Desnudo masculino (1912) - Impresión artística de Egon Schiele

Egon Schiele fija su desnudo masculino de 1912 al papel con los brazos en alto, los codos doblados, los dedos perdidos en un nudo de cabello castaño oscuro. Las academias de Viena aún enseñaban los cuerpos como figuras de mármol; Schiele le da a su modelo una columna que se curva como un signo de interrogación y unas costillas que sobresalen a través de veladuras de rosa salmón y gris azulado pálido.

La acuarela se acumula suelta en el hombro y se adelgaza hasta desaparecer en la espinilla, de modo que el armazón de grafito se transparenta a través del grano marfileño del papel, moteado en los bordes por la edad. Los pezones, la mejilla y el codo contienen las únicas manchas de color pleno, encendiéndose como moretones sobre una piel dejada en su mayor parte como papel desnudo. Los genitales aparecen expuestos y sin rodeos, representados con la misma aguada naranja herrumbrosa que esas marcas menores, una franqueza que escandalizó los códigos de modestia burguesa de Viena y atrajo el escrutinio policial al estudio de Schiele.

Creada en el año en que Schiele se apartó del ornamento dorado de Klimt, su visión rompió con la decoración de la Secesión en favor de la franqueza angulosa e inacabada que definiría el expresionismo austríaco. Ningún trono, ninguna cortina, ningún atributo alegórico suaviza la figura hasta volverla mito. Rodilla doblada, cadera ladeada, un brazo arrojado hacia arriba más allá de un oscuro moño de cabello. Prueba cruda y sin disfraz de un cuerpo que se negó a ser idealizado.