In de stilte van een privéatelier, waar het licht zich ophoopte als geheimen en de deur zich sloot tegen de wereld, legde John Singer Sargent zijn waarheden bloot - niet in toespraken, niet in brieven, maar in houtskool en olie. De maatschappij kende hem overdag: de portretschilder van satijnhuidige aristocraten en goudgevlekte glamour, zijn doeken gekust door weelde. Maar 's nachts dwaalde zijn penseel. Het zocht naar spier, curve, spanning - vlees ongekostumeerd, mannen ongemaskerd.
Hij schilderde niet voor roem, maar uit dwang. Niet om te vleien, maar om te voelen.
Dit waren geen studies. Het waren bekentenissen - stille toegevingen van een verlangen dat het tijdperk weigerde te benoemen. Zijn mannelijke naakten trillen van spanning: klassieke techniek ontmoet pijnlijke sensualiteit, elke schaduw een ingehouden kreun. Geen mythe om hun naaktheid te verhullen, geen allegorie om hun impact te verzachten. Gewoon mannen, zoals hij ze zag: verlangd, waardig, echt.
Deze beelden betreden is binnendringen in een kamer die decennia lang op slot was, in een verlangen dat alleen in pigment en pose werd uitgesproken.
Belangrijkste Bevindingen
- Een privé obsessie: Sargent, beroemd om zijn voorname portretten van de maatschappij, verzamelde stiekem een verzameling van mannelijke naakten, die verborgen dimensies van verlangen en kwetsbaarheid onthullen.
- Historische verschuivingen in mannelijkheid: Deze kunstwerken echoën een westerse lijn van mannelijke naakt representatie - variërend van Renaissance-idealisme tot de preutsheid van het Gilded Age.
- De complexe rol van Thomas McKeller: De jonge zwarte liftbediende werd Sargent's muze en onthulde de raciale, sociale en erotische verwikkelingen van die tijd.
- Onmiskenbare queer onderstromen: Hoewel Sargent's exacte seksualiteit betwist blijft, heeft de intimiteit in deze naakten hen een terechte plaats gegeven in de gay canon van de schone kunsten.
- Eeuwige artistieke nalatenschap: Eens gehuld in privacy, voeden deze boeiende beelden nu kritische dialogen over uitwissing, identiteit en de transformerende kracht van verborgen werken.
Glimpen van een Verleden Canon
Het mannelijke naakt in de westerse kunst heeft altijd geflikkerd - geprezen in marmeren oudheid, herleefd in de bloei van de Renaissance, en vervolgens weer gehuld in Victoriaanse bescheidenheid. Tegen de tijd dat Sargent arriveerde, was het lichaam een slagveld: bewonderd om zijn kracht, gevreesd om zijn sensualiteit. Zijn tijdperk predikte discipline, maar fetisjeerde gezondheid. Gymzalen, strandscènes en fysieke cultuurclubs verheerlijkten de ideale mannelijke vorm - zolang het maar niet te intiem werd geobserveerd.
Betreed Sargent: de charmante traditionalist die 's nachts als chroniqueur van onuitsprekelijk verlangen werkte. Hij behoorde tot twee werelden - in opdracht van hertogen en dames, maar privé schetste hij jonge mannen met gebogen hoofden en gespreide lippen.
Deze naakten waren niet voor publieke erkenning. Ze waren voor stilte. Schaduwrijke torso's, uitgestrekte ledematen - getekend niet als monumenten, maar als momenten. Ze balanceren tussen klassieke eerbetoon en privéverlangen.
In hen zien we niet alleen lichamen. We voelen de wrijving van een tijd die te beleefd was om te benoemen waar het naar verlangde. Sargents canon was stil, maar nooit schuchter. Het trilde.
De Verborgen Catalogus: Een Openbaring in Houtskool en Olie
Voordat het internet voyeurisme democratiseerde, voordat curatoren de kasten van de kunstgeschiedenis heroverden, betekende het vinden van Sargents mannelijke naakten het betreden van de onderwereld van de wetenschap. Dit waren geen galerie-toppers. Ze hingen niet in de salons die Sargents naam maakten. Het waren schaduwwerken - stil, naamloos, gevouwen tussen correspondentie of verkeerd gelabeld in institutionele lades. Ze ontdekken was een daad van toewijding. Of verzet.
Nu zijn ze één voor één opgedoken: een gefluisterde catalogus van olieverfschilderijen, houtskoolstudies, grafietschetsen en aquarellen. Wat ze onthullen is niet alleen de technische beheersing van een kunstenaar - het is een compulsieve, bijna extatische terugkeer naar de mannelijke vorm. Sargent dabbelde niet. Hij bleef hangen. Keerde terug. Opnieuw weergegeven. De herhaling spreekt niet van oefening, maar van hartslag.
Kijk goed en je ziet twee figuren die in veel van deze werken als manen om elkaar heen draaien: Thomas McKeller en Nicola d'Inverno. McKellers lichaam, in het bijzonder, diende zowel als onderwerp als steiger - naakt poserend voor allegorieën die later de rotunda van het Museum of Fine Arts sierden. In privé is hij zwart, naakt en gedurfd aanwezig. In het openbaar wordt zijn gelijkenis vertaald, wit gemaakt en gemythologiseerd. Hercules. Apollo. Psyche.
Deze verschuiving is veelzeggend. Sargents penseel eerde McKellers vorm, maar wiste hem ook uit. Esthetische aanbidding vervalt in esthetische toe-eigening. De tekeningen zijn mooi - maar schoonheid hier is verward, verstrengeld met ras, macht en het verleidelijke geweld van het classicisme.
Toch zoemen deze werken. In elke gespannen dij en verzachte kaak is er een weigering om weg te kijken. Ze zijn diep anatomisch—ja—maar ook diep intiem. De houtskoollijnen kloppen met zorg. Je kunt de stilte in het atelier voelen: de adem tussen de slagen, de kwetsbaarheid die nodig is om een pose vast te houden wanneer de pose zelf grensverleggend is.
Wat ontstaat is geen lijst van technische prestaties maar een psychische kaart. Dit zijn niet alleen lichamen die zijn weergegeven—het zijn lichamen die herinnerd worden. Gewenst. Waargenomen. Soms gebruikt. Soms geëerd. Altijd gezien.
Sargent stelde deze stukken niet tentoon. Hij bewaarde ze. Niet per se uit schaamte—maar voor heiligdom.
| Titel | Beschrijving |
|---|---|
| Naakte Jongen op het Strand (1878) | Een jonge jongen die naakt op een strand in Napels ligt - olieverf op paneel |
| Een Mannelijk Model Staand voor een Kachel (1875-80) | Een staand mannelijke naakt model - olieverf op doek |
| Liggend Naakt (1910) | Een liggend mannelijke naakt - grafiet op papier |
| Studie van een Zittend Mannelijke Naakt (1916-21) | Thomas McKeller zittend met gespreide benen - houtskool op papier |
| Studie van Twee Mannelijke Naakten voor een Cartouche (1916-21) | Thomas McKeller poserend voor figuren boven rotunda rondellen - houtskool op papier |
| Studie voor Eros en Psyche (1916-21) | Thomas McKeller poseert als Eros - houtskool op papier |
| Thomas McKeller (1917-21) | Volledig naakt portret van Thomas McKeller - olie op doek |
| Mannelijk Naakt Liggend - Na de Barbarini Faun (1890-1915) | Liggend mannelijk naakt - houtskool op papier |
| Liggend Mannelijk Naakt, Gedrapeerd (1890-1915) | Liggend mannelijk naakt met draperie - houtskool op papier |
| Mannelijk Naakt Gezien van Achteren (1890-1915) | Staand mannelijk naakt gezien van achteren - houtskool op papier |
| Liggend Mannelijk Naakt (Nicola D'Inverno?) | Liggend mannelijk naakt, mogelijk Sargent's bediende - houtskool op papier |
| Studie van een Mannelijk Naakt voor Decoratief Reliëfpaneel boven Trap (1922-24) | Mannelijk naakt studie voor MFA trapreliëf - houtskool en grafiet |
| Man en Zwembad, Florida - datum onbekend | Naakte man bij een zwembad in Florida - aquarel |
| Tommies Badend (1918) | Twee naakte soldaten badend - aquarel |
| Massage in een badhuis (1890-91) | Twee naakte mannen in een badhuis - olieverf op doek |
| Portret van Nicola D'Inverno (1892) | Portret van Sargent's bediende - olieverf op doek |
Thomas McKeller: Muze in de Schaduw
Van alle mannen die Sargent's studio passeerden, liet geen enkele een diepere indruk achter dan Thomas Eugene McKeller. Hun ontmoeting in 1916 - binnen de sierlijke stilte van Boston's Hotel Vendome - had de stille lading van het lot: een witte, wereldberoemde kunstenaar stapt in een lift en ontmoet een jonge zwarte man die zich door de machines van een gesegregeerde wereld navigeert. De ene hield een penseel vast; de andere, zijn eigen lichaam.
De dynamiek was geladen - ras, klasse, macht - maar McKeller werd meer dan een model. Hij werd een kanaal. Gedurende bijna een decennium poseerde hij voor muurschilderingen, rotunda's en privéstudies. In de mythologische plafondpanelen van de MFA wordt McKeller's fysiek herschapen in albasten tinten, zijn gelijkenis verhuld onder Grieks-Romeins idealisme. Maar in de houtskoolschetsen - die niet tentoongestelde, onverhulde momenten - is hij stralend en echt.
Sargent's levensgrote naakt van McKeller, geschilderd in het geheim en ongezien tijdens het leven van de kunstenaar, voelt bijna als een verontschuldiging: het enige beeld waar de man niet vermomd, vertaald of getranscendeerd is - maar eenvoudigweg, glorierijk zichzelf. Het onthult niet alleen anatomie, maar een tederheid die zelden is toegestaan in openbare portretten.
Toch komt zelfs dit eerbetoon met complicaties. McKeller's identiteit werd herhaaldelijk overschreven, gebruikt als steiger voor een mythe die hem uitsloot. Het portret is mooi. Het verraad, ingebed.
Wat overblijft is de spookachtige dualiteit van een muze die zowel icoon als geest is geworden - een figuur die tegelijkertijd gecentreerd en gewist is, wiens aanwezigheid ons nu dwingt om na te denken over wie gezien mag worden, en tegen welke prijs.
Raciale Dynamiek, Queer Lezingen
Deze schilderijen fluisteren. Ze verklaren niet, en ze leggen nooit uit. Maar in hun stilte ontvouwt zich een wereld - een wereld rijk aan gecodeerd verlangen, erotische spanning en de beladen politiek van de blik. John Singer Sargent noemde zijn verlangen nooit, verklaarde nooit zijn positie. En toch, door de langzame gloed van zijn mannelijke naakten, voelen we iets onmiskenbaars: een honger die zich manifesteert in schaduw en huid.
De hedendaagse queer theorie heeft een scherpe, liefdevolle blik geworpen op deze geheimzinnige schat. Samen gelezen worden de werken een koor - fragmenten van identiteit die Sargent nooit openlijk kon claimen. Er zijn geen manifesten, geen bekentenissen. In plaats daarvan: een kromming van de rug, een neerwaartse blik, een houding die te kwetsbaar is om 'gewoon academisch' te zijn. Deze gebaren werden zijn vocabulaire van queerness.
Maar queerness in Sargent's werk zweeft niet vrij van geschiedenis. Het is altijd doordrenkt met ras en klasse. McKeller's transformatie van zwarte man naar wit marmeren god is meer dan esthetisch - het is een culturele uitwissing, een zachte vorm van geweld in de zoektocht naar schoonheid. De mythologieën waar Sargent van hield, waren gebouwd op lichamen zoals dat van McKeller, maar pas nadat die lichamen waren ontdaan van context, van zeggenschap, van naam.
En toch is er intimiteit hier. Een complexiteit die zich verzet tegen simplificatie. We voelen, door de tijd heen, het risico van blootstelling - voor zowel kunstenaar als onderwerp. Juridische en sociale consequenties dreigden groot in de late 19e eeuw, waar zelfs suggestie een carrière kon vernietigen. Dus bleven deze werken verborgen, beschermd. Misschien gekoesterd. Gevreesd.
Vandaag de dag is wat ooit geheim moest blijven, heilig geworden. Deze tekeningen en schilderijen leven nu in queer archieven, tentoonstellingen, essays. Ze worden geclaimd, bestudeerd en geliefd, niet omdat Sargent zijn waarheid sprak - maar omdat zijn penseel dat deed. En daarmee sloot hij zich aan bij een lijn van kunstenaars die verlangen niet met woorden, maar met verlangen tekenden.
Evoluerende Interpretaties en Culturele Betekenis
Naarmate Sargents ooit verborgen mannelijke naakten in het licht treden, voegen ze niet alleen voetnoten toe aan zijn biografie—ze herschrijven deze volledig. Hij is niet langer slechts de dichter van de hogere kringen, niet langer beperkt tot korsetten en cravats, balzaaldecors en patriarchale pracht. Deze geheime studies van mannen—onbeveiligd, niet-geïdealiseerd—onthullen een kunstenaar die afdwaalde van grandeur naar het gedetailleerde, van ornament naar obsessie.
De publiekgerichte Sargent was meesterlijk, ja, maar veilig. Zijn opdrachten straalden van weelderigheid, doordrenkt met stoffen die vorm en figuur vervaagden. Maar hier, in deze privéwerken, valt de stof weg. Wat overblijft is vlees, onversierd. De verschuiving is niet alleen stilistisch—het is filosofisch. Een wending naar binnen. Een bekentenis zonder woorden.
En instellingen hebben het opgemerkt.
Het Museum of Fine Arts in Boston en het Fogg Art Museum aan Harvard zijn bewaarders geworden van deze werken, ze behouden niet alleen als curiositeiten, maar als noodzakelijke artefacten van een vollediger Sargent. De tentoonstelling van 2020 “Boston’s Apollo: Thomas McKeller and John Singer Sargent” herformuleerde de dialoog volledig—McKeller werd niet als een accessoire voor kunst belicht, maar als centraal erin. Als muze, medewerker en symbool van hoe ras, seksualiteit en klasse zowel verhuld als gewelddadig zichtbaar kunnen zijn binnen een enkel doek.
Deze tentoonstellingen hebben niet alleen curatoriële verhalen verschoven. Ze hebben gesprekken aangewakkerd over disciplines heen—over historische uitwissing, institutionele verantwoordelijkheid en de politiek van portretkunst. Door Sargents verborgen werken te erkennen, komen we ook tot termen met de kaders die ze ooit onzichtbaar maakten: blanke suprematie, homofobie en de fetisjering van anonimiteit.
Want ondanks al hun intimiteit werden deze beelden tot zwijgen gebracht. Opgesloten in laden. Verkeerd toegeschreven. Verklaard als irrelevant. Hun heropkomst is niet slechts een terugkeer—het is een weigering om te verdwijnen.
En nu, met McKellers gezicht en vorm hersteld in het centrum, worden kijkers gevraagd om opnieuw te kijken. Om niet alleen de elegantie van lijn of de beheersing van de musculatuur te zien, maar de beladen schoonheid van een man gevangen in iemands anders mythe.
Door deze herovering is Sargents privé-archief een publieke afrekening geworden. Een die erop aandringt dat kunst nooit neutraal is. En schoonheid, nooit apolitiek.
De Sluiers van Geheimhouding van de Kunstenaar
Zou Sargent deze naakten in vol daglicht hebben kunnen schilderen, met gedurfde handtekeningen en onverborgen penseelstreken? In een andere tijd, misschien. Maar in de Gouden Eeuw—een tijdperk dat juist verguld was om zijn verrotting te maskeren—koos hij voor de schaduwen. En misschien vond hij, door voor hen te kiezen, helderheid. Want geheimhouding, met al zijn verstikkende gewicht, kan ook de intentie verscherpen. Het drukt betekenis in elke markering.
Sargents sluier was niet alleen cultureel—het was architectonisch. Zijn studio was een fort, cocon, biechtstoel. Achter zijn gesloten deuren ontvouwde zich een ander soort kunst. Een die niet vleide. Een die niet verkocht. Een die geen toestemming vroeg. Hier jaagde hij op een waarheid die gevaarlijker was dan gelijkenis: verlangen.
De ironie? Door deze werken te verbergen, heeft hij ze misschien eeuwig gemaakt. Hun onderdrukking voedt hun verleiding. We leunen dichterbij omdat we ze nooit hadden mogen zien. Hun penseelstreken fluisteren niet alleen schoonheid, maar ook verzet. Ze zijn wat er gebeurt wanneer verlangen taal wordt—wanneer de kunstenaar schildert niet om geprezen te worden, maar om door niemand anders dan zichzelf begrepen te worden.
Toch riskeerde diezelfde privacy hun verdwijning. Jarenlang bleven ze begraven—verward met studies, verkeerd gelabeld, verkeerd gelezen. En in dit verbergen ging zoveel verloren: de queer woordenschat ingebed in lijn, de raciale politiek verstrengeld in subjectiviteit, de toestemming die ze boden om te zien—en gezien te worden—zonder schaamte.
Nu, met institutionele ogen die zich eindelijk op hen richten, worden we eraan herinnerd dat verberging de impact niet tenietdoet. De stilte was nooit stil—het was een symfonie die wachtte om gehoord te worden.
Sargents mannelijke naakten zijn geen omwegen in zijn praktijk. Ze zijn openbaringen. Door hen schilderde hij niet alleen lichamen, maar grenzen—ze testend, overschrijdend, soms geheel opnieuw tekenend.
En als geheimhouding hun creatie voedde, geeft blootstelling hen kracht. Deze werken vandaag bekijken is niet alleen onthullen wat verborgen was, maar ook eren waarom het zo moest zijn. Niet om de stilte te verontschuldigen, maar om de betekenis ervan op te graven.
In die opgraving wordt Sargent niet alleen een chroniqueur van schoonheid, maar van moed.
Blijvende Rimpelingen in de Queer Canon
De onthulling van Sargent's mannelijke naakten heeft niet alleen de kunstgeschiedenis herzien—het heeft de queer herinnering hervormd. Deze beelden, ooit verborgen in privécollecties en museumachterkamers, stralen nu uit over tentoonstellingen, essays en de culturele bloedstroom als signalen van een eeuw vertraging. Hun overleving voelt als een wonder. Hun resonantie? Onmiddellijk.
Hoewel Sargent zichzelf nooit labelde—nooit identiteit in biografie kerfde—spreekt zijn penseelstreek met de helderheid van verlangen. In elke gebogen ruggengraat, in elke weelderige dij, voelen we een blik die niet klinisch is, maar smachtend. Dit zijn geen oefeningen in proportie. Het zijn episodes van intimiteit. Scènes van stilstand trillend van mogelijkheden.
En terwijl de 21e-eeuwse kijker een bevrijde lens meebrengt, verzet de kunst zich tegen simplificatie. Er is hier geen manifest, geen openlijke politiek—alleen de stille aandrang dat mannelijke lichamen, wanneer met zorg en nieuwsgierigheid weergegeven, vaten van verlangen, contemplatie en subversie kunnen worden.
Voor LGBTQ+ publiek is dit herovering. Een herbedrading van voorouderlijke code door pigment. De naakten worden meer dan kunst—ze worden bewijs. Niet alleen van Sargent's mogelijke queerness, maar van een bredere, verborgen traditie: een lijn van kunstenaars die verboden gevoelens in vorm vertaalden, die gebaar en licht gebruikten als geheime talen wanneer woorden hen zouden hebben veroordeeld.
Toch is Sargent's invloed niet altijd lineair. Deze werken werden pas lang na zijn dood op grote schaal gezien. Toch pulseert hun DNA in de foto's van George Platt Lynes, in de schilderijen van Paul Cadmus en Jared French, in de schaduwrijke erotiek van de hedendaagse queer visuele cultuur. Zelfs als Sargent niet van plan was een beweging te mentoren, werden zijn verborgen naakten leidsterren—iconen van verzet gehuld in verfijning.
Hun kracht ligt ook in tegenstrijdigheid. Ze zijn teder en geladen, respectvol en grensverleggend, esthetisch en erotisch. Deze ambiguïteit maakt ze tijdloos. Ze bieden geen antwoorden, alleen het heerlijke ongemak van gezien en niet gezien worden. En het is dat tussenin zijn dat nu het diepst resoneert— in een wereld die nog steeds worstelt met zichtbaarheid, leesbaarheid en wie zijn of haar reflectie mag bezitten.
Het bekijken van Sargent's mannelijke naakten is getuige zijn van een kunstenaar die balanceert tussen wat was toegestaan en wat noodzakelijk was. Tussen overleven en expressie. Tussen de kast en het archief.
En het is in die balansact, dat voortreffelijke gevaar, dat zijn nalatenschap zijn felste helderheid vindt.
Een Nalatenschap van het Ongezegde
Voor een van Sargent's mannelijke naakten staan is een kamer binnenstappen zonder geluid maar dik van sfeer. Elke lijn zoemt. Elke schaduw spant zich aan als een adem die te lang is ingehouden. Deze werken schreeuwen niet - ze pulseren. Niet met spektakel, maar met intentie. Ze lokken met de zwaartekracht van het onuitgesprokene.
De intimiteit is onmiskenbaar. De mannen - naakt, niet alleen in vorm, maar in geest - onthullen iets meer dan anatomie. Ze zijn teder, gespannen, terughoudend. Dit zijn geen passieve studies. Het zijn onderhandelingen: tussen kunstenaar en model, verlangen en decorum, privacy en nageslacht.
Sargent bood nooit interpretatie. Geen titels om betekenis te suggereren, geen brieven die motief bekennen. Maar de tekeningen en schilderijen zeggen genoeg. Ze fluisteren door de tijd: over wat het betekende om te willen, te getuigen, te verbeelden zonder toestemming. Over de pijn van nabijheid, de kosten van verlangen die geen naam had in de beschaafde samenleving.
In het huidige landschap van identiteitsbeleid en representatieve herovering dragen deze beelden een nieuwe lading. Ze herinneren ons eraan dat kunst altijd een plek van verberging en bekentenis is geweest. Dat queerheid, net als pigment, gelaagd kan worden - opgebouwd slag voor slag, implicatie voor implicatie. Wat Sargent niet hardop kon zeggen, vouwde hij in de spierstructuur van zijn onderwerpen, in de neergeslagen ogen en gebogen heupen en kwetsbare ruggen.
En in dat vouwen gebeurde iets opmerkelijks: weerstand door terughoudendheid. Zijn geheime naakten zijn geen daden van lafheid, maar van gecodeerde uitdaging. Ze claimen ruimte in de canon, niet omdat ze waren toegestaan, maar omdat ze volhardden.
Nu, terwijl queer kunstenaars en geleerden terugkijken, wordt Sargent's verborgen portfolio een baken. Een kaart van hoeveel er kan worden gezegd wanneer niets direct wordt gezegd. Een les in overleven door subtekst. In het achterlaten van broodkruimels voor degenen die zouden komen, hongerig naar het bewijs dat hun honger niet nieuw was.
In de stilte van zijn studio tekende Sargent niet alleen lichamen. Hij archiveerde verlangen.
En dat archief, ooit begraven, zingt nu.
Leeslijst
Fairbrother, Trevor J. "A Private Album: John Singer Sargent's Studies of Nude Male Models." Arts Magazine 56, no. 4 (december 1981): 70-79.
Fairbrother, Trevor J. John Singer Sargent: The Sensualist. Exh. cat. Seattle Art Museum/Yale University Press, 2000.
Fisher, Paul. The Grand Affair: John Singer Sargent in His World. New York: Farrar, Straus and Giroux, 2022.
Hirshler, Erica E., Nathaniel Silver, Trevor Fairbrother, Paul Fisher, Nikki A. Greene, Lorraine O'Grady, Casey Riley, en Colm Tóibín. Boston's Apollo: Thomas McKeller en John Singer Sargent. Tentoonstellingscat. Boston: Isabella Stewart Gardner Museum, 2020.
Ormond, Richard. John Singer Sargent: Complete Paintings, Volume 1: The Early Portraits. New Haven: Yale University Press, 1998.
Ormond, Richard, en Elaine Kilmurray. John Singer Sargent: Figures and Landscapes, 1900-1907. New Haven: Yale University Press, 2012.
Ormond, Richard, en Elaine Kilmurray. John Singer Sargent: Figures and Landscapes, 1914-1925. New Haven: Yale University Press, 2016.
Silver, Nathaniel. "Thomas Eugene McKeller, John Singer Sargent, en Isabella Stewart Gardner." Inside the Collection (blog), Isabella Stewart Gardner Museum, 12 mei 2020. https://www.gardnermuseum.org/blog/thomas-mckeller-john-singer-sargent.
Tate. "'Een naakte jongen op een strand', John Singer Sargent, 1878." https://www.tate.org.uk/art/artworks/sargent-a-nude-boy-on-a-beach-t03927.
Tate. "John Singer Sargent 1856–1925." https://www.tate.org.uk/art/artists/john-singer-sargent-475.
Wikimedia Commons. "Categorie:Schilderijen van naakte mannen door John Singer Sargent."(https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Paintings_of_nude_men_by_John_Singer_Sargent).
