas comme ça. Comme ça." Et ce faisant, ils Donnez la voix aux sans-voix. Un langage visuel pour ceux qui refusent d'être réduits au silence. C'est pourquoi queer L'art reste une puissante façon politique et festive de capturer les gays, les expériences vécues des lesbiennes, bisexuelles, transgenres et intersexuées.

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L'offre verte

L'œillet vert est devenu un Symbole populaire de l'identité queer quand Oscar Wilde a demandé à ses amis de les porter sur leurs revers au Première de sa pièce «Fan de Lady Windermere» en 1892. L'œillet vert a servi de symbole de fierté queer et était un moyen pour Wilde et son cercle de s'identifier discrètement. 

L'obligation verte était également associée au Esthétique mouvement, qui La beauté et l'art célèbres pour l'art. La fleur incarnait le décadent, les non naturels et l'artistique. Certaines personnes disent même que ces œillets verts "contre nature", portés avec un clin d'œil et un sourire, étaient un moyen sournois pour les homosexuels de se laisser le nez chez les Victoriens tendres. Une langue secrète. Une déclaration audacieuse cachée à la vue. Une touche de couleur et de rébellion, osant défier le monde qui a gardé leur amour (et ses désirs) dans l'ombre. Et comme ils portaient leurs œillets verts, ils ont taillé un espace pour eux-mêmes, un endroit où l'amour pouvait fleurir, peu importe la couleur ou la forme qu'il a fallu.

Un certain nombre d'organisations utilisent toujours le nom ou l'iconographie de l'œillet vert aujourd'hui.

ORNATIONS VERTES CODÉES DE LIER

Œillets verts dans la littérature

1. "The Green Carnation" de Robert Hichens: Ce roman, publié pour la première fois de manière anonyme en 1894, est une satire sur les champions contemporains du mouvement esthétique. Il a été brièvement retiré après le scandale du procès Oscar Wilde l'année suivante.
2. "Les œillets verts: coffret Gay Classics": Cette collection célèbre Wilde et d'autres auteurs du passé qui représentaient l'amour et le désir gays dans leur travail. L'ensemble comprend La photo de Dorian Gray, Joseph et son ami, Cecil Dreeme, Les péchés des villes de la plaine, et d'autres.

Œillets verts dans le film

1. "Un mari idéal" (1999): Dans ce film, l'embarnation verte qu'Arthur sélectionne pour sa boutonnière est un hommage subtil pour Oscar Wilde. Wilde et son "cercle intérieur" d'amis gays portaient des œillets verts comme un moyen d'afficher discrètement leur sexualité.
2. "The Green Fog" par Guy Maddin: Ok ... pas d'œillets verts, mais ce documentaire expérimental regarde à travers le brouillard de l'histoire culturelle gay avec un clin d'œil à la fleur codée queer.

Autres fleurs qui sont devenues des symboles queer

Les autres fleurs qui ont été utilisées comme symboles de l'identité queer comprennent les violettes, qui sont associées à l'amour lesbien depuis le 6ème siècle grâce au travail de la Poète grec Sappho de l'île de Lesbos. Des pensées ont également été utilisées comme symbole pour les homosexuels flamboyants au début du 20e siècle, pendant le "Engouement". Le terme" Pansy "a été utilisé comme une insulte homophobe ou transphobe, mais de nombreux militants et artistes ont depuis pris possession du terme et ont changé sa signification désobligeante.

Les fleurs ont souvent été utilisées par des artistes queer pour symboliser la beauté, la sensualité et une célébration de la différence, du temps et du lieu transcendant. Il n'est donc pas surprenant que les fleurs aient été un motif récurrent dans l'art queer. De Karl van Vechten Photographie des résidents de Harlem Dans les années 30 et 40, et Robert Mapplethorpe Photographie de fleurs en noir et blanc. 

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Des plumes de paon

L'utilisation de plumes de paon comme symbole d'identité queer est venue dans le fin 19e et début du 20e siècle. Dans le mouvement esthétique victorien, les symboles à la mode étaient le langage ludique de la journée. Des fleurs, des mouchoirs et des fans ont agi comme des agents secrets dans un monde de gris. Une célébration de l'expression de soi et de la connexion. Aider les hommes et les femmes à trouver la joie et la camaraderie dans les endroits les plus inattendus.

Les plumes de queue flamboyantes du paon mâle étaient considérées comme une représentation de la beauté non hétéronormative. Men portait des plumes de paon pour s'identifier à d'autres hommes homosexuels, et les artistes incorporeraient les plumes dans leur œuvre comme un moyen subtil de signaler leur sexualité. Tout autour En même temps que l'embarnation verte était un symbole populaire de l'identité masculine gay, grâce à Oscar Wilde.

L'apparence flamboyante et extravagante du paon mâle, qui est plus frappante que celle des paamn femelles, a également contribué à l'association des plumes de paon avec l'identité queer. 

Plumes de paon codées queer

La peinture d'Edmund Dulac est un exemple de plumes de paon comme un symbole queer dans l'art.Charles Ricketts et Charles Shannon en tant que saints médiévaux"(1920). Dans ce tableau, Charles Shannon est représenté tenant une plume de paon, juxtaposant des images religieuses avec un symbole connaissant l'identité queer. La composition magistrale capture non seulement l'œil, mais invite également l'observateur à explorer les couches de signification, car la peinture devient une conversation visuelle entre le manifeste et le clandestin.

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Le code hanky

 

Le Code hanky masculin gay, ou signalant, est comme une poignée de main secrète. Un clin d'œil coloré et un coup de pouce pour ceux qui connaissent. Le code hanky impliquait de porter différentes couleurs de bandanas dans vos poches pour indiquer différents plis, préférences sexuelles et rôles, tels que le haut / Dom ou le bas / soumis.

Le code hanky originaire de San Francisco Dans les années 1970, où le port de bandanas colorés comme accessoire pratique était courant chez les homosexuels. Créer un impact significatif dans l'histoire de la culture gay en permettant aux homosexuels de communiquer leurs préférences et leurs désirs sexuels de manière discrète et non verbale - à une époque où l'homosexualité a été stigmatisée et criminalisée.

Juste un échantillon de tissu, un peu de couleurs cachées, et soudain, vous racontez toute une histoire sur ce que vous êtes, comme un panneau d'affichage de marche pour le désir. Une façon intelligente de discuter sans dire un mot, établir des liens et trouver votre tribu dans le chaos tourbillonnant de la vie.

Le code bruyant a également contribué à créer un sentiment de communauté et à appartenir aux hommes homosexuels, qui pouvaient identifier et se connecter avec d'autres qui partageaient des intérêts et des désirs similaires. Le code Hanky ​​a depuis subi un renouveau et est toujours utilisé aujourd'hui dans certaines communautés LGBTQ +, bien que l'utilisation de mouchoirs ne soit spécifiquement pas aussi répandue qu'elle l'était autrefois.

Le code brouillé dans l'art et la culture queer

Le code hanky en art

1. La "sémiotique gay" de Hal Fischer ": Il a représenté la signification de chaque couleur dans des mouchoirs fourrés dans les poches arrière des hommes gais. Son travail a été recyclé, référencé et réédité dans les itérations et les expositions à nos jours.
2. Projet de brouillards en écologie queer: implique plus de 125 artistes qui ont conçu, imprimé et distribué des bandanas comme des illustrations portables. Le projet étend les définitions du code hanky gay original pour inclure différents corps, identités et activités. 
3. Brad: a créé une série de photos enseignant le code hanky, offrant une exploration visuelle de cet aspect unique de la culture queer.

Guide de code Hanky

1. Oui je brissging: queer signalant 101 Par Archie Bongiovanni: Ce zine illustré concerne les façons non verbales que nous pouvons communiquer sur nos désirs pour un plaisir NSFW décontracté. Il comprend l'histoire de la signalisation et la nuance entre différentes nuances.

Code hanky dans le film

1. "Code hanky: le film" (2015): Il s'agit d'un événement de long métrage d'anthologie épique combinant 25 shorts de différents réalisateurs queer Dans le monde entier, chacun raconte une histoire basée sur une couleur / fétiche du Code tristement célèbre.

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Le triangle rose

Le triangle rose a commencé dans l'ombre - Utilisé à l'origine par les nazis dans des camps de concentration pour identifier et faire honte aux homosexuels. Les homosexuels ont été forcés de porter le triangle rose sur leurs poches mammaires pour les distinguer des autres prisonniers et les soumettre à une persécution et à la violence d'autres détenus. Le triangle rose était comme une arme.

Alors que la guerre s'approchait et que les portes du camp de concentration se sont ouvertes, un moment doux-amer s'est déroulé. La plupart des prisonniers ont été libérés, adoptant une chance de reconstruire leur vie. Pourtant, pour les prisonniers homosexuels gays ornés du triangle rose, leur voyage n'était pas encore terminé.

Ces hommes, qui ont toujours la marque de leur différence perçue, ont été repoussés dans l'ombre, retournant en prison et faisant face à une persécution continue. Un rappel qui donne à réfléchir que, bien que le monde puisse changer, le chemin de l'acceptation et de la compréhension a été une route longue et sinueuse, chargée de défis.

En fin de compte, le triangle rose a trouvé son chemin vers la lumière. Avec la communauté LGBTQ + le récupérant et Le transformer en un phare d'espoir et de fierté. BEcoming emblématique de la vie et de la mort pendant l'épidémie du sida des années 80 et 90. Utilisé comme symbole universel de la fierté LGBTQ + et une déclaration internationale de résilience et des demandes de justice. Une métamorphose qui démontre la puissance de la douleur transmutante en triomphe. 

Le triangle rose a été utilisé dans les démonstrations de droits LGBTQ + dans le monde. Servant de rappel des atrocités commises contre les personnes LGBTQ + dans le passé et comme un symbole de la lutte en cours pour l'égalité et l'acceptation dans le monde.

Le triangle rose dans l'art et la culture queer

Le triangle rose dans la littérature

• "Les hommes avec le triangle rose"Par Heinz Heger fournit un compte rendu vif de la persécution des homosexuels dans les camps de concentration nazis.
• "Marquée par le triangle rose"Par Ken Setterington, explore également cette histoire et la transformation du triangle rose en symbole des droits des homosexuels.

Le triangle rose dans le film

• "Le triangle rose"(2020), un film qui raconte l'histoire d'un soldat nazi gay qui a du mal à garder son identité cachée.
• "The Rocky Horror Picture Show"Comprend également le triangle rose, porté par le personnage Dr. Frank N. Furter.

Le triangle rose dans l'art et le design graphique

• Les militants-artistes de Le groupe agit adopté le triangle rose comme un logo puissant pour l'activisme du sida dans le monde entier dans les années 1980. 

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Identités classiques et mythologiques

 

Artistes queer à travers l'histoire ont utilisé un langage visuel codé qui ne susciterait pas la suspicion parmi le grand public, mais permettrait à ceux qui connaissent les tropes de la sous-culture de glaner le sens caché. Dans les jours d'autrefois, toute l'idée de l'amour queer était considérée comme entièrement différente de la façon dont nous le voyons maintenant. Ainsi, les dieux et les déesses et chaque divinité entre les deux n'auraient même pas pensé au genre de cette façon en premier lieu. Regarde tout le queerness dans la mythologie grecque et romaine. Et beaucoup plus de traditions étranges à partir de jours. Oh oui. Et des cultures aaaaaaall à travers le monde.

Pourtant, malgré toute cette queerness dans presque toutes les cultures à travers le monde pendant un certain temps ... les moments ont changé. Et quand que les folk queer ne pouvaient plus exprimer leur amour ouvertement, ils ont trouvé des approches intelligentes pour dire ce qu'ils voulaient dire sans la révéler explicitement. Déguiser leurs passions dans des masques comme les histoires anciennes et passionnantes de la mythologie grecque. Frederick Leighton “Daedalus et Icarus"Est un exemple clair - faisant allusion aux relations sexuelles entre les mentors plus âgés et les jeunes hommes La Grèce ancienne. 

Les dieux olympiens ont atteint toutes sortes de manigances queer, et leur position dans le canon occidental a donné un permis d'artistes pour relier leurs propres désirs avec des tropes socialement acceptables à travers ces figures. UN façon de verser leur cœur tout en dansant sur les bords des normes sociétales. Permettre au public queer du temps de trouver un sens et une connexion à travers le travail. 

Queers classiques dans l'art et la culture

Queers dans les cultures anciennes et la mythologie classique

1. Apollo et Gyacinthe: Dans la mythologie grecque, Apollo, le dieu du soleil et de la musique, avait une relation romantique avec un beau jeune nommé Gyacinthus. Leur histoire est tragique, alors que Gyacinthus meurt en raison d'un disque lancé par Apollo, qui a été détruit par le Dieu jaloux Dieu Zephyrus.
2. Achille et Patroclus: L'Iliade par Homer représente un lien profond et intime entre Achille et Patroclus. Alors que la nature de leur relation est sujette à interprétation, beaucoup croient que c'est une représentation de l'amour homosexuel.
3. Hadrien et anticarmonie: L'amour de l'empereur romain Hadrien pour Antinef, un jeune grec, est bien documenté. Après la mort prématurée d'Antinous, Hadrien l'a déifié et son image a été largement diffusée dans tout l'empire.
4. Le dieu maya audacieux Chin a introduit l'homoérotisme à la culture maya, déclenchant une flamme d'amour homosexuel. Son exemple audacieux a inspiré des familles nobles à jumeler leurs fils avec d'autres jeunes hommes, formant quelque chose d'un lien matrimonial.
5. En mythologie inuit, les deux premiers humains étaient Aakulujjuusi et Uumarnituq, les deux hommes. Ils tombent dans les talons amoureux et dans une touche de magie, Uumarnituq transforme et porte leur enfant. Un enfant dont la naissance a également en quelque sorte sorti l'art de la guerre. Pour équilibrer la grande force magique qui a été créée lorsqu'un amour si grand a rendu l'impossible, possible. Mais quand même ... la guerre. Cela n'a pas beaucoup de sens, mais aussi ... tout le sens dans le monde. Et tu dois aimer ça à propos des dieux en général - de Rome au nord-ouest de l'Arctique. Ils jouent selon leurs propres règles, tout comme la plupart d'entre nous que les queers le font à ce jour.

Queers dans la littérature classique

1. "L'image de Dorian Gray" par Oscar Wilde: Bien qu'il ne soit pas ouvertement gay, le roman est rempli de sous-texte homoérotique. Les personnages Basil Hallward et Lord Henry Wotton expriment une admiration intense pour la beauté de Dorian Gray.
2. "Maurice" par E.M. Forster: Écrit en 1913-14 mais publié à titre posthume en 1971, ce roman raconte l'histoire de Maurice Hall, qui accepte sa propre homosexualité dans une société où elle est stigmatisée.

Queers dans l'histoire de l'art

1. Les sonnets de Michel-Ange: Les sonnets de Michel-Ange à Tommaso Dei Cavalieri, un jeune noble, sont considérés par de nombreux chercheurs pour exprimer l'amour romantique et érotique.
2. Art de la Renaissance: Certains artistes de la Renaissance ont subtilement incorporé des allusions à l'amour homosexuel dans leurs peintures. Par exemple, Leonardo da Vinci et Michel-Ange, qui auraient tous deux été homosexuels, ont des œuvres qui sont interprétées comme contenant un sous-texte homoérotique. 

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Polari: la langue secrète

Polari est une langue secrète qui a été parlé par des hommes gais, des drag queens et de nombreux autres sous-groupes étrangers dans le Royaume-Uni des années 1930 aux années 1960. Cela a permis aux gens de communiquer entre eux discrètement et sans risque. Incorporant unn Mélange évolutif d'ingrédients depuis Langues romanes, Romani, Cockney Rhyming Sland et les codes des marins et des voleurs. Avec des mots empruntés à Yiddish et Subcultures de médicaments des années 1960 aussi. Mais il avait Un petit lexique de base et deux versions principales: une Cockney Rhyming Slang Version + une version "West End" qui a souligné les influences théâtrales et classiques.

Polari est sorti du monde du divertissement, s'étirant de extremite ouest théâtres, jusqu'aux salles musicales du XIXe siècle et au-delà du cirque et des showmen de foire. Il n'a donc jamais été utilisé par la communauté gay. Polari a été parlé sur les marchés aux poissons de Londres, le théâtre, les champs de foire et les cirques. Les gays l'ont utilisé à un moment où l'activité homosexuelle était illégale ... probablement parce que c'est amusant aussi, mais c'est plus difficile à vérifier factuellement. Subjectivité et tout.

Polari a eu un impact culturel et artistique important, beaucoup de ses termes étant adoptés en argot britannique régulier, moderne Argot LGBTQ et filtrer dans l'argot grand public. Il a vu une Renaissance ces dernières années car les jeunes LGBT sont impatients d'apprendre Polari et de découvrir leur patrimoine culturel. 

Polari dans l'art et la culture queer

Polari dans l'art

• Le œuvres d'artiste Zackary Petot Utilisez ce langage du codex en combinaison avec des techniques de dessin, de gravure et numériques, prêtant la langue un flair contemporain.
• La langue a également été adoptée dans les cérémonies d'un groupe de religieuses masculines appelées le Sœurs de l'indulgence perpétuelle.

Polari dans la littérature

• "Fabulosa !: L'histoire de Polari, la langue gay secrète de la Grande-Bretagne"Par Paul Baker fournit une exploration approfondie des origines linguistiques de Polari, de son utilisation et de la façon dont il est tombé de la mode après 1967.
• "Polari - la langue perdue des hommes gais"Par Paul Baker, explore également l'histoire et l'utilisation de Polari.

Polari dans le film

• Dans le court métrage 2015 "Mettre le plat", deux hommes entament une conversation sur un banc de parc La vie, le sexe et le monde hostile Ils se retrouvent dans des hommes gais, parlant entièrement à Polari. 
• Le film de 1998 "Velours d'or"Caractéristiques également deux personnages parlant Polari Dans une boîte de nuit de Londres.

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Conclusion: L'art pionnier du symbolisme gay

L’histoire des symboles queer cachés dans l’art témoigne de la résilience et de la créativité des artistes LGBTQ+. Grâce à leur utilisation de codes visuels, de langages secrets et de réappropriation de l'imagerie, ces artistes ont réussi à exprimer leurs identités et leurs désirs, malgré les défis auxquels ils ont été confrontés. Aujourd’hui, alors que l’art queer continue d’évoluer, il est important de reconnaître et de célébrer les contributions de ces artistes pionniers qui ont ouvert la voie aux générations futures.

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