Blackout - Vintage-Fetischismus des 19. Jahrhunderts für Schwule auf gerahmter Leinwand

Er steht aus Kerzenlicht geschnitzt—Haut leuchtet gegen den Abgrund. Eine rote Seidenaugenbinde durchschneidet die Dunkelheit—geknotet mit einem Flüstern der Dringlichkeit, eine süße Wunde der Farbe, ein zitterndes Gelöbnis der Geheimhaltung. Sie klammert sich an seine Locken, zieht wie ein unvollendetes Versprechen. Versiegelt ihn in einer Welt, in der das Sehen aufgegeben wird und die Empfindung herrscht.  

Inspiriert von der Fetischisierung der Schwulen im 19. Jahrhundert, ist dies keine altmodische Passivität. Es ist ein Ritual. Die elfenbeinfarbene Schärpe an seiner Taille bindet ihn an etwas Älteres als Sprache, jenseits der Scham. Ein Relikt der Initiation, ein Faden, der aus dem Schicksalswebstuhl gezogen wird, dessen lose Enden das Ungesehene locken. Sein Oberkörper—bronziert, skulptural—ist ein Schlachtfeld aus Licht und Schatten, wo jeder Atemzug das Chiaroscuro vertieft, wo jede Kurve und Vertiefung eine Erklärung seiner Präsenz ist, sein Körper ein Manifest, geschrieben in Muskeln und Seide.  

Die Komposition trägt das Gewicht des barocken Dramas, pulsiert jedoch mit etwas Rohem, etwas Modernem—eine Beschwörung des Vintage-Schwulenfetischismus, eingehüllt in die ästhetische Pracht von Caravaggios Tenebrismus. Hier ist der Akt der Verhüllung paradox; in den Tiefen der Dunkelheit geht die Identität weder verloren noch wird sie ausgelöscht, sondern geschärft, geklärt. Er ist sowohl Mythos als auch Mensch, Opfer und Herrscher, das Ungesehene und das Unvergessliche.