Príncipe Isaías - Arte Impreso Barroco de Realeza Negra Gay

El rumor se susurraba por los pasillos revestidos de terciopelo aplastado y cera de vela: el príncipe había regresado. Conjurado del tejido de sueños olvidados—cosido junto por las manos de poetas exiliados, leyendas de salones de baile, y los fantasmas de revoluciones que nunca llegaron a los libros de texto. El príncipe Isaías entra en el marco como una profecía cumplida demasiado tarde para los libros de historia pero justo a tiempo para ahora y preparado para el futuro.

Su turbante, hilado en cornalina y rosa, es una coronación. Un guiño a los sultanes otomanos de la era Tanzimat, la nobleza hausa de Nigeria precolonial, los tocados adornados con seda de los emisarios moros que una vez caminaron por los pasillos de la Alhambra. El brocado de su abrigo está bordado en destellos solares, recordando la iconografía divina de San Mauricio, el caballero negro de la leyenda del Sacro Imperio Romano, sin embargo, su corte no pertenece a la realeza europea sino a la elegancia indomable de los dandis del Renacimiento de Harlem. Es un hijo de los reyes Vodun de Ouidah, del exceso de la corte francesa, de cada artista que alguna vez pintó la belleza en existencia y se negó a disculparse por ello. Y esas flores, enredadas en su cuello y tejidas a través de los pliegues de su turbante—¿son un tributo a la decadencia de naturalezas muertas de Jean-Baptiste-Siméon Chardin, o un sutil guiño a los ramos dejados a los pies de las drag queens que hacían voguing en clubes parisinos subterráneos? Quizás ambos.

Isaías no se queda quieto. Incluso en la pintura, desafía la quietud impuesta a las figuras negras en el arte clásico. Se mueve a través del tiempo, a través de culturas, a través de fronteras trazadas por hombres que nunca podrían imaginar a alguien como él existiendo, y mucho menos prosperando. Es gay realeza negra, no porque se le haya otorgado un título, sino porque lo esculpió de las ruinas de un mundo que nunca quiso verlo surgir. Sin embargo, aquí está—ornamentado, desafiante, envuelto en el pasado pero caminando directamente hacia un futuro que ha construido él mismo.

• Olvídate de las reproducciones baratas y los pósteres imprimibles. Tintas pigmentadas audaces, vibrantes y no tóxicas honran tu arte y el planeta.

• Elige un borde blanco para un descanso visual fresco y refinado entre la obra de arte y el marco. O sin borde para una experiencia de visualización audaz e inmersiva.

• Tonos fieles a la vida sin deslumbramiento o distorsión: blanco cálido, papel de arte mate de grado de archivo de 200gsm

• Detalles más nítidos y saturación más profunda perduran por generaciones gracias a las técnicas de laboratorio de impresión de alta definición.

• Certificado FSC®: cada árbol es reemplazado, los trabajadores son tratados de manera justa y se respetan los derechos de la comunidad local.

Declaraciones atemporales

• Marcos de madera cortados en Chevron certificados por FSC®.

• Vidrio de perspex ultra claro.

• Incluye un tablero de montaje de calidad de archivo sin ácido de 2" / 5cm. Tal como ves en galerías de arte y museos.

3 colores distintivos

Negro: Se adapta a cada estilo, desde la modernidad audaz hasta la opulencia gótica.

Blanco: Ayuda a que el arte brille en habitaciones oscuras para elevar tu estado de ánimo.

Natural: Infunde calidez con sus tonos ricos y melosos.