Bullseye - Surrealer schwuler Soldat aus dem 18. Jahrhundert auf gerahmter Leinwand

Bullseye ist ein Mythos, der mitten in der Metamorphose verstrickt ist. Halb Märtyrer, halb Dandy, mit einem Hauch von himmlischem Streich. Frisch und androgyn steht der leuchtende schwule Soldat, als wäre er zu einem rituellen Prozess gerufen worden. Gekleidet in eine Militärjacke aus dem 18. Jahrhundert, getaucht in den Farbton von oxidiertem Kupfer. Eine Uniform, genäht aus Nostalgie und Halluzination. Epauletten und Messingknöpfe deuten auf Rang hin, aber dies ist ein opferbereiter Geck, ein heiliger Narr im Theater der Präzision.

Eine Augenbinde verschlingt die Augen—ocker und fest gewunden, ein klassischer Hinweis auf die Gerechtigkeit, die von Speeren, nicht von Waagen gebunden ist. Goldene Stäbe, Pfeile und verlängerte Pfähle durchdringen die Komposition wie manifestierte anklagende Gedanken, ihre Flugbahn präzise, aber ziellos, zielend auf das Chaos der Absicht in einer hyper-rationalen Welt.

Der Hintergrund—ein Himmel, gewaschen in melancholischem Türkis—suggeriert Transzendenz oder Verlassenheit, je nach Ihrer Kosmologie. Es gibt keinen Boden, keine Architektur, nur Luft. Unser Held schwebt im Fegefeuer der Erwartung, eine menschliche Zielscheibe für die Götter der Disziplin, der Leistung und des Ungehorsams.

Konzeptionell meditiert Bullseye über die Bewaffnung der Schönheit, die Zerbrechlichkeit männlicher Leistung und die Ästhetik psychologischer Kriegsführung. Es ist der heilige Sebastian, neu interpretiert von Bohemiens auf Meskalin: gelassen, durchbohrt und schelmisch tragisch.